Ella Fitzgerald: elulugu, parimad laulud, huvitavad faktid, kuulata

Ella fitzgerald

Ella Fitzgeraldi elulugu näitab parimat viisi, et kõik piisava püsivusega ettevõtjad on kindlasti mõtet, isegi kui esialgu on kõik asjaolud teie vastu. Kultus laulja suutis vallutada kõik oma lihtsuse ja muusikalise geeniusega, kellega ta oli õnnelik sündima. Kuid ilma tema püsivuseta oleks tema saatus olnud täiesti erinev. Olles andnud oma elu muusika kunstile, oli ta varases lapsepõlves kirglik kõike, mis tema ümber toimus. Tantsimine, muusika, laulmine, sport - kõik see Ella andis jälje ilma, et lõpuks oma saatust realiseerida. Pärast oma saatuse valimist sai ta lauljaks, keda peetakse ikka veel 20. sajandi suurimaks džäss legendiks.

Lühike elulugu

Ella Fitzgerald sündis ühes nendest väikestest Ameerika linnadest, mida vaevalt leida kaardil - Newport News. See juhtus 25. aprillil 1917 Virginia osariigis. Tema isa William ei soovinud dokumenteerida suhteid tüdruku emaga, Temperance'iga, nii et nad elasid ilma ametliku abieluta. Võib-olla mõjutas lapse sündi asjaolu, et ta peagi perekonnast lahkus.

Tugevate tundete tõttu lahkuvad ema ja tütar kodust ja kolivad teise Ameerika linna - Yonkersisse, kus Temperance kohtub mehega, kellest saab vähe Ella kasuisa. Varsti, 1923, tundub Ella õde - Francis. Olles väga jumalakartlik, osalesid nad regulaarselt kirikus ja pidevalt Piiblit.

Kui Ella oli 14-aastane, juhtus kohutav tragöödia - tema armastatud ema suri südameinfarkti. Kogemusest eemale, tütarlaps tülitab oma isapeaga ja jätab ta sugulase - tädi Virginia. Olles täiesti järelevalveta, langeb Ella koolist välja ja saab tööd bordelli teenijana, kus ta hakkab järk-järgult vajuma ühiskonna põhja. Pidev suhtlemine varaste ja erinevate triibudega gangsteritega avaldas tüdrukule kahjulikku mõju. Politsei tuvastas pärast kodutute teismelise leidmist teda Bronxi lastekodusse. Varsti viiakse ta Hudsonis asuva tüdrukute pardale, kuid pikka aega ei jää ta siia, eelistades kodutut elu rangetele reeglitele.

1934. aastal tahtis Ella Fitzgerald tantsida proovida, valides selle vaba võistluse Amateur Nights. Õppides väga tugevaid rivaalitantsijaid, muutis ta meelt. See seadus muutis põhjalikult kogu Ella Fitzgeraldi elu. Meenutades lapsepõlve lemmikfilmi - Connie Boswell, otsustas tüdruk laulda laulu "Minu armastuse objekt". Sümpaatiliselt meelestatud publik lubas Ellal täita kaks laulu, kuigi ta kaotas oma hääle tugevatest emotsioonidest ja ta pidi esimese meloodia uuesti alustama. Pärast publiku sümpaatia tulemusi õnnestus tal oma konkurentide ümber käia. Seda momenti võib pidada tema lauljaks saamisest, sest võidu eest sai ta võimaluse esineda selle aja kultuuri- ja muusikakeskuses Apollos.

1935. aasta alguses toimub Ella jaoks peamine sündmus, kus tutvustatakse Chick Webbile, kes on edukas suure bändi andekas asutaja. Kriitiliselt Ella kui esinejana, kirjutab ta endiselt kokkuleppele temaga, võimaldades tüdrukul esineda koos oma orkestriga. Sellest hetkest alates toimib Fitzgerald koos Webb meeskonnaga ja kui ta sureb 1936. aastal, võtab laulja oma koha, muutes orkestri nime “Ella ja tema kuulsaks orkestriks” (Ella ja tema kuulus orkester).

Populaarse muusika suunda kasutades esines meeskond kuni 1942. aastani. Mängides ainult popmuusikat üldsuse nõudmisel, ei saanud nad midagi tõsist kasvada, nii et kollektiivi lagunemine oli üsna prognoositav.

Sellest hetkest alates otsustab noor laulja proovida oma kätt sooloarengu ajal ja tal õnnestub sõlmida tulutoov leping firmaga "Decca Records". See koostöö tõi maailmale kaasa suurimaid Ella teoseid, sealhulgas Flying Home ja Oh, Lady Be Good!

Alates 1945. aastast on Fitzgerald otsustanud oma karjääris veelgi kasvada. Ta laguneb "Decca Records" ja hakkab salvestama uue kaubamärgi all - "Verve Records", mille on loonud juhataja Norman Granz eriti tema jaoks. See aeg on tema jaoks tõeliselt kuldne. Fitzgerald improviseerib erinevates stiilides: jazz, bebop, pop, tutvustades oma laulu tehnikat, mis on tõeliselt meisterlik. Laulja on saavutanud uskumatu populaarsuse, millega vähesed võisid konkureerida, andes kümneid kontserte kogu Ameerikas.

1972. aastal hakkab laulja tegema koostööd märgiga "Pablo Records", kuna vana "Verve Records" ostis firma "MGM". Paljud sel ajal salvestatud laulud on Fitzgeraldi töös parimad.

Alates 1993. aastast on Ella enam kõnelemata ja veedab kogu oma aega Beverly Hillsis asuvas majas. Rattasõitjaga aheldatuna nautis ta elu viimasel päeval. 1966. aastal lahkus Ella Fitzgerald meie maailmast.

Huvitavad faktid

• Laulja ei olnud pikk - ainult 1 m 64 cm.
• Ta tõi olulise osa oma meisterlikkusest lemmik lapsepõlve laulja Connie Boswelli märkmetest. Proovides kopeerida tema stiili, pidas ta teda muuseumiks.

• Ta võitis Grammy auhinna 13 korda.
• Fitzgeraldi suguvõsad olid Metodisti kiriku austajad ja tunnistasid metodismi religiooni.
• Kui see ei oleks Charles Lintoni kangekaelsus, ei oleks Ella kunagi esimesel kuulamisel nõus, tema välimus oli liiga ettearvamatu.
• Laulja isiklik muusikaarhiiv on salvestatud Ameerika Ühendriikide rahvusraamatukogusse.
• Ta on korduvalt pidanud ja kindlalt hoidnud oma kompositsioonidega graafikute ülemist rida, näiteks "Into iga elu vihma peab" ja "ma usun".
• Alates 70ndate keskpaigast hakkas laulja järk-järgult kaotama oma hääle endise võlu, hoolimata sellest, et ta jätkas oma tegevust, muutes veidi laulmise stiili ja muutes selle jäigemaks ja tõmbemaks.
• Fitzgeraldi ebatavaliselt lai valik hõlmas peaaegu 3 oktaavi. Mitte kõik ooperilauljad ei saanud selle üle kiidelda. Pole ime, et paljud neist leidsid, et Ella on silmapaistev esineja.
• Veel üks džässi meister Frank Sinatra, kes sai tema töö austajaks, hindas kõrgelt Ella meisterlikkust.
• Ta teenis oma lugupidava hüüdnime “Jazz esimese leedi” oma meisterlikkuse ja meisterliku hääle eest.
• Tänu oma suurepärasele tööle on ta oma elus salvestanud üle 90 albumi.
• Ta mängis reklaami, eriti firma "KFC".

• Fitzgerald suutis Louis Armsrongi laulu täielikult imiteerida.
• Ella oskus edukalt improvisatsiooni, mis on selle stiili aluseks, mitte ainult jazz, vaid ka omalaadne bebop.
• Ella lõi oma elu lõpus diabeetilise jala sündroomi tõttu gangreeni, nii et arstid pidid amputeerima mõlemad jalad.
• Sinatra ja Fitzgerald rääkisid pikka aega, kuid neil ei olnud kunagi ühist projekti.
• Ta osales heategevuses, annetades suuri summasid erinevatele organisatsioonidele.
• Laulja sai Ameerika Ühendriikide presidendi Ronald Reagani tänu ja käekäigu.
• Ameerikas väljastati esineja mälestuseks postmark.
• Newport News'i linnas on teater, mis on nimega laulja.

Parimad laulud

"Armastus ja suudlused"- helge kompositsioon, millel on klassikaline improvisatsiooniline sissejuhatus, mida hoiavad erinevad instrumendid, salvestatud 1934. aastal Chick Webb'i orkestriga.

"Armastus ja suudlused" (kuula)

"Te peate seda swingima (hr Paganini)"- improvisatsiooniline laul on salvestatud 1934. aastal. Fitzgerald hakkab siin kasutama oma mõttetehnikat.

"Te peate seda tegema (hr Paganini)" (kuulake)

"A-Tisket, A-Tasket"- lihtsa laulu, mille Ella tegi, mis tegi temast tõeliselt kuulsaks. Suurepärane uus kord kadunud korviga seotud lihtsa laulu kohta. Pehme hääl ja heledad aktsendid jätavad tõeliselt unustamatu mulje.

"Ma leidsin oma kollase ostukorvi"- koostise" A-Tisket, A-Tasket "semantiline jätkumine, kus Ella laulab kadunud kollase korvi leidmisest.

"Flying kodu"- üks laulja parimaid laule. Kokkuleppe tegi Vic Schoen 1945. aastal ja see asi tunnistati 40-ndate aastate silmapaistvaks kompositsiooniks.

"Flying Home" (kuula)

"Oh, daam olema hea!"- lüüriline laul, mis on muutunud suureks sõnastuseks ja esituseks.

"Oh, daam olema hea!" (kuula)

"Mack nuga"- seda kompositsiooni laulab Ella nii imeline, et laulja sai talle kaks Grammy auhinda.

"Mack nuga" (kuula)

"Hüüa mind jõena"- 1953. aastal A. Hamiltoni poolt koostatud tuntud kompositsioon oli kirjutatud spetsiaalselt Ella Fitzgeraldi häälele.

"Cry Me a River" (kuulake)

Kuulsad filmid Ella Fitzgeraldiga

• Honolulu (1939);
• Improvisatsioon (1950);
• Täna (1952);
• Pühapäevane presentatsioon (1959-1960);
• "Pakkumise mäng" (1958);
• Amanti (1968);
• Joe piiskopinäitus (1967-1969);
• "Pea meeles, millal ..." (1981);
• Omnibus (1967-2003).

Raske isiklik elu "Lady Jazz"

Nagu paljud teised andekad inimesed, oli laulja isiklik elu üsna raske. Tõsine lapsepõlv ja noored viisid Fitzgeraldi valimisse oma partnerid ühiskonna ebasoodsamas olukorras. Niisiis, esimene inimene, kellega ta ametlikult sidus, oli sadamas müüdud ebaseaduslike narkootikumide tänavamüüja Benny Cornegay. Paar allkirjastati 1941. aastal, kuid ei elanud koos isegi kaks aastat.

Järgmine abielu katse toimus 1947. aastal ja Ella pöördus teise poole valikule palju ettevaatlikumalt. Olles 1946. aastal tutvunud topeltbassimängijaga Ray Browniga ja kohtunud vähem kui aasta, otsustas paar ametlikult alla kirjutada. Lisaks võtsid nad vastu Ella poole õe poja, kutsudes teda Ray Brown Jr. Ella, kes elas abielus kuus aastat, lahutas oma abikaasa, kuna pidev töökoormus ei jätnud ühist toetust täielikult. Nad lahkusid vastastikusel nõusolekul ja jätkasid koostööd ka pärast lahutust.

Kolmas abielu on ligikaudu 1957. Tegelikult pole temast midagi teada, välja arvatud see, et Fitzgeraldi abikaasa oli norra nimi Thor Larsen. Mõne aja pärast tegi ta varguse, nii et abielu tühistati koheselt, sest sellised uudised võivad laulja karjääri negatiivselt mõjutada. Ella juhataja Norman Granz eemaldas temast kohe ära.

Kuna Ella Fitzgerald on üsna reserveeritud, tagasihoidlik ja häbelik, ei levinud ta kunagi oma isiklikku elu. Ainult poeg Ray ja tema tütar Alice olid Fitzgeraldi lähedal oma elu viimastel hetkedel.

Muusikaline loovus

Üllatuslikult oleks Ella Fitzgerald jäänud andekas, kuid tundmatu laulja, kui mitte tema tahtele ja soovile muutuda. Olles alustanud tööd Chick Webbi orkestris, oli ta esialgu lihtsalt poplaulja. Jah, ta armastas jazzi, kuid ei täitnud seda, ja tema laulud olid igav pop-teosed.

Asjad on muutunud tänu tema juhile Norman Granzile. Just see sundis Ella kuma jazzile pühendatud muusikalistel üritustel ja festivalidel, nagu "Jazz Philharmonicis", et avalikkus oma häält mäletaks. Praegusel ajal on jazzi tõsine jagunemine kahte laagrisse: vana konservatiivne jazz ja selle uus suund - bebop. Seda nähes kui võimalust vallutada uusi piike, muutub Ella koheselt peaaegu kõige populaarsemaks uue stiili esitajaks, saavutades muljetavaldavaid tulemusi. Kõikide esinemiste kohad olid hõivatud bebopide esitajatega ja klassikaline jazz oli unustuses.

Alates 1956. aastast töötab Ella Fitzgerald väga julge projekti kallal. Suure Ameerika lauluraamatusse kuuluvate ja 20. sajandi klassikaks olevate luuletajate ja heliloojate teoste valimisel salvestas Ella 8 kirjet, mis tõid kaasa maailma kuulsust ja palju raha. Iga plaat oli pühendatud ühe inimese tööle ja kriitikud hindasid kogu kollektsiooni.

Ella alustab julgeid eksperimente stiili ja vormiga - ta püüab ennast erinevatel muusikalistel suundadel, kasutades tavapärast ja klassikalist laulu. Uute albumite salvestamisel on Ellal suur edu, pakkudes kontserte paljudes Ameerika ja Euroopa linnades.

Ta pühendas oma suurepärase 1972. Aasta albumi "Nice Work If You Can Get It" D. Gershwin. Seejärel loob ta veel ühe meeldejääva kirje "Ella Loves Cole", seekord pühendatud Cole Porterile. Viimane album "Back on the Block" salvestati laulja poolt 1989. aastal.

Jätkuvalt rääkides, hoolimata üha halvenevast tervisest, ei lasknud Ella Fitzgerald viimati mikrofoni käest. Olles läbinud mitmeid operatsioone ja kellel on kataraktist tingitud tõsiseid nägemishäireid, ilmus viimane San Franciscos 1993. aastal, vaid kolm aastat enne tema surma.

Töötamine jazzi legendidega

Ella Fitzgerald, olles väga andekas ja ihaldatav stseeni täht, oma elus kohtus paljude andekate inimestega. Tänu oma isiklikule karismale, karismale ja silmapaistvatele vokaalsetele võimetele oli temaga ühine salvestamine unistus kõigile muusikutele. Jazzmuusika legendid, džässi ja swingi kuningad - need kõik on salvestatud Ella ühisrakendustega.

Louis Armstrong

Koos Ella Fitzgeraldiga salvestati stuudios "Verve" kolm albumit ja mitut soolotööd. Nad hindasid üksteise oskusi kõrgelt, nii et professionaalide duett töötas suurepäraselt. Nad andsid suurepärase näite kanoonilisest jazzmuusikast - "Ella ja Louis" ning aasta hiljem - sama geniaalne plaat "Ella ja Louis Again". Kolmas album kuulus George Gershwini kirjutatud kuulsaid ooperi ariase "Porgy ja Bess"kuid paigutatud uuele algsele töötlusele.

Duke Ellington

Ella alustas ühist koostööd Duke meeskonnaga 1966. aastal ning selle viljaka koostöö tulemuseks võib olla kaks head albumit: "The Stockholm Concert" ja "Ella ja Duke Cote D'Azuris". Laulja poolt lauletud kompositsioonid said tunnustust üle kogu maailma ning muutusid igavesti jazzmuusika igaveseks klassiks. Ise Ellington kirjutas nende albumite jaoks mitu korda, juhtis orkestrit ja mõnes plaadis kaasas isegi isiklikult klaveril Ella. Kõik teosed registreeriti Prantsusmaal ja Rootsis vaid paar päeva, 26. – 29. Juulil.

Count Basie Orchestra

Koostöös selle meeskonnaga sai Ella Fitzgerald kõige populaarsemaks. Alates 1957. aastast ja kuni 1979. aastani tegid nad pidevat kontserdi tegevust ja salvestasid 6 albumit. Ilusad korraldused, hoolikalt valitud suure bändi koosseis ja Ella suurepärane hääl - see kõik kindlustas laulja uskumatu populaarsuse.

Ink Spots Group

Olles väga edukad esitajad, oli sellel musta kvartalil suur populaarsus ja avalikkuse tunnustamine. Ajal, mil Fitzgerald vaid üritas laulda Apollo teatris, lootes võita, olid need esinejad juba tunnustatud, rääkides samas kohas. Tänu talentidele hõivasid paljud nende meeste laulud graafikute ülemist rida ja ei jätnud neid väga pikka aega. Seetõttu ei ole üllatav, et kui Fitzgerald koos nendega salvestas mitu laulu (ja see juhtus juba 9 aastat pärast laulja ametialast karjääri algust), olid nad koheselt hõivatud graafikute tippu. Kokku salvestati 7 ühist laulu ja neli neist olid kindlalt kõikidel raadiojaamadel mitu nädalat.

Jazzitenduse ajaloos on väga vähe naisi, kes jätaksid maha sellise rikkaliku pärandi nagu Ella Fitzgerald. Nagu kadunud komeet, tungis ta muusikamaailma ja see rada pole siiani välja läinud. Olge tagasihoidlik geenius - ja edu on sinu. Siin on lihtne tee, mida laulja järgis. Muusika nimel elades ei lõpetanud ta kunagi uusi võimalusi oma sisemise maailma väljendamiseks. Jälgimata põletades andis ta publikule armastuse, jättes sageli aega oma elu korraldamiseks. Kuid ta ei oodanud kaastunnet, vaid elas ainult laulude huvides, etapilguse ja publiku armastuse pärast. Kuni viimase päevani jäi ta staariks - ja kõik mäletasid teda niimoodi.

Tema võluvat häält peetakse üheks kõige dünaamilisemaks ja elavamaks kogu džässi olemasolu jaoks. Lisaks on laulja panus džässistandardite arendamisse ja edendamisse maailma kultuuris tõeliselt hindamatu. Olles pühendanud paljusid oma albumeid silmapaistvate muusikute tööle, tõestas ta osavalt, et hingega esinenud jazz on ka suurepärane muusika ning see ei pruugi olla nii ilus ja põnev kui kuulsamad klassikalised teosed.