Muusikaline "Cabaret": sisu, video, huvitavad faktid, ajalugu

Muusikaline "Cabaret"

"Tere tulemast Cabaretisse!" - legendaarse muusikalise etenduse alguse ja lõpu puhul on väärt rohkem kui pidulik kutse ühe teraviljaasutuse ajaloos sukelduda. Lihtsate sõnade taga on ettepanek siseneda maailma, tasakaalustamata jätkusuutlikult moraalse apokalüpsise äärel, mida Saksamaa oli 1930. aastatel. Olles saanud üheks populaarsemaks muusikalise "Cabaret" - etapi metafoori ajaloos, mis kuvab inimsuhete prisma kaudu maailma ajaloo pimedat lehte.

Kokkuvõte muusikalist "Cabaret" ja palju huvitavaid fakte selle töö kohta, lugege meie lehelt.

Kokkuvõte "Cabaret"

Cliff saabub Saksamaa pealinna. Ta kavatseb mõnda aega linnas elada, et saada inspiratsiooni ja hakata romaani kirjutama. Peaaegu kohe kohtus kirjanik Ernstiga. Saksa aitab tal elada odavasse pansionaati. Tubade perenaine muudab külalise soodsaks, märkides oma halva finantsolukorra.

Ühel õhtul läheb Cliff kabaretile. Seal juhib ta juhusliku lõbususe atmosfääris välja atraktiivse tüdruku, trupi solisti ja pakub, et teda pärast lavastust hoida. Kuid ilu keeldub, selgitades, et tema poiss Max, asutuse omanik, on äärmiselt armukade. Kuid järgmisel päeval, kui ta jõuab Cliffordi maja künnisele, palub ta temalt elada: Max väljasaatis ta ja jättis tema töö ära. Bradshaw nõustub laskma tüdruku ja läbirääkimisi perenaine.

See võtab aega kuus. Clifford armus Sallyga ja oli rõõmus, et nad koos elasid. Järsku teatab tüdruk, et ta on rase, kuid tal on abort. Cliff veenab oma sõpra lapse päästma. Püüdes rohkem raha teenida, nõustub Ameerika Ühendriik täitma Ernsti juhised paketi tarnimiseks Pariisist Berliini.

Sel ajal märgib Freulein Schneider, et tema külaline juhtis meremeest ruumi. Teades Frauleini ranniku kahtlase maine kohta, keelab perenaine väljatõstmise ohus tüdrukule rangelt mehi sõita. Kättemaksuna lubas ta šantažeerida teabe omaniku, keda ta väidetavalt salaja kohtab juutiga, puuviljapoodi omanikuga. Hr Schulz seisab naise eest ja teatab avalikult, et on valmis abielluma. Couresan võtab kättemaksu ja ütleb Ernstile, kes on juba ammu liitunud natside parteiga, et pansionaadi perenaine kavatseb abielluda juutiga.

Olukord ühiskonnas soojeneb: antisemitistlik liikumine hoogustub. Fraulein Schneider kavatseb töösuhte lõpetada: ta kardab. Clifford on mures ka poliitilise olukorra pärast. Ta veenab Sallie Prantsusmaale lahkuma, kuid keeldub, et ta ei soovi tavapärasest elust lahkuda. Pärast tülitsemist oma armastatud, Cliffi lahkub ja kohtub Ernstiga. Võlg tekib endiste seltsimeeste vahel poliitiliste vaadete ja hr Schulzi ebaõiglase kohtlemise vahel, argument lõpeb võitlusega.

Järgmisel päeval hakkab Bradshaw asju koguma. Sally tuleb ja ütleb, et ta vabaneb lapsest, Clifford löök teda ja lehti. Sally naaseb kabaree juurde, rongis Clifford võtab uue romaani read kirjutada: "Seal oli kabaree ja seal oli emcee ning Saksamaal nimetati Berliini nimega linnaks ja see oli maailma lõpp ..."

Foto:

Huvitavad faktid

• Algses Broadway tootmisel läks juhtiv roll näitleja Jill Hayworthile. Tüdruk pidi võitlema õiguse eest saada muusika staariks. Loojad uskusid, et blondiidi kujutis, mis sel ajal oli näitleja, sobib paremini koolipallide stseenidele. Sallyks muutumiseks värvis Gill oma juuksed tumedaks: surmav tantsija pidi olema ainult brünett.
• Muusikalises sisus pole avamärki, kuid algne kavatsus tähendas proloogi olemasolu, mis koosnes erinevatest vaatenurkadest Berliini ühiskonna elust. Hiljem lükati siiski tagasi selline otsus, mis toetas täpsemat sündmuste järgimist.
• Isherwoodi töö kangelased on leidnud teistsuguse lugemise. Peategelasest sai mitte ainult kirjanik, vaid ka inglise keele õpetaja (ta andis oma uutele tuttavatele Ernstile õppetunde). Pansionaadi omanikuks sai tolerantsuse mudel, mis ei julgenud isegi antisemitistlikke vaateid väljendada. Täiendav narratiivjoon põhines uute kangelaste tegevusel ja motiividel: ambitsioonikale noortele natside Ludwigile ja kohusanile.
• "Kus iganes inimesed on, võib kohutavaid asju alati potentsiaalselt juhtuda!" - nii väitis tootja. Sõnade kinnitusel andis ta foto ajakirjast "Life", kus noored, kes olid sarnased natsidega, olid araabia välimuse noored, hüüdsid ja nõudsid midagi. Varem sai direktor vastuse küsimusele, kellele ameeriklased filmiti, ja foto viitab Chicago protestide illustratsioonidele, mis toimusid 1965. aastal Chicago tänavatel. Direktor Prince soovis meeleheitlikult luua muusikal, mis ei kaotaks oma tihedat sidet tegelikkus oleks asjakohane ega piirdu korrelatsiooniga konkreetse ajastu suhtes.

• Esietendil, kui kardin just üles tõsteti, nägi publik suurt peeglit ja teiste kaunistuste täielikku puudumist. Peegelduses vaatas avalikkus ennast. Alles siis järgnes kabaree avamine (igas mõttes).
• Kõige provokatiivsem laul oli see, mis oli 2. etapis meelelahutajate etapis. Arvu sisu tähendab järgmist: Emsie tantsib gorillaga, grimassib ja täidab laulu "If You Could See Her". See sisaldab rida "Kui sa võiksid seda minu silmadega vaadata, ta ei näe üldse juutina." Filmitegijad tahtsid avalikkust šokeerida, näidata inimestele, kuidas kergesti Saksa aktivistid ja propagandistid mõistsid ja levitasid antisemitismi ideed, ning hiljem tõid selle surmava, katastroofilise absoluutse. Kuid Ameerikas, pärast esimesi mõisteid, algasid rahutused juutide kogukondade juhtide poolt. Lugu laulust on kadunud, kuid see on filmis.

Parimad numbrid

"Willkommen"- esimesel ja teisel teosel esineva kabaree ansambli koosseis. Lõppkokkuvõttes kõlab muusika erinevalt: on märke ohustavast enesekindlusest. Marsi äratuntav rütm, orkestrist pärinevate löökpillide juhtiva osa lisamine, meloodia arendamine püsivas crescendos - see kõik muutub traagiliste sündmuste esiletõstmiseks. kes tahavad Euroopat verise laine abil üle saada.

"Willkommen" (kuula)

"Homme kuulub mulle"- laul, mis alustab kapella koos kabaree kelneri soologa ja lõpeb kunstnike ansambliga. Sama numbri sees toimub meeleolu muutus: patriootlik laul muutub radikaalse partei hümniks, mis suurendab mõju.

"Homme kuulub mulle" (kuula)

"Raha laul"- kabaree osavõtjate laul, mis kõlab kui kommentaar Cliffordi tegevusest, kes nõustusid tegema kahtlase kvaliteediga raha. Koostis on üks kuulsamaid, kuid see ilmus toodangusse alles 1987. aastal. Kuni selle ajani oli episood kaunistatud numbriga, milles osales kabaree tantsijad "Sitting Pretty".

"Raha laul" (kuula)

"Kabaree"- Sally laul, kus tüdruk otsustab oma kujutlusvõimelise, kuid harjumuspärase ja soovitud vabaduse vastu, kavatseb jääda kabareerisse, loobuda uue elu oma armastajaga Pariisis.

"Cabaret" (kuula)

Muusika "Cabaret" ajalugu

Christopher Isherwood kirjutas 1939. aastal romaani, millest sai hiljem populaarse muusika kirjanduslik alus. Tükki nimetati "Goodbye Berlin!". 1951. aastal pani John Van Druten sellel romaanil põhineva mängu ja nimetas seda “Ma olen kaamera”.

Fred Ebb ja Joe Masteroff töötasid salmi ja libreto juures. Muusikat on kirjutanud John Kander, kes hiljem 1975. aastal suutis muusikat luua järgmise etenduse jaoks, mis hiljem sai legendaarseks, rääkides muusikast "Chicago".

Teatritootja Harold Prince omandas õiguse lavastada Van Druteni mäng, kui Briti helilooja Alexander Wilson töötas juba töö kohandamisel. Sel ajal võlgnes inglise keele loominguline edu muusikale "The Boy Friend", mis vallutas publiku 1954. aastal.

Prins oli esimene, kes kutsus libretisti oma meeskonda. Wilsoni skoori analüüsides otsustasid nad, et ta ei edasta piisavalt maatüki atmosfääri ja Berliinis 20. sajandi alguses ja 30ndate alguses valitsenud tuju. Varsti pakkus Kanderile muusika pakkumise pakkumine ja ta omakorda eelistas töötada koos Ebbiga. See loominguline liit on juba suutnud ennast produktiivseks seada, kui 1965. aastal esitlesid nad oma loomingut muusika "Flora - Red Threat" žanris.

Tööprotsessi iseloomustasid mitmed muudatused, täiustused ja ... uuenduslik lähenemine. Esiteks loobus helilooja muusikalisest tutvustusest. Etendus algas trummimisega, mis tähistab esimese numbri algust. "Cabareti" aluseks oli põhimõtteliselt uus kontseptsioon: lugu on loodud klubi programmi moodustavate numbrite kaudu. Seega ilmus teatud fraktsioon, kaleidoskoop, kus krundi näitamine oli osa põhilisest esitlusest.

Tootmise ajalugu ja ekraaniversioon

Muusika esietendus toimus Broadway's, 20. novembril 1966. See oli tunne, vahetu edu määras tootmise edasise saatuse: see sai Londonis ja New Yorgis teatrite domineerivaks repertuaariks. Prince'i toodang püsis 1165 tabamust ja sai 8 Tony statueti, millest üks sai parima muusika nominatsiooni võitmise eest. Teine Broadway toodang, mis esmakordselt ilmus 1998. aastal, taastati 2300 korda.

Robert Louis Voss võttis 1972. aastal filmi Cabaret, kus peamine roll oli suurepäraselt Liza Minnelli. Pikka aega seostus Sally paljude jaoks selle ameerika näitlejanna välimusega. Film sai kultiks, 1973. aastal sai ta 8 Oscarit Ameerika Kino Akadeemiast ja 3 Kuldgloobust. Kujundajad töötasid pildi kallal keskendudes poliitiliste esiletoomiste väljapanekule, püüdes pakkuda publikule tõelist dekadentsi stiilis draamat, mis peidab nime, mis lubab kergemeelset meelelahutust.

Auhinnatud paljude mainekate auhindade muusikaline "Cabaret" "kindlustas" tema surematus žanri ajaloos. Nagu kõikidel muusikalistel etendustel, mis on ehitatud muusika- ja koreograafiliste numbrite järjestusele, ilmub alati esiplaanil krunt, mida kunstnikud kasutavad olemasolevate väljendusvahendite abil. "Kabareeris" räägitud lugu on mingi aken, mis võimaldab teil vaadata minevikku, et mõelda praegusele.

Inglise klassikaline võrdles elu mängu. Kas ei oleks õigustatud seda võrrelda kabareega, kus külalised, kes tahavad ennast unustada, kardavad tegelikkusega silmitsi seista ja eelistavad lõbutseda lapse lapse juures, segades päeva ööseks, voorust pattude ja kaastundega?