Ballett "Don Quixote": sisu, huvitavad faktid, video, ajalugu

L. Minkuse ballett "Don Quixote"

Cervantese surematut loomingut kajastab helilooja Ludwig Minkus ja libretist Marius Petipa. See ei ole aga meistriteose dramatiseerimine üldse, vaid väike osa sellest kasutatakse krundil ja peamine tegelane Don Quixote on mingil moel isegi väike iseloom.

Meie leheküljel loetakse kokkuvõtet balletist Minkus "Don Quijote" ja palju huvitavaid fakte selle töö kohta.

Kokkuvõte

Keskendutakse kahe kangelase Kitri ja Basil vahelistele suhetele, kes armastavad üksteist. Nad ei saa koos olla tüdruku isa, võõraste Lorenzo tahte pärast, kes tahab abielluda rikkaliku kihlatu ja ei taha midagi juuksejuurena töötava lihtsa noormehe kohta kuulda. Julge ja üllas rüütel Don Quijote võtab oma armastatud poole ja aitab neil ühendada oma südamed.

See ballett paistab silmatorkavalt teiste etenduste taustal, ei ole teravaid dramaatilisi kokkupõrkeid intriigide, kavalate ja muude omadustega. Puuduvad sügavad psühholoogilised tähemärgid kujutise järkjärgulise kujunemise ja selge jutuga. Selle etenduse ilu on teises, helge emotsionaalsuse all, mis on allutatud ühele elemendile. Päikeseline ja rõõmsameelne tants, mis särab oma rõõmuga, ilmub publikule virtuoosse Hispaania ja mustlasnumbrite (seguidilla, šikk, moren, Zingara) kujul kogu oma ilu. Spetsiaalne värviline atmosfäär täiendab härjavõitlust oma vaprate härjavõitlejate ja metsikute pullidega, samuti peene koomiksiga. Kõiki tegevusi mõjutab üks impulss, kus peamised tegelased koos publikuga satuvad Barcelona väljakul, mis on üleujutatud heledate kiirtega.

Foto:

Huvitavad faktid:

• Roman Cervantes tõmbas korduvalt andekate muusikute ja koreograafide tähelepanu. Niisiis kirjutati esimene motiividel põhinev ballett tagasi 1740. aastal. Franz Hilferding tegutses balletiõpetajana, kes valis romaanist ainult Laiia ja Basillo armastuslugu, keskendudes sellele. On uudishimulik, et ka kõik teised autorite loodud versioonid ei põhinenud kogu teosel, vaid ainult valitud liinil, paljastades kahe noore - Kitri ja Basil - uskumatu armastuse lugu.

• Praeguseks on 13 etendust, mis põhinesid Cervantese romaanil.
• Don Quixote on ainus M. Petipa looming, mille ta algselt loodi Moskva trupi jaoks, ja mitte ainult ei edastanud oma etendust teisele teatrile.
• Aasta pärast Peterburi esietendust kutsuti Minkuse muusika autor helilooja ametikohale impeeriumi teatrite suunal.
• 1887. aastal esitles Moskva trupp taas avalikkusele Petipa etendust, kuid see oli teises väljaandes, mis oli juba mõeldud Peterburi jaoks. Koreograaf A. Bogdanov vähendas tulemuslikkust oluliselt ja nüüd koosnes kolmest tegevusest.
• Populaarsest tantsijast Loey Fullerilt laenati kuulus "Serpentine tants", mis esitati Gorsky versioonis esmakordselt kasutatud "Don Quixote Dreams" stseenil.
• Gorsky väljaandes mängimise viimases proovis toimus ootamatu juhtum - Mercedes rolli rolli esineja sai äkki halvaks. Ta asendas noor Sophia Fedorova, kes mängis partei tänava tantsija. Ta suutis harjutada vaid paar minutit, kuid see oli piisav, et teda esietendusel hästi täita. Tema välimus kahes erinevas rollis põhjustas enneolematut edu.

• On uudishimulik, et Petipa ei meeldinud Gorsky versioonile ja ta isegi süüdistas teda plagieerimise eest. Mariuse sõnul kasutas ta koreograafiat, mida koreograaf kasutas oma teistes lavastustes. Kuid teadlased ei suutnud seda tõestada ega ümber lükata. See oli tingitud asjaolust, et 1869. aasta esimese tootmise üksikasju ei säilitatud.
• Mõned balleti osad on iseloomulikud tantsud, Hispaania tantsustiilide imitatsioon, mille esitamise ajal kasutavad balleti tantsijad pigem kontsad kui pointe kingad.
• Alates esimese balleti ajast püüdsid paljud koreograafid krundi ümber teha ja panna rüütel esiplaanile, andes kogu etenduse dramaatilisemaks, kuid sellest ei tulnud midagi. Proloog, mis näitab, kuidas vapper rüütel pärast ajalooliste romaanide lugemist loobub seiklustest, ei saa ka midagi muuta. Niipea, kui kardin avaneb ja heledad heledad helid, unustavad vaatajad krundi, mis viiakse läbi ühe tantsuimpulssiga. Sellepärast on kriitikud tunnistanud, et ta on üks temperamentilisemaid ballette.
• Kõige kuulsamate lavastuste autor Alexander Gorsky oli tõeline kunsti reformer. Ta toetas olulisi ja progressiivseid muutusi balletis, kritiseerides liigset akadeemilisust. I. Duncani ja K. Stanislavski ideed mõjutasid Gorskit väga.
• Noorim osaleja mängus oli vaid 9 aastat vana! Lavastajaks on Tomasson-Possokhov (San Francisco ballett) 2015.

Ajalugu

Aastal 1869 Marius Petipa ta plaanis kirjutada M. Cervantese romaanil põhineva teose. Ta visandas tulevase meistriteose jaoks skripti ja pöördus koostööettepaneku poole populaarse helilooja Ludwig Minkuse poole. Koreograaf ise arendas selle tõlgenduse ja kirjutas libreto, võttes arvesse varasemaid kogemusi selle krundi tootmistest.

Uus töö oli mõeldud esitamiseks Moskva etapis, nimelt Anna Sobeshchanskaya kasulikkuse eest. Koreograaf lähenes tööle tõsiselt ja võttis arvesse kõiki trupi omadusi ja nüansse. Kui Peterburi kool keskendub nii tehnilisele kui ka romantilisele kõrgusele, siis Moskva kool keskendus iseloomulikule tantsule. Sellepärast on Peterburi trupp alati pidanud oma kolleegide ees kõrgemaks. Petipa võttis arvesse kõiki neid nüansse ja oma rahvatantsu käsitlevas avalduses. Selle tulemusena oli mäng 1869. aasta lõpuks täielikult kirjutatud.

Muusika

Teadlased märgivad, et teose muusikaline osa on üsna lihtne ja puudub sümfooniline, osav instrumentatsioon. Seda saab oma ajaks turvaliselt nimetada klassikaliseks, seda rohkem muusikat on teiseseid, andes olulise tee tantsuosale.

Tähemärkide eraldi omadused ei ole muusikalises punktis. Siiski täitis helilooja osavalt tantsuga, lisades valsi ja galoppi rütmid. Minkus püüdis taastada Hispaania maitse atmosfääri. Selle tulemusena täidab klassikalist tantsut ainult üks kangelanna - see on Dulcinea, teised aga oma iseloomu.

Productions

Esietendus oli kavandatud 1869. aasta detsembri keskpaigaks. Bolshoi teatri orkestrit valitses P. Luzin. Kitri esitles A. Sobieschanskaya, Basilia - S. Sokolov.

Kaks aastat hiljem otsustas Petipa oma tegevuse Peterburi staadiumisse üle kanda ja hakkas seda ümber töötama. Uus väljaanne oli valmis aastal 1871 ja novembris toimus esietendus. Seekord oli skoor 5 näitust 11 maalist. Selles versioonis ilmusid Kitri ja Dulcinea ühele pildile ning nende osi tegi üks balleriin. Avalikkus hindas uut väljaannet, mille tulemusena oli selle mängu versioon repertuaaris püsivalt fikseeritud.

1887. aastal esitleti Peterburi etapis taas avalikkusele balletti, mida muudeti ainult Bogdanov, kes seda oluliselt vähendas. Üldiselt püüdis lavastaja klassikalise versiooni juurde jääda.

Üks skandaalsemaid ja arutusel olevaid lavastusi kuulub A. Gorskile, kes näitas oma tööd 1900. aastal Bolshoi teatris. See versioon põhjustas palju kriitikat ja arutelu, sest Gorsky hävitas vastuvõetud balleti vormid. Ta tutvustas selle tootmise jaoks mitmeid uuendusi. Koreograaf ise püüdis kombineerida Moskva trupi ja Peterburi klassikaliste tõekspidamiste realistlikke suundumusi. Gorsky mitte ainult ei muutnud koreograafiat, vaid lisas ka teiste Petipa teoste, samuti teiste heliloojate muusika. Pärast skandaalset, kuid edukat esietendust sai koreograaf üheks rahvusbaleti revolutsiooniks. Hiljem oli see Gorsky versioon, mis tunnistati klassikaks ja teised juhid võtsid selle aluseks.

1994. aastal esitas B. Eifman täiesti uue versiooni teosest “Don Quixote või madmani fantaasiad”. Veidi hiljem, aastatel 2009-2010 pöördus ta uuesti selle balleti poole ja tegi seda uuesti, koreograafiaga ja krundil toimusid olulised muudatused.

See ballett paistab silmatorkavalt teiste etenduste taustal, ei ole teravaid dramaatilisi kokkupõrkeid intriigide, kavalate ja muude omadustega. Puuduvad sügavad psühholoogilised tähemärgid kujutise järkjärgulise kujunemise ja selge jutuga. Selle etenduse ilu on teises, helge emotsionaalsuse all, mis on allutatud ühele elemendile. Päikeseline ja rõõmsameelne tants, mis särab oma rõõmuga, ilmub publikule virtuoosse Hispaania ja mustlasnumbrite (seguidilla, šikk, moren, Zingara) kujul kogu oma ilu. Spetsiaalne värviline atmosfäär täiendab härjavõitlust oma vaprate härjavõitlejate ja metsikute pullidega, samuti peene koomiksiga. Kõiki tegevusi mõjutab üks impulss, kus peamised tegelased koos publikuga satuvad Barcelona väljakul, mis on üleujutatud heledate kiirtega.

Meil on hea meel pakkuda balleti tantsijatele ja sümfooniaorkestrile balleti numbrite ja väljavõtete esitamiseks.Don Quixote"teie üritusel.