Performance - nüansid ja nüansid

Muusika on hämmastav, delikaatne inimtunnete, mõtete, kogemuste maailm. Maailm, mis on sajandeid meelitanud miljoneid kuulajaid kontserdisaalidele, on inspireerinud heliloojaid ja esinejaid.

Muusika saladus on see, et me innukalt arvestame helilooja poolt kirjutatud helisid, kuid esitlesime seda esineja käte loomisega. Muusikateose tulemuslikkuse lugemise maagia on olnud populaarne juba üle sajandi.

Nende inimeste ahelat, kes soovivad instrumendi mängida, laulda ja kirjutada, ei ole vähendatud. Seal on klubid, muusikakoolid, muusikakoolid, kunstikoolid ja klubid ... Ja nad kõik õpetavad ühte asja - esitama.

Mis on jõudluse maagia?

Tulemus ei ole muusikaliste ikoonide (märkmete) mehaaniline tõlkimine helisid, mitte reprodutseerimist, juba olemasoleva meistriteose koopia. Muusika on rikkalik maailm, millel on oma keel. Teabe kandev keel on peidetud:

  • muusikalises notatsioonis (pigi ja rütmiline);
  • dünaamilistes nüanssides;
  • melismikaatides;
  • lööki;
  • pedaliseerimisel jne

Mõnikord võrreldakse muusikat teadusega. Loomulikult tuleb ühe teose teostamiseks omandada muusika teooria mõisted. Muusikalise märkimise tõlkimine reaalseks muusikaks on aga püha, loominguline kunst, mida ei saa mõõta ega välja arvutada.

Tõlgi oskus avaldub:

  • helilooja poolt kirjutatud muusikalise teksti pädevuses;
  • muusika sisu aruandes kuulajale.

Märkused esitava muusiku jaoks on salakiri, teave, mis võimaldab helilooja kavatsusel tungida ja lahti harutada, kirjaniku stiili, muusika kujutist, vormi struktuuri loogikat jne.

Nõukogude kooli silmapaistev õpetaja L. Nikolaev, kuulsa käsiraamatu "The Piano Game" autor, võrdles muusikalist märget geograafilise kaardiga. Ta ütles: "Muusikaline märge on reaalsest helist kaugel kui kaart maastikul." Heli ja salvestamine on kaks lennukit, mida saab kombineerida ainult looja-esitaja kujutlusvõime.

Üllataval kombel saab iga tõlgendus luua ainult üks kord. Iga uus esitus erineb eelmisest. Kas pole maagiat?

Ma võin mängida, kuid ma ei tea, kuidas seda teha!

On loomulik, et nii palju suurepäraseid etendusi, nii palju keskpäraseid. Paljud esinejad ei ole suutnud muusikaliste helide maagiat mõista. Pärast muusikakoolis õppimist sulgesid nad muusika maailma ukse igaveseks.

Mõista jõudluse nüansse ja nüansse TALENT, TEADMISED JA TÖÖTAMINE. Nende kontseptsioonide kolmesühiskonnas on oluline mitte varjata helilooja kavatsust.

Muusika tõlgendamine on delikaatne protsess, kus ei ole, kuidas sa Bachit mängid, kuid KUIDAS sa Bachit mängid.

Õppimise puhul ei pea esitamine „jalgratta avamist”. Kava on lihtne:

  • uurida muusikakunsti ajalugu;
  • kapten muusika diplom;
  • parandada oma tehnikat ja tehnikat;
  • kuulata muusikat ja osaleda kontsertidel, võrrelda erinevate kunstnike tõlgendusi ja leida, mis on sinu lähedal;
  • sattuda heliloojate stiili, õppida elulugusid ja kunstiteoseid, mis inspireerivad kunstnikke muusika loomiseks;
  • mängides töötades proovige vastata küsimusele: „Mis motiveeris heliloojat selle või selle meistriteose loomisel?”;
  • õppida teistelt, osalege meistrikursustel, seminaridel, erinevate õpetajate õppetundidel;
  • proovige ise kirjutada;
  • kasvatada ennast kõiges!

Toimivus on muusika sisu selgesõnaline avalikustamine ja selle sisu sõltuvus ainult sinust! Soovime teile loomingulist edu!

Jäta Oma Kommentaar