S. Rachmaninovi kontsert klaverile ja orkestrile № 3
Sergei Rakhmaninov on rahvusliku muusikakultuuri väga särav ja tugev näitaja. Ta oli geniaalne pianist, kes oli oma eakaaslaste seas võrreldamatu. Lisaks teadsid paljud fännid teda suurepärase dirigendina ja loomulikult heliloojana. See ei ole juhus, et üks muusikakriitikutest nimetas maestro "jumalust kolmel näol." Kõigis oma tegevusvaldkondades oli ta märgatavalt silmapaistev. Tema kingitus oli tõeliselt suurepärane. See ei olnud juhus, et Rachmaninovi klaverimuusika oli tema töös väga oluline. Paljud teadlased on kalduvad uskuma, et tema panus klaveriteosseisu arendamisse andis oma panuse ainult oma esinemisvõime tõttu.
Looduse ajalugu
1909. aasta kevadel lahkus Rakhmaninovi perekond Dresdenist ja naasis Moskvasse. Helilooja liitus kohe tööga. Suvel liigub ta tavapäraselt Ivanovka. Just selleks ajaks on kinnisvara juba peaaegu langenud. Helilooja pidi mõne aasta jooksul täielikult ja sõna otseses mõttes juhtima, et kõik oleks korras. Palju parandusi maksab Rachmaninovile korralik summa. Just siin hakkab ta tööd oma kolmanda kontserdiga. Käesoleva aasta oktoobriks oli töö täielikult lõpetatud ja korraldatud.
Esimest korda toimus kontsert novembris 1909 New Yorgis V. Damrosi juhtimisel. Jaanuaris 1910 kordas Sergei Vasilyevich oma uue essee teostamist koos Gustav Mahleri. Kuid kaasmaalased kaasmaalased said uue koosseisuga 1910. aasta kevadel tutvuda Rachmaninoffiga. Orkestrit valitses E. Plotnikov.
Pärast esimest esinemist sai kontsert avalikkusele väga soojalt vastu ja muusikakogukond hindas seda kõrgelt, kuid mitte enam. See tunnustus tuli veidi hiljem. Kriitikud selgitavad kontserdi uut uudsust. Alles 1930. aastatel võtsid selle koosseisu avalikkus laialdasemalt vastu ja seda tehakse paljudes kontsertides. V. Horowitz, V. Gieseking ja paljud teised Nõukogude ja Briti pianistid lisavad selle töö oma programmidesse.
Klaveri loovus
Sergei Vasiljevitši Rakhmaninovi klaveritöös on väga tähtis koht kontserdi žanril. Veelgi enam, ükski tema kaaslastest ei andnud sellele žanrile sellist tähtsust. Arvatakse, et kontserdid on oma töös omapärased piigid ning ülejäänud teosed (sonatid, variatsioonid, prelüüdid) on ainult satelliidid, kuid neile on alati antud sarnased loomingulised ideed.
Helilooja kontserditöö on jagatud kolmeks perioodiks: varajane, küps ja välismaal. Niisiis, tema esimene kontsert koostati tema õppeaastatel, kui õppis talveaias (1981). Teine (1901) ja kolmas (1909) kontserdid ilmuvad juba oma loomingulise karjääri küpsel perioodil. Neljandaks peetakse tavaliselt üleminekuperioodiks küpsest kuni hilisemani, alates vene keelest välisriiki. See hõlmab ka Rapsodiat Paganini teemal. Esimest kontserti peetakse endiselt ebapiisavalt sõltumatuks. See hõlmab Tšaikovski, Griegi, Liszti suurt mõju. On uudishimulik, et see konkreetne kontsert on esimene töö, mida noor helilooja otsustas oma esimest opust avaldada ja panna. Veidi hiljem tegi ta selle teose teise väljaande.
Teisel kontserdil ilmub Rachmaninoff küpsena heliloojana, kellel on individuaalne särav stiil. Selle töö tulemus oli Sergei Vasiljevitšile edukas. Kriitikud tunnustasid seda kohe selles žanris parimatena, aga pärast Tšaikovski b-mollikontserti. Esimese osa peamist osa kutsuti üheks Venemaa silmatorkavamaks teemaks.
Selle loovuse perioodi keskne koht on Kolmas klaverikontsert, mis ei ole meloodilise rikkuse ja teemade laiuse poolest halvem kui eelmine. Veelgi enam, on märgatav suurem mõtte küpsus ja kontsentratsioon.
Huvitavad faktid
- Teises ja kolmandas kontserdis otsustas Rachmaninov jätkata Tšaikovski ideed ja ka seda, kuidas ta paigutas skerzo episoodi keskmisele aeglasele osale.
- Kolmanda kontserdi esimene etendus kavandati 6. veebruaril 1910 Peterburis Ziloti seitsmenda tellimiskontserdi raames. Kuid USA orkestriosad ei jõudnud õigeaegselt, nii et Rakhmaninov pidi Teist Teist täitma.
- Helilooja pidi uuesti reisile minema, nii et ta ei suutnud kolmandat kontserti Venemaal harjutada. Ta koolitas klaviatuuril, mille ta võttis laeva, USAsse.
- Kui teisel kontserdil soovis Rachmaninoff maksimeerida solistide ja orkestri taset, siis kolmandas oli esile kerkinud klaver. Ta mängib peamist rolli.
- Skandaalne vahejuhtum toimus 19. detsembril 2012 Moskvas Muusika Majas, kus toimus kolmas kontsert. Andrei Gavrilov mängis solisti rolli. Aga just enne kontserti kadus pianist saalist, põgenedes läbi tulekahju sissepääsu. Versioonid, miks see tõesti juhtus, on erinevad. Üks pool väidab, et solist ei olnud lihtsalt valmis, samas kui teine süüdistas dirigent Dmitri Yurovski ja ebakompetentsi orkestrit. Olukorda päästis pianist Aleksander Gindin, kes oli sel ajal saalis ja kes tuli Gavrilovile. Kummalisel kombel oli Andrei Gavrilov juba niimoodi tegutsenud, põgenedes Vladimiris toimunud kontserdist. Tõsi, et ta pidi tegema esimese Rachmaninoffi kontserdi.
- Kontserdi uudishimulik tõlgendus annab pianist Andrei Gavrilovile. Tema arvates ei mäleta Rachmaninov teises osas Venemaa mainet, vaid tema esimest sõbranna Vera Skalonit. Selles osas näib, et ta kogeb seda romaani uuesti. Isegi selle osa lõpus tundus, et ta hüüdis tema nime kolm korda, pärast mida ta hüvasti oma armastajale. Lõppkokkuvõttes võitleb elu sõjaliste kasakate lauludega, kevadmütoloogia ja piiramatu kujutlusvõimega.
- Kolmas kontsert kõlab legendaarses filmis "Glitter" 1996, lavastajaks Scott Hicks. Filmi peategelane on andekas pianist David Helfgott. Tema tee kuulsusele oli väga keeruline, paljude takistustega. Tundub, et lapsepõlves ja noorukieas jäeti rõõmsad emotsioonid, paljudel juhtudel oli selle põhjuseks despootilise isa täielik kontroll. Pianistil oli üks unistus - õppida ja lavale lavastada Rachmaninoffi kolmas kontsert. Ta suudab seda läbi viia, samas kui David läheb hulluks. Tähelepanuväärne on see, et laulja Jeffrey Rush ise mängis filmi ajal klaverit. Näitlejale anti Oscar ja Globus.
Sisu
Rachmaninov eelistas alati oma teed, mitte üldist hobi. Nii et modernismi aastatel, kui heliloojad püüdsid juhtida tähelepanu ebatavaliste ja mõnikord isegi keerukate helidega, pöördus Sergei Vasilyevich vanima rahvusliku kunsti kihtide poole. Kolmanda kontserdi põhiteema on selles osas soovituslik. Oma kõlavates on hõivatud iidsed laulud. Väärib märkimist, et Ameerika muusikoloog I.S. Yasser võrdles seda iidse kiriku lauluga. Ta pöördus isegi autori poole, paludes tal seda kommenteerida. Rachmaninov vastas, et meloodia oli tegelikult originaalne ja ta ei kasutanud konkreetset tsitaati. "See on just nii kirjutatud," ütles Sergei Vasilyevich. Kuid ta selgitas, et ta soovis anda meloodiale suure meloodia, nagu oleks seda teinud mõni laulja, mitte klaver. Ta õnnestus seda täielikult, sest see ei ole juhus, et seda tükk nimetatakse kontserdi lauluks. Oma intensiivse arengu ja olulise sisu tõttu ei ole kolmas kontsert halvem kui silmapaistvad sümfoonilised tsüklid ning seda nimetatakse ka kontserdi-sümfooniaks.
Kolmandas kontserdis näitas Rachmaninov kogu oma hiilguses emamaale, kuid veidi teisiti kui teisel. Siin pöörab helilooja salapärase ja poeetilise heliga tähelepanu Vana-Venemaale. Pehme ja hingeline meloodia alustab kontserti, tundub, et ta on kogemata laulnud. See teema oleks kasvanud vene rahvalaulust melos. Järk-järgult viib vaba variantide laialikandmine tippu, kus toimub uue laulu revolutsioon. See on nagu vaimustav imetlus kohalike ruumide mõtlemisest, mis avanes pilku. Järgmised osad kasvavad esimesest.
Intermezzo peamine teema (2 tundi) on ka laulumotiiv. Ta on täis kontsentreeritud mõtlemist. Kujutlusega kaasneb tõsine ja läbimõeldud pilk varjatud sugulastele. Veelgi enam, variatsioonid - stanzas kõlavad, kus toimub kirglik tunnete väljavool. Ainult neljas stanza varjutab mõnevõrra teisi oma tantsuga. Tuletame meelde, et esimesest osast on osapooli.
Kolmas osa - finaal tõmbab muinasjuttude maailma, mis on oma pimeduse ühinemisega kaasas ja kaob koidikul, varjutades pidulikke massimaale (ekspositsioon ja reprise). Peamine pilt on veider täht vihma, mis lummab kuulajaid salapäraselt pilgava lummava iluga. Rachmaninov kasutas nendel eesmärkidel väga osavalt klaverit. Selle osa haripunkt on võimas, kellakoor. Selles on näha mõningaid lootusi enneolematu ümberkujundamise kohta, kuid kriitilises hetkel tekib katastroofiline rike. Uue käitumise asemel on laulu motiiv traagiliselt purunenud. Ekraanile ilmuvad nii ebaõnnestunud fantaasiajooned kui ka soiguvad intonatsioonid. Allakäigu lõpus lõpeb kõik, tonaalsus taastub. Kuid need on ainult ebamäärased lootuse sädemed laulu pildi taastamiseks. Siin ei ole traditsioonilist sonatat. Solisti suure ja uskumatult virtuoosse kadentsiga muutub peateemaks scherzo, siis kõlab see haletsusväärsete kaebustega. Laulu teema naaseb uuesti reprise koodis, siin kõlab tagasihoidlik ja kogu oma hiilguses. Töö lõpeb akordide kaskaadiga, mis on helge alguse võit.
Kolmandas kontserdis pani Sergei Vasiljevitši kujutlusvõime "sajandi vana pimeduse" läbi helge lootuse. Tähelepanuväärne on see, et see kompositsioon oli üks oktoobris toimuva vene muusikakunsti tippu. See loodi koos patriootlike tsüklitega "Emamaa", "Blok Kulikovo välja". Sel ajal mõistis luuletaja, et peamine teema oli Venemaa kohta ja see on kõige reaalsem, reaalne. Üllataval kombel laulavad kaks kaasaegset kirjandust, absoluutselt ilma sõna ütlemata, oma teemades enda jaoks peateemat.
Rachmaninovi kolmas kontsert on helilooja üks olulisemaid töid. Ta avab maestro uusi tahke. Selle koosseisuga toob Rachmaninov kontserdi ja sümfoonia lähemale. Veelgi tähelepanuväärsem on see, et kõik intensiivse arengu võimalused on koondunud ühte, uskumatult ilusasse laulu teema. Just sellel kontserdil oli peaaegu täielikult kujunenud Sergei Rachmaninovi ainulaadne ja kergesti äratuntav stiil.
Jäta Oma Kommentaar