S. Rachmaninovi kontsert klaverile ja orkestrile № 2
Sergei Rakhmaninovi teine kontsert sai helilooja jaoks maamärk, olles kindlalt sisenenud maailmamuusika ajaloosse ja pälvinud seal erilise koha. Seni on see endiselt Rachmaninoffi kõige populaarsem töö oma erakordse ilu, emotsionaalsuse, kunstilise kujunduse ja teostuse tõttu. Teadlased nimetavad seda kontserti õigustatult luuletuseks kodumaa kohta.
Looduse ajalugu
Teine kontsert klaverile ja orkestrile C-mollis kirjutati 1900. aastal. Väärib märkimist, et tema välimusele eelnes äärmiselt raske periood helilooja elus - esimese sümfoonia ebaõnnestunud esietendus 1897. See mõjutas oluliselt Rachmaninovi vaimset seisundit, mida ta isegi täiesti loobus mitme aasta jooksul väga tugeva loomingulise kriisiga. See tingimus jätkus muusikuga kolm aastat. Ta kaebas pidevalt väsimuse, unetuse, selja ja käte terava valu pärast. Sõbrad ja sugulased üritasid teda igati aidata, isegi korraldasid kohtumise Leo Tolstoiuga. Kuid see ei aidanud, kuid vastupidi, olukord veelgi süvendas. Pärast koju naasmist hakkasid hallutsinatsioonid ahistama Rakhmaninovit. Close pidi otsima spetsialisti abi. Tänu kuulsa neuroloogi ja hüpnotiseerija N.V. abile. Dahl, Rakhmaninov suutis taastuda.
Ziloti materiaalsest toetusest tulenevalt suutis Rachmaninoff lahkuda pedagoogilisest tegevusest Mariinski Kolledžis, mis pani teda mingil viisil ja pani end uuesti koosseisu.
Raske depressioon on lõppenud, mis tähendab, et kõik kolm aastat on andekas helilooja kogunud loovaid jõude ja ideid. Selle aja jooksul ilmuvad Rachmaninovi teosed, mis sümboliseerivad tema kunstilise meisterlikkuse kõrgemat etappi.
Teises kontserdis ilmub helilooja üldsusele küpsena kunstnikuna, kellel on oma eriline oskus, stiil, täielikult ja üsna elavalt kõikvõimalikud väljendusrikkad vahendid, nagu tõeline suurvormi kapten. Esimese sümfoonia loominguline viis on nüüd lõplikult kindlaks määratud - see on lüürilis-eepiline sümfoonia ülekaal, mis alati toetub rahvuslikule meloodiale ja metroolütmile. Kõik heledad lapsepõlvesündmused, Moskva Androniievi kloostri teenuste külastused, A. Kastalski kooriteoste uurimine - kõik see mõjutas väga isikliku stiili kujunemist.
24. aprillil otsustas Sergei Vasilevich esitleda kontserdi esimest osa väikesele avalikkusele. See juhtus 1901. aastal Goldenweiseri muusikute kohtumisel. See on lihtsalt publik, kes seda ilusat ja originaalset muusikat kohe ei hinnanud.
Kogu kontserdi esimene avalik esitlus tõi aga kaasa publiku üldise tunnustuse ja armastuse. Esimest korda esitleti 27. oktoobril 1901. aastal helilooja ise teise klaverikontserdi C-mollis. Orkestrit juhtis A.I. Siloti Esimese osa põhiteema tegi publikule kustumatu mulje ja sõna otseses mõttes hämmastas kõiki saalis viibivaid inimesi.
Peterburi vaatajaskond sai tutvuda 29. märtsil 1902. aastal Rachmaninovi kontserdiga, mille esines A. Siloti. Kontserdi juhatas A. Nikish.
Huvitavad faktid
- Rachmaninov pühendas oma kontserdi hüpnotiseerivale arstile N. Dahlile, kes sai ravi, ületades vaimse kriisi.
- Nagu kaasaegsed meenutavad, tunnistas tuntud helilooja S. Taneyev, kui ta esimest korda kuulas Rachmaninovi kontserdi teist osa, tunnistades, et see oli geniaalne ja isegi pisarad emotsioonidest.
- 1904. aastal sai Sergei Vasilyevitš oma teise kontserdi eest Glinkase auhinna, mille on heaks kiitnud tuntud filantroop M. Belyaev.
- Populaarsuse saavutanud Rachmaninovi kontsert sai kuulsate pianistide repertuaari, sealhulgas Svyatoslav Richter, Denis Matsuev, Van Cliburn, Arthur Rubinstein ja paljud teised.
- Teisel kontserdil on väga lai filmograafia. Selle ilusa teose muusikat saab kuulda paljudes filmides: "Paradise" (2016), "Naine ja mees" (2010), "Privaatne elu" (1982), "Luuletus tiibadest" (1979), "Kevad Zarechnaya tänaval". 1956), "Lillade haru" (2007), "Bingo-Bongo" (1982), "Lühike kohtumine" (1974), "Bunker", koomiks "Pig-moneybox" (1963) jne.
- Rachmaninovi töö on oma olemuselt sümfoniseeritud lüürilise luuletuse lähedal.
- Loomingulise kriisi põhjus (Rullmaninoff) ei ole mitte ainult tema esimese sümfoonia ebaõnnestumine, vaid ka isiklikud kogemused. Fakt on, et ta sai teada oma armastatud, kes valis teise noore mehe abielu kohta.
- Esimese kontserdi ajal viibis saalis N. Dahl. Rachmaninov rääkis talle kõnega ja tunnistas, et see oli tema kontsert. Pärast seda on helilooja N.V. Dahl, kes oli alati esireas. Seega aitas ta muusikul toime tulla tugeva emotsiooniga publiku ees.
Sisu
Esimene osa põhineb majesteetlikul teemal, mis sümboliseerib emaema mainet. Ta on samal ajal väga ilus ja võimas. Kontsert avaneb väga eredalt - rasked akordid, mida saab võrrelda ainult häire löögiga. Nad suruvad pingele piirini. Meloodia ise areneb aeglaselt, aeglaselt, kuid ebatavaliselt laulu. Samal ajal on ründaja poolt hajutatud muusikas teatud pinged. Nagu tavaliselt, on see vastuolus peamisega. Tegemist on armastuse, õnne kujutlusega, mis on vihane.
Teine osa Adagio sostenuto on kontserdi lüüriline keskus. Kogu osa on kirjutatud ühe emotsionaalse taustaga ja kasvab välja ühest temaatilisest teraviljast. Muusika ise on uskumatult unistav, rahulik, sümboliseerides looduse ilu ja harmooniat. Just selles osas esineb esmakordselt tüüpiline Rahmaninovi meloodia tüüp - väga kerge, ärev, mis „ujub”, nagu see oli. Seda pehmemat pilti tugevdab veelgi saade - pehme ja laineline, mis värvitab peamist meloodiat ebatavaliste värvidega. Selline valguse ja varjundi mäng annab muusikale rahulikkuse, lehestiku hoogu sooja suvel õhtul. Keset sektsiooni, mis on täis kirglikku, haletsusväärset deklaamimist, tekitab segadust ja meenutab kibedaid kogemusi. Kuid ta ilmub ainult mäluna ja on taas asendatud pehme, kerge lüürilise teemaga.
Finale Teine kontsert naaseb taas esimese osa kujutisele ja kinnitab majesteetlikult heleda alguse, kõige heledamate tundete võidu. See osa on värvitud rõõmsate kelladega, mis kõlavad peateemas. Schertzi liikumine annab järsult koorilisadele sissekannetele, siis ilmuvad marssivad kajakad ja loomulikult kellade löögid, nagu esimeses osas. Pinge suureneb järk-järgult üha enam, mis viib heleda meloodiani (külgosa). Lõpposa lõpeb hümniteema heliga võimas akordide taustal. See on omamoodi entusiastlik hümn, mis ülistab inimese ilu ja suurust.
Loomulikult valmistas finaali kujundlik sisu ette helilooja varasemad tööd. Niisiis olid selle osa põhiosa olulised "etüüdid" kahe esimese klaveriga "Bright Holiday" ja koorikontsert.
Tasub arvestada, et kontserdi loomise ajal domineerib kunstis inimese isiksuse kasvu teema. Kuulus Tšehhovi sõnavõtus „Inimene - see kõlab uhkelt“ muutub nüüd praktiliselt paljude muusikateoste leitiks. See on esitatud Rachmaninovi koosseisus, kuigi lüürilise spontaansusega. Veelgi enam, kodumaa kujutis tuleb esiplaanile, kuid üksikisiku taju, mis tekitab ägedaid ärevusi ja ületab nende lootused. Sellepärast ei ole selles kontserdis ühtegi soolo-lüürilist pilti.
Esmakordselt helilooja ise esmakordselt saavutas teise kontserdi enneolematut populaarsust ja avalikku tunnustust. Ta alustab koheselt triumfiprotsessi erinevates meie linnades ja välismaal, iga kord imetledes publikut, põhjustades pidevat põnevust. Siiani on Rachmaninovi kontsert endiselt üks tema silmatorkavamaid teoseid ja teenib vääriliselt maailma muusika riigikassa.
Jäta Oma Kommentaar