Kui püüame lühidalt kirjeldada 20. ja 21. sajandi lõpu baletti, tuleb öelda, et täna on akadeemiline ballett, rahvatants ja kõik muu, mida tuleks nimetada kaasaegseks balletiks. Ja siin, kaasaegses balletis, valitseb selline sort, mida sa võid kaotada.
Selle leidmiseks võite rääkida erinevatest riikidest pärit balletist, meenutada kaasaegseid esinejaid, kuid võib-olla on parim viis alustada vestlust balleti meistrite, nende balleti maailma inimeste kohta, kes seda tegelikult loovad.
Eriti huvitav on see, kes rakendab oma koreograafilisi ideid. Selline koreograaf on Peterburi Boriss Eifman, 69-aastane, Vene Föderatsiooni rahvakunstnik, mitmete Vene auhindade laureaat, eri kraaditarnijate teenetemärgi omanik, balletiteatri juht (Peterburi). Ja seda Eifmani elulugu ja saate lõpetada, sest see, mida ta tegi ja teeb, on palju huvitavam.
Isiklike motiivide kohta
Tuntud väljendus on see, et arhitektuur on külmutatud muusika, kuid siis on ballett muusika heli mahu, liikumise ja plastikaga. Või rohkem - ujuv arhitektuur või tantsuvärv. Üldiselt tähendab see seda, et balletiga on lihtne kaasa võtta ja armuda, kuid see ei ole tõenäoliselt armunud.
Ja see on hea, kui sa saad kirjutada nähtusest, antud juhul balletist, amatööride seisukohast. Kuna selleks, et olla tuntud kui teadlane, on vaja kasutada professionaalset keelt, termineid (tugi, pas de deux, pas de deux jne), argumenteerida hinnanguid, näidata balleti horisondi jne.
Teine asi on amatöör, kes võib näidata värsket pilk nähtusele ja märkuse puudumise korral: noh, hästi, ma õpin rohkem. Oluline on rääkida isiklikest muljetest, kuid peamine on see, et see ei tohiks olla naeruväärne.
Autor kohtus esmalt Boris Eifmani ballettidega 80ndate keskel. eelmisel sajandil Leningradis, ja sellest ajast, nagu nad ütlevad, on sellest saanud "ülejäänud elu armastus".
Mida Eifmanil on ja mida teised mitte?
Isegi kui ta nimetas oma teatri lihtsalt B. Eifmani (70ndate lõpus) balleti ansambliks, erinesid tema esinemised ikkagi. Noore koreograaf valis oma etenduste jaoks erakordselt esmaklassilise muusika: kõrgklassika, kaasaegsest - kunstiliselt atraktiivsest ja veenvast. Žanri järgi - sümfooniline, ooper, instrumentaalne, kammer, nimega - Mozart, Rossini, Tšaikovski, Shostakovich, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin - ja see pole veel kõik.
Eifmani balletid on sügavalt informatiivsed, väga tihti võtavad koreograaf oma esituses klassikalise kirjanduse krundid, nimede hulgas - Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostojevski või loomingulised ja biograafilised sündmused, mis on seotud skulptor Rodeniga, balletitantsija Olga Spesyvtseva , helilooja Tšaikovski.
Eifman armastab kontraste, ühes etenduses võib ta kuulata erinevate heliloojate, ajastute ja stiilide muusikat (Tchaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). Või kuulsa kirjanduslugu saab tõlgendada teise muusikaga (“Figaro abielu” - Rossini, “Hamlet” - Brahms, “Duel” - Gavrilin).
Eifmani etenduste sisu osas on hädavajalik rääkida suurest vaimsusest, emotsioonidest ja kirgusest, filosoofilisest algusest. Paljudes balletiteatri etendustes on krunt, kuid see ei ole näidise 60-70gg "draama-ballett", vaid pigem sügavate tundetega küllastunud sündmused, millel on plastiline tõlgendus.
Eifmani stiilil
Eifmani elulugu huvitav tunnus on see, et ta ei olnud kunagi tantsija ega lavastanud, alustas kohe loomingut koreograafina (esimest etendust 16-aastasena laste koreograafilises ansamblis) ja siis töötas Balletikoolis. A.Vaganova (Leningrad). Seda seetõttu, et Eifmanil on akadeemiline baas, teine asi on see, et tema balletiteater hakkas otsima midagi muud.
Eifmani ballettide plastist ja koreograafiast on võimatu rääkida eraldi muusikast ja etenduste maalilisest sisust. See on vaimu, heli, žesti, liikumise ja sündmuse ühtsus.
Seetõttu on mõttetu otsida mõnda tuttavat balleti passi, kogu aeg on tunne, et ükskõik milline balleti liikumine Eifmanis on ainus ja ainulaadne.
Kui te ütlete, et tegemist on muusika plastilise tõlgendusega, siis on see Eifmani ja tema tantsijate solvamine ning kui te ütlete, et tegemist on muusika muusika liikumise ja plastikaga, siis on see tõenäoliselt täpsem. Ja täpsemalt: maestro ballett on mingi muusika, tantsu ja teatrietenduse kolmainsus.
Mis pole veel Eifmanis?
Mis pole veel Eifmanis?Peterburis ei ole balletiteater veel oma ruume, kuigi proovialus on juba ilmunud. Etendused toimuvad parimate Peterburi teatrite etappidel, peate lihtsalt järgima plakateid.
Eifmani balletiteatril ei ole oma sümfooniaorkestrit, etendused lähevad fonogrammi alla, kuid see on kunstiline põhimõte: kõrgeimate orkestritega tehtud kvaliteetne salvestus või spetsiaalselt loodud korralduste heli. Ehkki üks kord Moskvas esines üks esinemisi sümfooniaorkester, mida juhtis J. Bashmet.
Eifmanil ei ole veel ülemaailmset tunnustust (nagu näiteks Petip, Fokin, Balanchine), kuid tal on juba maailma kuulsus. Autoriteetne kriitik New yorki ajad kirjutas, et balletimaailm võib peatada koreograafi esimese otsimise, sest see on juba olemas: see on Boris Eifman.
Eifmani tantsijad ei tunne ka rahvusvahelist tunnustust, kuid nad saavad teha kõik balleti žanris, seda on lihtne näha, kui nad saavad balletiteatri etenduse. Siin on 5 teatri juhtivat tantsijat: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Juri Ananyan, Albert Galichanin ja Igor Markov.
Eifmanil ei ole rahulolu, ei soovi lõpetada oma karjääri koreograafina, mis tähendab, et on rohkem uusi etendusi ja uusi kunstilisi mullusi.
Vahepeal peame püüdma jõuda Peterburi balletiteatri etendustesse, proovida otsida B. Eufmani ballettide filme ja vaadata lõpuks teatri saiti. Ja isegi etenduste fragmentidest selgub, et Boris Eifman on tõeline nähtus tänapäeva maailmas, ei, mitte ballett, vaid kunst, kus muusika, kirjandus, kunst kunstide ja žestide kaudu räägivad kõrgetest vaimsetest põhimõtetest.
Boris Eifmani balletiteatri sait - //www.eifmanballet.ru/ru/schedule/
Jäta Oma Kommentaar