Ballett "Tuhkatriinu": sisu, video, huvitavad faktid, ajalugu

S. Prokofjevi ballett "Tuhkatriinu"

Selline kuulus muinasjutt meelitas pidevalt paljusid heliloojaid ning selle põhjal kirjutati ooperitesse ja ballettidesse erinevates riikides. Võib-olla on asi erakordsel peenel krundil, kus alati head triumfid kurja üle. Ballett kirjutati riigi jaoks raskeks ajaks - ajavahemikul 1940-1944. Olles alustanud tööd, oli Prokofjev sunnitud selle lõpetama ja oma monumentaalse oja sõja ja rahu kirjutama, alles hiljem pöördus ta uuesti balleti poole. Mängu esietendus toimus 1945. aasta novembris Bolshoi teatris, kus sel ajal kuulus Galina Ulanova, kellele S. Prokofjev oli mõeldud. Muinasjutte imeline maailm, kunstnike graatsilised tantsud ja helilooja hämmastav muusika - see kõik ootab teid erakordselt ilusas balletis.

Näitlejad

Kirjeldus

Tuhkatriinutüdruk on sunnitud tegema oma töös kogu oma maja
Tuhkatriinu isa peategelase isa
KasuemaTuhkatriinu kuradi kasuema, kes ei armasta oma tütarlapsi
Kryvlak ja julm poiss põhitegelase poolõed, kes igati püüavad teda rikkuda
PrintsTuhkatriinu armunud trooni pärija
Fairy vanaemanõid, mis aitab Cinderellal palli kätte saada
Hooaegad head nõiad, mis aitavad Cinderellal palli koguda

Kokkuvõte

Mängu graafik järgib selle kirjandusallikat ja algab võõrasema majast. Kryvljaki ja Slyuki õed proovivad rätikut ja tülitsevad selle üle, sel ajal Cinderella istub tööl nagu alati. Tema isa ei suuda oma naise vastu seista ja oma tütre pidevate rünnakute eest kaitsta. Sel hetkel tuleb oma maja juurde kerjus naine, kuid õed viivad teda ära, ainult Cinderella pakkus vanale naisele puhata ja toidab, ja veidi hiljem müstiline külaline kaob.

Majas algab segadus, igaüks valmistub suureks ürituseks. Õed kutsutakse palee palli ja unistama, et prints neid seal märkab. Pärast kogunemist lahkuvad nad koos võõrasema lahkumisega majast, jättes seal ainult ühe Tuhkatriinu. Tüdruk tahaks ka palli osaleda ja unistab sellest salaja, kuid kuradi kasuema laadis teda kodutöödega ja Tuhkatriinu ei olnud midagi pistmist. Kerge naine, kes osutus tõeliseks muinasjuttuks, jõuab sõbraliku tüdruku abile. Tänu temale ja Aasta haldjatele kleitub tüdruk pimestavas riietuses ja läheb tantsupidu reaalses veos, sõna printsess. Loomulikult on see kõik loodud tõelise maagia abiga ja keskööl hajub see, nii et Tuhkatriinu peaks olema aeg koju tagasi pöörduda.

Niipea, kui tüdruk palees ilmub, neelatakse kõik silmad kohe võluvale ja salapärasele võõrastele. Keegi ei tunne teda, isegi mitte tema õde ja isaema. Prints on nii huvitav Cinderella ilu pärast, et ta armub esmapilgul. Kesköö algusega on kangelane sunnitud palee lahkuma ja kiirustama, kukutades ta juhuslikult oma kristallkinga astmetele. Just seda leiab prints. Noormees püüab leida kuningriiki ja mujalt võõrast, aga kõik ei õnnestunud, isegi kingsepad ei aidanud teda, kellega ta näitas kadunud kinga. Siis otsustab ta proovida kõiki Kuningriigi tüdrukuid, lootuses leida oma armastatud. Niisiis, ta leiab ennast võõrasema majas. Paraku, aga õed kristallkinga on liiga väike. Kui ta pakub Cinderellale proovida, üritab ta keelduda, kuid juhuslikult kukub teine ​​kinga taskusse, mis on palju kohalolijate üllatuseks. Nüüd on prints kindel, et ta on leidnud selle salapärane võõras ja nüüd ei saa midagi takistada tema armastajate õnnelikust.

Toimingu kestus
Ma tegutsenII seadusIII seadus
40 min40 min30 min

Foto:

Huvitavad faktid

  • Huvitav on see, et mitmesugustes lavastustes tegelesid isasema ja Tuhkatriinu õde rollidega mehed.
  • Muusikoloogid armastavad juhtida tähelepanu sellele, et külalisteraapias kasutas helilooja oma ooperit „Kolme apelsini armastus”, mis sel ajal veel riigis ei olnud.
  • S. Perrot'i lugu tõmbas korduvalt erinevate heliloojate tähelepanu. Niisiis, J. Rossini lõi selle loo ooperile ja helilooja F. Sora kirjutas balleti, mis esitati Bolshoi teatris 1825. aastal. Sama nime mängis Johann Strauss. Väärib märkimist, et see on selle helilooja ainus ballett, mis 1901. aastal edukalt esilinastus.
  • Tähelepanuväärne on see, et esituse muusikat tehakse sageli eraldi, sümfoonilise tööna. Samuti on selle alusel loodud orkestri sviidid.
  • Mitmed koreograafid on mänginud mitmeid koreograafilisi väljaandeid. Niisiis esitasid nende versioonid: K. Sergeev 1946. aastal, F. Ashton 1948, R. Nuriev - 1987, A. Ratmansky - 2002.
  • Kuulus luuletaja Balmont nimetas Sergei Sergejevitšit "vene rikas" tänu oma päikesepaistelisele ja heledale muusikale.
  • Kokku Prokofjev lõi seitse balletti.
  • Oma teoses kasutas helilooja tihti „laiendatud toonust”, mida mõnikord nimetatakse ka „kaheteistkümneks sammuks“, ja omab ka uut konsonantsi - „Prokofjevi domineeriv” koos viienda ja septimaga.
  • Režissöör A. Tairov märkis pärast mängu esietendust, et "Tuhkatriinu" on üks nendest töödest, mis on just ilmunud ja muutunud klassikaks.
  • Esmakordselt esitleti seda esitlust avalikkusele 1945. aastal ja seetõttu tajus publik seda tervitusena suurvõidule, see ei olnud juhus, et esietendus toimus tohutult ja suuremeelselt.
  • Balletti skriiniti mitu korda, esimene salvestus (televisioon balett) ilmus 1960. aastal tänu A. Row ja koreograaf Rostislav Zakharovi tööle. Teine salvestus tehti Pariisi rahvusooperis 2007. aastal.
  • Prokofjev sai balleti eest Stalini auhinna. Tol ajal oli see kõige prestiižsem auhind.
  • Kui Sergei Sergejevitš selle töö kallal töötas, viidi riigis läbi ideoloogia, et tugevdada oluliselt riiklikke patriootlikke tundeid. Autor pidi viitama asjaolule, et Tuhkatriinu on kangelanna A. Afanasjevi vene lugu ja ta kannatas kogu Elizabeth'i ajal valitsenud tegevuse.
  • Prokofjev sisaldas oma skooris paljusid tantse, sealhulgas üsna haruldast ja äärmiselt kaunist pasa. Ta oli XIX sajandil populaarne erinevates salongides ja oli tants suure valguse salliga.

Populaarsed numbrid

Sissepääs (kuula)

Waltz seadusest I (kuula)

Kesköö (kuula)

III tegevuse Galop Prince (kuula)

Prints leidis Tuhkatriinu (kuula)

Muusika

Muusikalise osa puhul jätkab ballett sensitiivselt klassikaliste etenduste traditsioone. Sellel on palju eredaid ja värvikas tube, variatsioone, divertissemente, aga ka hele heli, piisab, kui tsiteerida näiteks tuntud kuulsa stseeni, kus helilooja meisterlikult edasi andis. Prokofjev märkis, et ta tõesti tahtis, et tükk oleks kõige tantsitavam ja tal õnnestus täielikult. Võib-olla on üks peamistest tantsudest valss ja see on iga kord erinev ja eriline. See on õrn ja poeetiline tants „Tuhkatriinu lahkumine pallini”, särav ja suurepärane “Big Waltz” või imeline ja võidukas finaal, mis sümboliseerib peamängu unistusi ja armastust.

Looduse ajalugu

Pärast edukat esitlust "Romeo Juliet" autor oli nii muljet avaldanud Galina Ulanova, kes mängis osa Julietist, et tal oli kohe idee tema jaoks balleti koostamiseks. Selle aluseks oli Charles Perraulti "Tuhkatriinu" tuntud muinasjutt, mis sisaldus kogumikus "Muinasjutt".

Balleti Libretto on kirjutanud andekas kunstiajaloolane ja näitekirjanik N. Volkov. Prokofjev alustas seda tööd innukalt ja 1941. aasta suveks koostas ta kaks seadust. Kuid vaenutegevuse puhkemise tõttu muutusid helilooja plaanid ja töö balletiga peatati ajutiselt. See jätkus vaid kaks aastat hiljem, kui helilooja saabus Permisse, samas kui Kirovi teater asus ajutiselt seal. Pärast väikseima detaili arutamist N. Volkoviga jätkas ta balleti kirjutamist ja sai selle lõpetada alles siis, kui ta tagasi pealinna tagasi. Tähelepanuväärne on see, et Prokofjev koostas selle balleti klassikaliste romantiliste näidete põhjal, mis sisaldab kõiki selle žanrile omaseid elemente.

Kuna G. Ulanova esines siis Bolshoi teatris, kolis tootmine seal. Algselt oli plaanis, et esietendus toimub Leningradis V. Chabukiani juhtimisel. Moskvas alustas kohe koreograafi R. Zakharovi tööd.

Productions

Balleti kauaoodatud esietendus toimus novembris 1945 Bolshoi teatris. Laval osales Rostislav Zakharov. Olga Lepeshinskaya mängis peamist rolli, ainult järgmistes etappides ilmus Galina Ulanova avalikkusele.

1946. aasta kevadel toimus lavastus Peterburi Kirovi teatris. Balleti meister oli Konstantin Sergeyev. See etendus ilmus 1980. aastal tehtud salvestuses.

Novosibirski teatris esitas Oleg Vinogradov 1964. aastal oma balleti Cinderella. Balleti kapten otsustas võtta uue tee ja eemaldada klassikalise koreograafia. Selles versioonis muudeti mäng filosoofiliseks peegelduseks hinge otsimise kohta. Nüüd ei ole esiplaanil hea ja kurja vastuseis, vaid sügavad mõtted ilu ja vaimsuse otsimisest tänapäeva maailmas.

Koreograaf A. Ratmansky esitas 2002. aastal Mariini teatris oma balleti versiooni. Tuhkatriinu pidu oli suurepärane prints - A. Merkuryev, Diana Vishneva. Balleti tegevus algas ootamatult juuksurite tantsuga, Fay aastaaega oli kokku mehi, Iroquois oma peades.

Väärib märkimist, et Prokofjevi balletti lavastati edukalt mitte ainult Venemaal, vaid ka välismaal. Frederick Ashton koos Sadler's-Wellsi trupiga tootis 1948. aastal Tuhkatriinu ja ta ei olnud kunagi lavastanud multi-tegusid. 1987. aastal tutvustas Rudolf Nuriev Prantsuse avalikkust Pariisi ooperis oma Tuhkatriinu versioonile. Selles etapis toimub kogu tegevus juba Hollywoodis ja peamine tegelane ilmub mitte ainult armastatud inimesele, vaid ka lepingule stuudios.

Ebatavaliste versioonide hulgast väärib märkimist Magee Mareni tootmine 1985. aastal, mil muinasjutt käis laval mõõgaga ringi, ja skoorile lisati laste kõne. Šveitsi koreograaf Heinz Sperlly kolis kõik toimingud balletistuudio juurde ja Kirill Simonov, kes oli 2000. aastal Novosibirskis lavastatud, eelistas esitleda kõiki sündmusi sõjaeelsel aastal. Selles versioonis läks Cinderella Unicorni palli. Tähelepanuväärne on see, et just koreograafi töö sai Sergei Sergejevitši skoori sellise helge inkarnatsiooni eest "Kuldse mask" eriauhinna.

Tänapäeva toodangu hulgas tuleks märkida Aleksei Miroshnichenko tööd, mis esitati 2016. aasta detsembris Permi ooperi- ja balletiteatri juures. Seda etendust ei saa nimetada lapsikuks, sest maagiliste ja muinasjutte rünnak kaob, neid varjutavad ajaloolised faktid Nõukogude ajast, kogu tegevus kantakse üle 1957. aastal.

Balletil "Tuhkatriinu" on hämmastav jõud, see on särav, vahuvein ja uskumatult maagiline, viis, kuidas peaks olema tõeline, hea muinasjutt, kus õiglus on alati ülimuslik ja hea saab. Pole midagi, Vladimir Blok märkis, et Prokofjevile oli omistatud hämmastav talent - „imetleda laste südamete erilisi võtmeid” tema uskumatu muusika abil. See on tõsi, sest laste tööd on helilooja töö eriline ja oluline osa. Soovitame Teil tutvuda Sergei Sergeevitš Prokofjevi töödega ja näha balletti „Tuhkatriinu”. Oleme kindlad, et see töö ei huvita mitte ainult klassikalise muusika väikesi armastajaid, vaid ka täiskasvanuid.

Meil on hea meel pakkuda balleti tantsijatele ja sümfooniaorkestrile numbri ja väljavõtete esitamiseks balletist "Tuhkatriinu" teie üritusel.

Vaadake videot: Semperoper Ballett - Tanz der Zuckerfee 2010 (September 2019).

Jäta Oma Kommentaar