Ballett "Bayadere": sisu, huvitavad faktid, video, ajalugu

L. Minkuse ballett "Bayadere"

Balleti libreto kirjanduslik alus järgnes kohe kahele teosele - iidse India luuletaja Kalidasa draama nimega "Shakuntala" ja balladile I.V. Goethe "Jumal ja Bayadere". Nende surematute tööde põhjal on Vene keiserliku trupi Marius Petipa ja näitekirjaniku S.N. Khudekovil õnnestus luua ilus lugu õnnetust armastusest, millest sai üks kuulsamaid vene balletis. Keisri, Ludwig Minkuse, helilooja väljendas seda lummava muusikaga, luues sellega oma parima töö.

Kokkuvõte

Mängu toimumine toimub Indias sügava antiikaja ajal. Peamised tegelased - India tantsija Nikiya ja vapper sõdalane Solor armastavad üksteist. Nad kohtuvad templis salaja ja plaanivad põgeneda - ainult siis saavad nad koos olla. Aga armastavad armastajad ei ole sunnitud saavutama niisugust õnnelikku õnne: nende ees on palju takistusi. See on suur brahmiin, kinnisideeks on julgus kättemaksuks Nikial, kes tema tagasi lükkas, rajal, kes läheb ära oma tütre Solorile, ja muidugi ka bayadere konkurendi - Gamzatti.

Nikiya ei saa keelduda oma armastusest ja mõistab hukka surma: Rajahi tütre käskude järgi esitatakse talle tantsu järel lillekott, mille sees peitub madu. Võistlevate teoste salakaval plaan ja Nikiya sureb mürgise kiskja hammustusest. Aga tantsija surma ei saa andestada jumal Vishnu, kes toob oma viha India rahvale, keset pulmi maavärin raputab maad. Tempel, kus sel ajal lõpeb Solor ja Gamzatti pulmatseremoonia, variseb, jättes kõik pidulikud osalejad nende varemed igaveseks. Nikiya ja Solori hinged on lõpuks ühendatud igavesti koos ...

Foto:

Huvitavad faktid

• Pikka aega arvati, et L. Minkuse esialgne skoor neljas teos (1900) oli kadunud ja ballett lavastati 3. Ainult 2000. aasta alguses avastati tõeline tulemus Mariinski teatri arhiivides. Esitus esitati kohe täisversioonis. Siiski ei ole kõik teatrid originaalile tagasi tulnud ja seetõttu, kui te lähete Bayaderesse ja näete seda kolmes seaduses, siis ärge olge üllatunud.
• Ei ole teada, kes on libreto autor. Paljud usuvad, et S.N. Khudekov, kuid M. Petipa ise eitas seda.
• M. Petipa oli mures selle pärast, et esilinastuses ei olnud saal avalike huvidega, kuna need olid kallid piletid, mille eest Peterburi bolšoi teatrite juhtkond tõstis hindu. Aga tema hirmud olid asjata, esietendus kogunes täismaja ja oli väga edukas. Vaatajaskond kiitis veel pool tundi pärast esitust.
• Ballett "La Bayadere" sai "sillaks" romantika ja klassitsismi ajastute vahel balletis. Pole juhus, et tegutsemispaigaks valiti India, kaugel ja eksootiline riik, mis on romantilistes töödes populaarne.
• Hoolimata asjaolust, et Venemaal peeti Bayadere juba klassikaks, oli see 20. sajandil Euroopa publikule peaaegu tundmatu.
• “Bayadere” tähendab „India tantsija, kes täidab rituaalseid tantse”, mis on just Euroopas asutatud nimi. Indias nimetatakse neid "devasi".

• Etenduse esietendusel läks Petipa äärmuslikele meetmetele ja usaldas põhiosa vene tantsijale. Tuleb märkida, et esmakordselt ei esinenud enamuse etendusi Itaalia balleriin, nagu see oli varem.
• Selleks ajaks, mil ballett "La Bayadere" telliti, oli Marius Petipa Venemaal umbes kolmkümmend aastat töötanud, juhtides ühte maailma parimatest rühmadest.
• Legendaarne Anna Pavlova laulis osa Nikiyast alates 1902. aastast. Arvatakse, et see roll ja kaevatud suur balleriin kogu maailmas.
• Koreograaf esitles spetsiaalselt rahvuslikku tantsu etenduses: "Hindu tants", "Varjud" ja "Tants koos madu".
• Maatükk oli laenatud iidse India luuletaja draamast, kuid see muutus. Näiteks märkis teadlane K. Skalkovsky, et mõned balleti hetked on vastuolus reaalsusega. Näitena võib öelda, et ainult Courtesanid saavad laulda ja tantsida, ja kui naine rikub neid rangeid traditsioone, karistatakse teda kohe kastiga.
• Et balletti Indiale lähemale tuua, otsustas režissöör Alexander Gorsky riietada varjud sari, rahvusliku riietusega.
• Oma koreograafias tundus Petipa tulevikku vaatamas ja nägi ette George Balanchine'i ja tema kaasaegsete tööd, kes lõid joonistatu valge balleti. Me räägime stseenist "Varjud", mida sageli esitusest eraldi tehakse. Seega tutvustas Kirovi teater Pariisis (1956) toimunud ekskursiooni ajal avalikkusele täpselt tantsu "Varjud", mis põhjustas tohutu edu.

Populaarsed numbrid:

Gamzatti variatsioon (kuula)

Varjud - Adagio (kuula)

Nikiya tantsud lilledega (kuula)

Ajalugu

1876. aastal Peterburi keiserliku trupi koreograafi tähelepanu Marius Petipa meelitas idee luua ballett "Bayadere". Ta tegi kiire tööplaani. Kaasautorina otsustati kutsuda Sergei Nikolaevitš Khudekov, kes ei olnud mitte ainult professionaalne jurist, vaid ka suurepärane kirjanduslik talent. Sergei Nikolaevitš oli suurepärane balleti ajaloolane ja tihti arenenud proovitükid. “Bayadere” aluseks oli luuletaja Kalidasa draama, mis pärineb Abhijnana-Shakuntala esimesest ja kuuendast sajandist.

Väärib märkimist, et algne allikas ei olnud iidne India raamat ise, vaid teine ​​ballett, Shakuntala, mis oli kirjutatud Gauthieri skripti järgi ja mida lavastas balleti meister Marius-Lucien Petipa vend (1858). Etenduse muusikaliseks osaks on helilooja Louis Etienne Ernest Reier. Miks ilmus ootamatult huvi India teemade vastu Euroopa areenil? Fakt on see, et Theofile Gautier 1839. aastal Pariisis näitas populaarse India trupi Bayaderas etendusi. Siis pöördus ta tähelepanelikult Amani poole. Sellest ajast alates mainis Gauthier seda oma töös mitu korda. Kui Amani mõne aja pärast enesetapu tegi, oli Gauthier sügavalt šokeeritud ja otsustas oma mällu luua balleti. Seda etendust nimetati "Shakuntalaks", mis hiljem oma balleti "Bayadere" aluseks oli Petipa.

Teadlane Y. Slonimsky märkis, et Marius võttis algsest allikast peamärgi, teiste tähemärkide nimed ja mõned olukorrad. Lõpuks selgus aga täiesti erinev ballett, mitte prantsuskeelne versioon, nagu te arvate. Koreograaf suutis kõik materjalid nii orgaaniliselt taastada, teha uuendusi, et mängust sai tema enda nimi.

Balleti esiplaanil on selle aja teoste jaoks väga iseloomulik teema - õnne ja armastuse püüdlemine. Marius Petipa usaldas etenduse muusikalisele osale andekas helilooja Ludwig Minkus. Esmapilgul võib tunduda, et balleti muusikas ei ole erilisi, sümboolseid omadusi, mis paljastavad nende individuaalsust, vaid tõmbab meeleolu ja toimib omamoodi taustana. Samal ajal on muusikaline osa uskumatult meloodiline, täielikult allutatud tantsudele ja pantomimile ning draama ja sõnad on sellega tihedalt seotud. Lisaks sellele järgib muusika väga koreograafi väga koreograafiat.

Etapid ja erinevad versioonid

Pikk oodatud esietendus toimus 23. jaanuaril 1977 Peterburis. Nikiya põhirolli tegi Catherine Vazem, kellel oli sel päeval kasu. Balletijuht oli A. Papkov. Seda toodangut iseloomustasid tantsijate heledad kostüümid, uskumatult keerukad kaunistused. Antiik ja mõned eksootilised, tihedalt põimunud balleti melodramaatilise krundiga, mis suurendas India motiividele heledust. Sellele vaatamata on võimatu nimetada puhtalt indiaani tegevust, sest see on lihtsalt imitatsioon ja ballett vastab täielikult kõikidele Euroopa omadustele. Koreograafia viidi läbi kõige kõrgemal tasemel, kus iga liikumine oli läbi viidud kõige väiksematele detailidele ja iga individuaalne iseloom on omistatud oma erakordse tantsuga, mis väljendas delikaatselt oma tundeid, mõtteid ja kogemusi.

Paar aastat hiljem suleti ajutiselt Peterburi bolšoi teater ja kogu trupp kolis Mariinski teatrisse. Uuel etapil toimus lavastuse esietendus 1900. aastal ning seda tegi ka M. Petipa. Tulenevalt asjaolust, et saal oleks natuke väiksem, pidin natuke korrigeerima skoori ja vähendama balletti. Niisiis, pärast väikest redigeerimist, vähendati seda poole võrra, et osaleda maalil "Varjud".

Pärast seda jätkus 1920. aastal ballett Olga Spesivtseva, kes täitis Nikiya rolli. Kuid ettenägematu juhtus selle toodanguga, kuna üleujutuse tagajärjel kannatasid neljanda tegu maastikud suuresti, seega 1929. aasta sügisel määrati Bayadere lõplikuks.

1941. aastal otsustasid nad jälle seda etendust jätkata, vaid seekord muutis klassikalise balleti uuringus osalenud Vladimir Ponomarev koos koreograaf Vakhtang Chabukiani Minkuse tööd veidi ümber, muutes selle kolmele teosele. Lisaks sellele said tähemärgid ka uue nägemuse. Niisiis, Solor omandas tantsupidu, kuigi enne seda oli ta vaid matkimärk. Ja see roll läks koreograafi Vakhtang Chabukiani juurde ja pärast seda esines seda juba Semyon Kaplan.

Välismaal teadis ka avalikkus hästi Minkuse ja Petipa tööd, ainult etendust ei teostatud täielikult, vaid ainult väike osa Shadow'st. Kõik muutus alles 1980. aastal, kui Kirovi teatri balletitantsija Natalja Makarova julges pakkuda Ameerika Teatris esituse täielikku versiooni.

2002. aastal lavastati etendus Mariinski teatris originaalversioonis, koreograaf Marius Petipa, tänu koreograafi Sergei Viharevi pingutustele. Praktiliselt pärast 102 aastat tagastati selle algne vorm etendusele, kust ta alustas oma maailma rongkäiku. Väärib märkimist, et see versioon on läbinud teatud muudatuse seoses tantsu esteetika muutmisega.

"Bayadere"- see on ilus lugu armastusest, lojaalsusest ja reetmisest, mis on kaetud India motiividega, nagu väljamõeldud mustrid. Iga kord, kui esitlus esitab vaatajale keerulise küsimuse, mida valida, kuulake südametunnistust või häält häält, et paluda maistele seadustele ja rangetele reeglitele? Juba üle saja aasta on üldsus kogenud seda draama peamiste tegelastega iga kord, vaadates India tantsija Nikiya ja üllas sõjamehe Solori armastuse lugu. Lihtne ja selge krunt, ilus muusika, stsenaristi ja lavastaja andekas töö, geniaalne Ma koreograaf arengu - need on osad, mille kaudu on ikka veel edukalt asetatud erinevate maailma etappidel.

Meil on hea meel pakkuda balleti tantsijatele ja sümfooniaorkestrile oma ürituse balleti "Bayadere" numbrite ja väljavõtete esitamiseks.