Kuidas õppida klassikalist muusikat mõistma? Teine huvitav arvamus ...

See on hämmastav, kuid mingil põhjusel peavad nad kaasaegse popmuusika monotoonsuse taustal igav tõsist klassikalist muusikat. Vaatame, miks see juhtub? Esiteks, need, kes väidavad, et klassikalist muusikat ei saa kuulata, ei ole tõenäoliselt kunagi akadeemilise muusikaga kokku puutunud.

Ja isegi mitte neil ei ole erilise muusikahariduse põhialuseid. Lihtsalt selleks, et õppida klassikalist muusikat mõistma, peate olema valmis intellektuaalseks tööks, vastupanu tavalisele, ja see pole see, mida paljud tahavad täna.

Kaasaegne popmuusika on muutunud populaarseks, sest see on valdavas enamuses kergekaalus muusika - reeglina see ei tee teid mõttetuks. Kuid selle artikli suund ei lase lõpuks öelda: „Klassikad on meistriteosed ja kaasaegne muusika on lihtsalt prügikasti jaoks hea” - muidugi mitte! Kultuuri ja kunsti ajaloos ning kaasaegse muusikalise loovuse jaoks peab olema koht ja see on! Lisaks on kaasaegses muusikas tõelised meistriteosed.

Noored ei tea, mida teha klassikalise muusikaga, vaid sellepärast, et nad ei ole neile seda selgitanud! Rohkem kui üks kord kohtasin noori märkustega: "Bach? Oh, õudus, see on surmav igav!" Aga kui nad õpivad mõistma ainult klassikalist muusikat ...

Õpi klassikat mõistma? Alustage kuulamist!

Ja see on tegelikult nii! Ja ei ole vaja koheselt omandada muusikakirjanduse virna! Peaasi on kuulata. Ja siin on reeglid, mille järel avastate uue hämmastava maailma!

  • Klassikast algajad ei saa kõike kuulata. Näiteks kahekümnenda sajandi muusika on paremini varustatud hiljem. Vastsündinu ei toideta liha korraga! Nii et siin - alates XX sajandist - on oht saada vale idee.
  • Igaüks teab kolme kõige kuulsama klassikalise helilooja - Bachi, Beethoveni, Mozarti, kompositsiooni. Alusta nendega - nad on kõigile selged! Lihtsalt ärge alustage suurimate ja keerukamate tükkidega. Vali!
  • Aeg-ajalt võite lisada ooperi ariad (näiteks Verdi, Puccini, Tšaikovski operide ariad) ja isegi terve ooperi. See on alati väga ilus ja kättesaadav muusika. Lihtsalt proovige otsida salvestisi keeles, mida sa mõistad - paljude kuulsate välismaiste ooperite esitus on originaalis itaalia, saksa või inglise keeles, kuid neid saab peaaegu alati leida ka vene keeles.
  • Enne ooperi kuulamist lugege oma vapustavat kokkuvõtet, et olla kursis olukorraga. On tore, kui teil on käes libretto, st ooperitekst - kõik see on ka väga lihtne leida. Libreti asemel saate käes hoida ooperi klaverit, kus ei ole ainult kõiki sõnu, vaid ka muusikalisi osi.

Kui otsustate õppida, kuidas klassikalist muusikat kuulata, siis rõõmustab teid tõenäoliselt vene heliloojad Glinka, Rimski-Korsakov, Tšaikovski, Rachmaninov, Taneyev, Sviridov ja paljud teised.

Klassikalise muusika mõiste: kujutised ja abstraktsus

Kuidas õppida mõistma klassikalist muusikat, mõista seda ja armastan seda? Klassikalised heliloojad lõid muusikat mistahes piltide, krundide, filosoofiliste uuringute ja elukogemuste mulje all. Mõnedes töödes kuuleb isegi algaja looduse nähtusi: surfamise heli, kajakute nutmist, äikest ja isegi sotsiaalseid portreed: oreliveski laul, rüütli serenade ja isegi sõdurid. Saint-Saeni tsükli kuulus loomade karneval on mõnevõrra looduse tükk.

Programm ja muusikaprogramm

Kogu muusika jaguneb tavapäraselt kolme laiema kategooriasse:

  1. vokaalmuusika ja vokaal ja instrumentaalne;
  2. puhtalt instrumentaalne muusika;
  3. teatri muusika.

Instrumentaalne klassikaline muusika omakorda on jagatud tarkvara ja mitte-programm.

Programmil on nimi (näiteks - talv või palverändurid või tähine öö jne) või sõnades märgitud sisu. Programmeerimata muusika ei edasta ühte ega teist.

Programm sisaldab neid teoseid, millel on mingi muusikaline muusika. Programmimuusika määratleb reeglina sisu isegi oma pealkirjas ning me võime ainult hõivata ja tajuda heliloojaid, mida helilooja tahtis edasi anda.

Programmeerimata muusika on selle abstraktsuse tõttu palju keerulisem. See on mõeldud tõsisemaks ja ettevalmistatud publikuks. Kuid see on ka huvitavam, salapärane. Ta annab kujutlusvõimele tohutu ulatuse. Programmeerimata muusika valdkondadeks on näiteks fuugad - polüfoonilised teosed, milles peate suutma kuulata teemasid ja jälgida nende arengut, või sümfooniad ilma nimeta - muusikalised intonatsioonid, mille filosoofiline tähendus tuleb lahendada.

Klassikalise muusika mõistmine antakse neile, kes seda tegelikult tahavad, kes kuulavad, mõtlevad, püüavad ühendusi, otsivad uusi muljeid. Proovige ja õnnestub!

Autor - Olga Felitsiani

Jäta Oma Kommentaar