Bluesi ajaloost: istandustest kuni stuudioini

Nii blues kui ka kõik, millel on hämmastav edu, on aastakümneid olnud maa-alune muusikaline suund. See on mõistetav, sest valged ühiskonnad ei saanud vastu võtta istandustes töötavate Aafrika ameeriklaste muusikat ja isegi kuulata neid oli häbiväärne.

Sellist muusikat peeti radikaalseks ja isegi kutsuti vägivalda. Sotsiaalne silmakirjalikkus läks alles möödunud sajandi 20ndatel. Blueside ajalugu, nagu ka tema loojad, iseloomustab negatiivne ja depressiivne iseloom. Ja nagu ka igatsus, on blues geeniuslik.

Paljud esinejad tegid kuni surmani rasket füüsilist tööjõudu, nad olid tülid ja neil oli juhuslik sissetulek. Nii elas enamik Ameerika Ühendriikide mustast elanikkonnast 20. sajandi alguses. Haddy "Ledbelly" Ledbetteri ja Blind Lemon Jeffersoni võib lugeda sellisteks vabadeks muusikuteks, kes lahkusid bluese ajaloo kõige heledamast rajast.

Bluesi muusikalised ja tehnilised omadused

Paralleelselt selle trendiga loodud improviseerijate olemuse lihtsusega ei ole blues ja muusikaline mõiste keeruline. See muusika on skelett, millele on kokku pandud teiste instrumentide sooloosad. Viimases saate kuulda "dialoogi": helid tunduvad üksteisega kattuvat. Sarnast tehnikat on tavaliselt näha blues lyrics - salmid on struktureeritud vastavalt struktuur "küsimus-vastus".

Ükskõik kui lihtne ja ebakindel ei ole blues tundub, on sellel oma teooria. Kompositsiooni kõige tavalisem vorm on 12 tsüklit, see on nn blues net:

  • Neli baari toonilises harmoonias;
  • Kaks alamtandri baari;
  • Kaks mõõdet toonikas;
  • Kaks domineerivat baari;
  • Kaks mõõdet toonikas.

Bluesi masendunud meeleolu väljendamiseks kasutatav vahend on traditsiooniliselt akustiline kitarr. Loomulikult hakkas ansambel aja jooksul täiendama trumme ja klaviatuure. See on selline heli, mis muutub meie kaasaegsete jaoks tavaliseks.

Pange tähele, et aafrika-ameeriklaste töötajad ei sattunud kohati muusikariistade puudumisse (istanduste tingimused) ja blues lihtsalt laulsid. Mängu asemel antakse välja ainult rütmilised hüüded, mis on sarnased põllul töötavate töötajate toodetega.

Blues tänapäeva maailmas

Bluesi ajalugu koges oma apogee 20. sajandi keskel, kui väsinud maailm ootas midagi uut ja ebatavalist. Siis murdis ta salvestusstuudio. Blues avaldas tõsist mõju 70ndate peamistele pop-trendidele: rock ja roll, metal, jazz, reggae ja pop.

Kuid palju varem hindasid bluesi klassikalise muusika koostanud akadeemilised heliloojad. Näiteks kuulevad bluese kajaid Maurice Raveli klaverikontserdil ja George Gershwin nimetas ühe oma teoseid klaverile ja orkestrile “Rapsoodia blues-toonides”.

Praeguseks on blues juba muutunud, täiuslik ja täiuslik. Sellegipoolest on ta endiselt üsna asjakohane ja tal on palju järgijaid. Ta kannab endiselt tõsist vaimset koormust: isegi kõige värskemate kompositsioonide märkustes saab kuulda saatuse ja lõputu kurbuse kaalu, isegi kui luuletuste keel ei ole selge. See on bluesmuusika hämmastav omadus - rääkida kuulajaga.

Autor - Gleb Safarov

Vaadake videot: Ain Agan - Folk Blues I (Aprill 2024).

Jäta Oma Kommentaar