Georges Bizet: elulugu, videod, huvitavad faktid, loovus.

Georges Bizet

Kuidas muidu saate iseloomustada helilooja, kes ise PI. Tšaikovski nimetas geeniuseks ja tema töö - ooper "Carmen" - tõeline meistriteos, mis oli täis tõelist tunnet ja tõelist inspiratsiooni. Georges Bizet - silmapaistev prantsuse helilooja, kes töötas romantismi ajastul. Tema kogu loominguline tee oli keeruline ja elu oli pidev takistus. Hoolimata kõigist raskustest ja tänu oma erakorralisele talentile tutvustas suur prantslane maailmale ainulaadset tööd, mis sai oma žanris üheks populaarsemaks ja ülistas helilooja kogu aeg.

Meie lehelt leiate lühikese elulugu Georges Bizetist ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Bizeti lühike elulugu

25. oktoober 1838 Pariisis tänaval Tour d'Auvergne'il laulva õpetaja Adolph-Haman Bizeti ja tema abikaasa Aime perekonnas, kelle poeg oli armastanud vanemate nime kolme suure keisri auks: Alexander César Leopold. Ristimise ajal sai ta lihtsa prantsuse nime Georges, mis jäi temaga igavesti.

Alates esimestest elupäevadest kuulas laps palju muusikat - need olid ema õrnad unikaalsed laulud ning vokaalõppused isa õpilastele. Kui laps oli neli aastat vana, hakkas Aime talle muusikalist märget õpetama ja viie aasta pärast istus ta pojale klaverile. Bizeti elulugu ütleb, et kuue aasta vanuselt identifitseeriti Georges koolis, kus uudishimulik laps sai lugemisest väga sõltuvaks ja ema arvates segas ta poisi muusika mängimisest, mille eest poiss pidi tunde istuma.

Fenomenaalsed muusikalised võimed, mida Georges valdas, ja raske töö andsid oma tulemused. Pärast seda, kui Pariisi konservatooriumi professorid olid hämmastunud rõõmu tekitanud, registreeriti üheksa-aastane laps vabatahtlikuna kuulsa A. Marmonteli klassi haridusasutuses. Elav iseloom, uudishimulik ja emotsionaalne üliõpilane, kes kõik kõike haaras, professor talle väga meeldis, oli õpetaja temaga väga hea meel. Kuid kümneaastane poiss ei suutnud klaverit mängida. Võistluses solfeggioolles näidanud fenomenaalset kõrva muusika ja mälu jaoks, teenis ta esimese auhinna ja talle anti au saada tasuta lisatunde instrumendist ja kompositsioonist tuntud P. Zimmermanist.

Georgesi konservatooriumi koolitus, nagu esineja, oli peatselt lõppenud ja tema ees oli avatud kontsertmuusiku tee, kuigi see väljavaade ei huvitanud noort meest üldse. Kuna P. Zimmerman temaga koos koosseisus osales, on noortel unenägu: muusika koostamine teatrile. Seetõttu jõudis Georges pärast klaverikursuse läbimist A. Mormontelisse kohe F. Halevy klassi, kelle juhendamisel ta koostas ja entusiastlikult helistas, proovides end erinevatel muusikalistel žanritel. Lisaks töötas Bizet oreliklassis professor F. Benoitiga, kus ta saavutas märkimisväärseid tulemusi, võites kõigepealt instrumendiga tehtud konservatooriumi teise ja seejärel esimese auhinna.

F. Golevi veenval nõudmisel 1856. aastal osaleb Georges Kaunite Kunstide Akadeemia konkursil. Esimene, nn Rooma preemia, andis noortele talentidele võimaluse kaks aastat internatuuri Itaalias ja aasta Saksa pealinnades. Selle praktika lõpus anti noore autori õigus esilinastada ühe näituse teatri muusikalist kompositsiooni ühes Prantsusmaa teatrist. Kahjuks ei olnud see katse täiesti edukas: seekord keegi ei saanud esimest auhinda. Aga õnne noorele heliloojale, keda saatis teine ​​loominguline võistlus, mis teatas Jacques Offenbachist. Oma teatri jaoks, mis paikneb Boulevard Montmartre'is, teatas ta reklaamimiseks konkursi, et luua väike komöödia muusikaline etendus piiratud arvu esitajatega. Võitjale lubati kuldmedalit ja kaksteist sada franki. „Dr Miracle” oli opereti nimi, mille esitas kaheksateistkümneaastane helilooja austatud žürii kohtule. Komisjoni otsus: auhind jagatakse kahe võistleja vahel, kellest üks oli Georges Bizet.

See võit ei tutvusta mitte ainult prantsuse avalikkust noore helilooja nimele, vaid avas ka ukse kuulsale Offenbachi reedele, kus kutsuti ainult valitud loomingulised isiksused ja kus teda austati ennast esindama J. Rossini. Vahepeal oli lähenemas Kunstiakadeemia regulaarne iga-aastane konkurss Rooma preemia eest, mille jaoks Georges valmistas kõvasti ette, kirjutades kantatat "Clovis ja Clotilde". Seekord triumf - ta võitis esimese auhinna muusikalisel kompositsioonil ja koos teiste viie võitjaga 21. detsembril 1857, et parandada oma oskusi, läks ta igavesse linna.

Itaalia

Itaalias sõitis Georges kogu riigis, imetledes kaunist loodust ja kunstiteoseid, lugesin palju, kohtus huvitavate inimestega. Ja Rooma oli talle nii kiindunud, et ta üritas igati siin siia jääda, mille eest ta kirjutas isegi Prantsusmaa haridusministrile kirja, milles ta palus tal kolmandat aastat veeta mitte Saksamaal, vaid Itaalias, millele ta sai positiivse vastuse. See oli noore helilooja inimliku ja loomingulise kujunemise raske etapi periood, mida George hiljem oma elus nimetas õnnelikumaks ja hoolimatumaks. Bizeti jaoks olid need imelised aastad loomingulise tegutsemise ja esimese armastuse ajal. Kuid noormees pidi Roomas kaks kuud enne tähtaega lahkuma, kui ta sai Pariisis kirja oma armastatud ema haiguse kohta. Sel põhjusel, 1860. aasta septembri lõpus, tagastas Bizet Pariisi.

Homecoming

Noormehe kodulinn ei vastanud roosilisele. Georgesi muretu noorus oli lõppenud ja ta pidi nüüd mõtlema, kuidas oma igapäevast leiba teenida. Algasid halli päevad, mis olid temaga igav rutiinse tööga täidetud. Bizet teenis oma eratunnid ning kuulus Pariisi kirjastuse omaniku A. Shudani taotlusel ka klaverikorraldusega kuulsate heliloojate orkestriteoste ja meelelahutusmuusika heliloojate jaoks. Sõbrad soovitasid Georgesil tegeleda tegevustega, sest isegi konservatooriumis õppides oli tal virtuoosmuusiku maine. Kuid noormees mõistis, et tema karjäär pianistina võib tuua talle kiire edu, kuid samal ajal takistas ta tema elukestva unistuse täitmist - saada ooperi heliloojaks.

Bizetiga oli palju probleeme: oli vaja läbida ode-sümfoonia “Vaska da Gama” - teine ​​aruanne Kunstiakadeemiale ja lisaks sellele pidi Rooma laureaatina kirjutama Opera-Comique'i teatrile naljakas ühe-toiminguga ooper. Libretto anti talle, kuid naljakad laulud "Guzla Emirile", nn performance, ei sündinud üldse. Ja kuidas nad ilmusid siis, kui kõige kallim inimene ja parim sõber olid tõsises seisukorras. 8. septembril 1861 suri George'i ema. Üks korvamatu kahju järgnes teisele. Kuus kuud hiljem, mitte ainult õpetaja, vaid mentor ja Bizeti toetus - Fromental Halevy, suri. Möödunud lähedaste kaotuse tõttu püüdis Georges, et ta kuidagi kõrvale tõrjuda, veelgi rohkem tööd saada, kuid selle tulemusena sai ta närviliseks ülejäägiks ja jaotuseks.

1863. aastal töötas Bizet uue ooperi Pearl Seekers juures ning 1864. aastal aitas ta oma isal ehitada eluasemeid, mida Adolf-Haman omandas Vezine'is. Nüüd on Georgesil võimalus veeta igal suvel looduses. Siin tegi ta suureks entusiasmiks Ivan Terrible ja 1866. aastal Perth Beauty. 1867. aastal pakuti Bizetile tööd Pariisi ajakirja ajakirjanikuna. Ta avaldas pseudonüümi Gaston de Betsy all oleva artikli, mis oli tõesti hästi vastu võetud, kuid kahjuks oli see esimene ja viimane.

Samal ajal toimuvad Georgesi isiklikus elus olulised muutused: ta armastab armulikult oma hiljaõpetaja F. Halevy tütre. Genevieve ema ja lähimad sugulased olid sellise ametiühingu vastu, arvestades, et helilooja on tüdrukule vääriline partei, kuid Bizet oli üsna nõudlik ja selle tulemusena 3. juunil 1869 olid noored abielus. Georges oli ebatavaliselt õnnelik, ta igal võimalusel valvas oma noort naist, kes oli temast noorem kui kaksteist aastat, ja püüdis teda kõiges meeldida.

Ohtlikud ajad

Järgmise aasta suvel läks Bizeti paar nelja kuu jooksul Barbizonisse - see on koht, mis on väga populaarne kunstiteoste seas. Helilooja kavatseb siin viljakalt töötada "Clarissa Garlow", "Calendal", "Griselda", kuid juulis alanud Prantsuse-Preisi sõja tõttu ei realiseeritud Georgesi plaane. Valitsus on teatanud rahvusvalitsusele laialdast kaebust. Ta ei saanud selle saatuse ümber ja ta läks isegi sõjalise väljaõppe läbi, kuid Rooma teadlasena vabastati ta sõjaväeteenistusest ja lahkus Barbizonile oma naise järele ja tagasi Pariisi, kus vabariik kuulutati uuesti 4. septembril. Olukord pealinnas oli keeruliseks prusslaste piiramises: linnas algas nälg. Sugulased pakkusid Georges Bordeaux'ile mõneks ajaks liikuda, kuid ta jäi ja parimal võimalikul viisil aitas Pariisi kaitsjaid patrullida linnas ja mägedes.

Bizet ja Genevieve lahkusid linnast alles pärast 1871. aasta jaanuaris välja kuulutatud blokaadi üleandmist ja tühistamist. Esiteks külastasid nad Bordeaux'i sugulasi, kolisid seejärel Compiegne'i ja ootasid Pariisi kommuuni Wiesenis muretsenud aegade lõppu. Juba juuni alguses pealinna tagasi pöördudes alustas Bizet kohe oma uut kompositsiooni - ooper Jamila - tööd, mis esietendus 22. mail 1872. Kahe ja poole nädala pärast helilooja elus toimus rõõmustav sündmus - Geneviève andis talle poja. Sellise õnne inspireerituna läks Georges tööle veelgi sügavamale ja võttis rõõmuga vastu pakkumise A. Daude “Arlesianka” dramaatilise esitusega hea muusikaga. Tootmise esietendus kahjuks ebaõnnestus, kuid vähem kui kuu aega hiljem oli Bizeti kompositsioon draamasse, mille ta muutis üheks kontserdiks läbi viidud sviidiks, hämmastav edu. Varsti oli Georges taas pettunud: 1873. aasta oktoobri lõpus teatati heliloojale, et suure ooperi hoone, kus peagi toimus tema ooperi „Sid” esietendus, oli põlenud maapinnale ja kõik etendused viidi üle Ventaduri saali, mis ei olnud sellele tootmisele kohandatud. Kolme kuu möödudes oli Bizeti nimi taas kõigi huulte peal: esimene ja seejärel tema dramaatilise avamängu „Isamaa” esitus oli suur triumf.

Helilooja viimane töö

Kogu 1874. aastal veetis helilooja tööd tükkiga, mida talle sõbrad soovitasid. Algusest peale oli väga segane Bizet: kuidas ooperi-koomiku staadiumis võiks lavastada traagilise lõpuga ooper, ja see lõppes ka P. Merime lugu „Carmen”. Mõned pakkusid isegi lõpliku muutmist, sest teose autor oli olnud surnud rohkem kui kolm aastat. Halvim on aga see, kuidas avalikkus tajub madalamast klassist pärit inimeste etendust. Hoolimata kõigest, lõi helilooja entusiastlikult tükk, mis hiljem muutub kõigi aegade meistriteoseks. Niipea kui kauaoodatud esietendus määrati 3. märtsil 1875, kuuldavad kuuldused tulevase teatri skandaali üle linna. Esimene tegu tervitati üsna soojalt, kuid pärast teist teed lahkus osa avalikkusest saalis. Kui kolmas toiming lõppes, teatas Bizet vastuseks õnnetutele avalikkuse õnnitlustele, et see on rike. Järgmisel päeval kuulutasid Pariisi ajalehed "Carmen" "skandaalseks" ja "ebamoraalseks", kirjutasid nad, et Bizet oli väga sotsiaalse põhjaga vajunud.

Teine etendus toimus igal teisel päeval - 5. märtsil ja avalikkus tervitas seda juba mitte ainult soojalt, vaid ka kuumalt, kuid ajalehed arutasid esilinastuse ebaõnnestumist veel ühe nädala jooksul. Sellel teatrihooajal lavastati Pariisis “Carmen” kolmkümmend seitse korda ja tegelikult ei saavutanud iga etendus nii palju etendusi. Esilinastuse ebaõnnestumise tõttu kannatas Bizet tõsiselt, kuid see suurendas moraalset piinlikkust, mida põhjustas tüli naise vastu, samuti kroonilise stenokardia ja reuma tõttu tekkinud füüsilised kannatused. 1875. aasta mai lõpus lahkus George koos kogu perega Pariisist ja suundus Bougivalisse, lootes, et ta on looduses lihtsam. Kuid helilooja ei saanud paremat, pidevad rünnakud ammendasid teda täielikult ja 3. juunil teatas arst Georges Bizeti surma.

Huvitavaid fakte Georges Bizeti kohta

• Helilooja isa, Adolph Aman Bizet, enne Anna Leopoldina Aime kohtumist, George ema, nee Delsaril oli juuksuri elukutse, kuid enne pulmi muudeti tema tegevuse olemust, muutudes “kunstnikuks”, nagu pruudi perekond nõudis .
• Poiss Georges elas vastavalt rangele ajakavale: hommikul viidi ta talveaeda, seejärel tõi ta pärast klassidesse koju, toideti ja lukustati ruumi, kus ta töötas väsimusest tingituna magama.
• Lapsepõlvest alates oli beebi Bizet lugenud nii, et tema vanemad pidid temast varjata. Üheksa aastat vana unistas poiss kirjanikuks, pidades seda palju huvitavamaks, kui istub klaveril terve päeva.

• Bizeti eluloo põhjal saame teada, et hoolimata oma annetest tülitses noored vaenlased tihti oma vanemate pärast muusikaõppuste tõttu, hüüdis ja vihkas nende vastu, kuid lapsepõlvest sai ta aru, et ema võimed ja sihikindlus annavad tulemusi, mis aitavad teda hiljem elus.
• Rooma stipendiumi andis Georges Bizet mitte ainult palju reisinud, vaid tutvus ka erinevate inimestega. Sageli kohtas ta Prantsuse saatkonnas vastuvõttudega huvitavat isikut - Vene suursaadik Dmitri Nikolajevitši Kiselyovit. Kakskümmend-aastase poisi ja peaaegu 60-aastase väärikuse vahel tekkis tugev sõprus.
• Georges Bizeti onu, Francois Delsarte, oli kunagi Pariisis kuulus lauljaõpetaja, kuid ta sai rohkem kuulsust kui omapärase süsteemi loomist "inimkeha esteetika tekitamiseks", mis hiljem sai oma järgijaid. Mõned kunstikriitikud usuvad, et F. Delsarte on mees, kes määras mitmeti 20. sajandi kunsti arengut. Isegi KS Stanislavsky soovitas kasutada oma süsteemi osalejate esmaseks koolitamiseks.
• Bizeti kaasaegsed rääkisid temast kui seltskondlik, rõõmsameelne ja lahke inimene. Alati on palju ja enesetundlikult töötav, ta armastas siiski sõpradega lõbutseda, olles igasuguste vallatuide ideede ja naljakas naljade autor.

• Konservatooriumis õppides oli Georges Bizetil ka kogenud pianisti maine. Ühel korral täitis ta Franz Liszti juuresolekul nii meisterlikult helilooja tehniliselt keerulist tööd, mis viis autori rõõmustamisele: ju noor mängis kergesti õigeid temposid mõistlikke osi.
• 1874. aastal anti Prantsuse valitsusele Georges Bizetile au "Legion of Honor", mis andis olulise panuse muusika kunsti arendamisse.
• Pärast esimest katastroofilist esietendust naasis draama A. Daudet "Alesles" laval vaid kümme aastat hiljem. Mäng on publiku ees juba kahtlemata edukas, kuigi kaasaegsed märgivad, et publik läks rohkem näitust J. Bizeti kaunistava muusika kuulamise tõttu.
• G. Bizeti ooper “Ivan Terrible” ei olnud kunagi helilooja eluajal lavastatud. Kaasaegsed isegi ütlesid, et helilooja on solvunud, kuid kompositsioon avastati, kuid ainult 1930. aastate lõpus Konservatooriumi arhiivis ja esitati esimest korda kontserdiversioonis Pariisis 1943. aastal Boulevard des Capucines'i teatris. Mängu korraldajad üritasid veenduda, et kuulajate seas ei olnud ühtegi saksa keelt, kuna vene keeles kirjutatud ooper võib nende seas tekitada suurt ärritust, eriti kuna II maailmasõja muutus ei olnud Saksamaa kasuks. Ivan Bizeti ooper "Ivan kohutav" ei ole Venemaal kunagi lavastatud, kuna selles on palju ajaloolisi fakte.

• Kohe pärast Bizeti surma viidi kõik tahtes loetletud helilooja käsikirjad üle Pariisi konservatooriumi raamatukogusse. Samas avastas palju tema dokumente ja käsikirju Emil Strauss (leski teine ​​abikaasa J. Bizet), hr R. Sibyl, kes oli nende dokumentide väärtuse kindlaksmääramisel kohe kohale jõudnud ka konservatooriumi arhiivi. Seetõttu kohtusid järeltulijad paljud heliloojate tööd ainult 20. sajandil.
• Georges Bizetil oli kaks poega. Vanem Jean ilmus juhuslikust suhetest Bizet pere Maria Maria Reuteri teenijaga. Второй сын - Жак родился в браке с Женевьевой, урождённой Голеви.

Творчество Жоржа Бизе

Творческую жизнь Жоржа Бизе нельзя назвать удачливой. Он очень часто испытывал разочарования из-за несправедливых критических высказываний по поводу своих произведений. Sellegipoolest on Bizet suurepärane helilooja, kes pühendas kogu oma elu muusikale ja jättis järeltulijad mitmekülgse pärandiga, sealhulgas ooperid, operettid, sümfoonia odes, oratoorium, orkestri- ja cappella-koorilaulud, vokaalitsüklid ja klaveritööd ja ka helid sümfooniaorkestrile, sealhulgas avamängud, sümfooniad ja sviidid.

Bizeti biograafia järgi istus Georges juba nelja-aastaselt klaveril, kolmeteistkümne aasta jooksul proovis ta end muusikakomponendina ja aasta hiljem, pärast konservatooriumi klassi klassifikatsiooni, oli ta intensiivses loomingulises otsingus. Järk-järgult arendas ta oma meisterlikkust, kuigi esialgu polnud mingit individuaalset loomingulist stiili. Konservatooriumis õppimise ajal lõi Bizet palju erinevaid teoseid, kuid neil oli veel V.A mõju. Mozart ja L.V. Beethoven, samuti tema vanem sõber Charles Gounod. Koori ja orkestri kompositsioonideks on “Valss” ja “Üliõpilaskoor”, klaveritükk “Grand Concert Waltz”, operett “Doctor Miracle”, kantata “Clovis ja Clotilde” ja sümfoonia nr 1 C -dur ("Nooruslik"), mida maailma kontserdisaalides ikka edukalt täidetakse.

Järgmine oluline periood helilooja elus oli Itaalias praktikale kulutatud aastad. See oli aeg pidevate loominguliste otsingute ajal, mille tulemusel jõudis Bizet järeldusele, et tema peamine muusikaline huvi on seotud teatriga. Siin kirjutab ta oma esimese ooperi "Don Procopio", mis reegleid rikkudes saadab Kunstiakadeemiale loomingulise raporti, kuigi oli vaja kirjutada ja saata mass. Veidi hiljem kirjutab Bizet endiselt religioosse lugu, kuid mitte raporti, vaid konkursi. Kuid tema "Te Deum" ei avaldanud žüriile muljet ja helilooja ise hiljem märkis, et ta ei soovi vaimulikku muusikat kirjutada. Ka selles itaalia ajaloos on noorte helilooja pensüstlilt ode - sümfoonia “Vasco da Gama”, mis oli akadeemia loominguline raport ja mitu orkestriteose, mis hiljem sisaldusid sümfoonilises sviidis „Rooma mälestused”.

Pärast koju naasmist alustas Pariisi ooperi-Comique tellitud Bizet muusikakomöödia mängimist Guzla emiriga, kuid ooperi esietendus ei toimunud, vaatamata sellele, et teater oli juba proovitud. Helilooja ei olnud oma tööga rahul, pidas teda haavatavaks ja hukatuseks. Ta võttis skoori ja hakkas kohe looma uut tööd, mis, nagu Bizet soovitas, avaks talle suurepärased väljavaated. Lõpliku versiooni ooperit nimetati "Pearl Seekers". Samal perioodil saadab noor helilooja kaunite kunstide akadeemiale oma kolmanda viimase raporti, mis koosneb Overture'ist, Scherzo'st ja matuse märtsist. "Seekers" esietendus toimus 1863. aasta septembri lõpus ja seda võtsid avalikkus üsna hästi vastu ning pealt sai ta lugupeetud ülevaate G. Berliozi kirjutises, kuigi kriitikute rünnakuid oli palju, kes süüdistasid Bizetit Wagneri jäljendamisest.

Seejärel töötas helilooja Vene ajaloost krundile kirjutatud ooperil, kuid kahjuks ei toimunud "Ivan Terrible" tootmist helilooja eluajal. Järgmisena töötas Georges väikeste tellimuste täitmisel oma kirjastaja Shudanilt ja Belgia kooribüroost: tema pliiatsist tuli nii romanssitsükkel kui ka koor a cappella "Püha Johannese Patmos". Kogu 1966. aasta pühendati Bizetile Perth Beauty'i koosseisule, mille esimene näitus toimus järgmise aasta detsembri lõpus. Seekord oli edu lihtsalt ülekaalukas, mitte ainult publikut rõõmustas uus ooper, vaid kriitikud kõnelesid hästi ka etenduse muusikast.

1868. aastal töötab Georges riigiteatrite väljakuulutatud konkursil ooperil „Fuli kuninga karikas”. Kahjuks oli selle töö skoor kadunud, alles jäi vaid väikesed fragmendid, mis hiljem hakkasid tundma romantikatena: "Hüljatud", "Gascon", "Armastus, unistus", "Öö", "Siren", "Ei saa unustada" ja duetid: "Dream", "Forest Nymphs". Selle aja jooksul pöörab Bizet tõesti suurt tähelepanu vokaalsele loovusele. Tema romantika, mis oli mõeldud mitte ainult salongile, vaid ka kodumuusikale, oli tõeline teatri miniatuur. Sama pooride hulka kuuluvad mitmed heliloojate klaveriteosed, mis väärib tähelepanu, sealhulgas tsükkel “Reini laulud”, “Suured kromaatilised variatsioonid klaverile” ja “Fantastiline jaht”. Siis toimus “Little Orchestra Suite”, kahe klaverit „Laste mängud“, sümfoonia „Rooma“ ja kahtlemata helilooja „Griselda”, “Clarissa Garlow”, “Kalender” ja “Jamila” operatsioonid ". Viimaste esietendus, hoolimata avalikkuse hüüdmistest, oli Bizeti arvates kindlasti ebaõnnestumine. Kuid ajakirjanduse ülevaated töö kohta olid väga huvitavad ja isegi kirglikud. Keegi arvas, et ooper ei olnud emotsionaalne ja värvitu ning keegi kutsus seda julgeeks katseks, mis tõi heliloojale suure edu. Kahjuks tootsid ainult Bizeti poolt tema elu lõpus kirjutatud kompositsioonid, sealhulgas A. Daude draama Arlesianka ja ooper Carmeni muusika, mitte ainult tunnustust, vaid ka tõeliselt maailma kuulsust.

Isiklik elu

Bizet oli väga häbelik noormees ja ei leidnud oma välimust naistele atraktiivseks. Nõrgema sooga tegelemisel oli ta alati nii mures, et tema nägu oli punane, tema käed olid higistamine, ja tema keelt kõneldes vajus. Oma esimese armastusega kohtus George Itaalias, tema nimi oli Giuseppa. See oli naljakas ja flirtiv ilus tüdruk, kust helilooja oli hull ja tegi plaane õnnelikuks eluks koos, kutsudes teda Prantsusmaale tulema. Kahjuks ei jätkunud see suhe, sest haiguse tõttu tuli tema ema kiiresti koju tagasi pöörduda.

Järgmine kirg kirg George oli kogenud 42-aastane armastatud naine, kes veetis oma noori ja noori bordellides, tsirkuses, teatris ja ka mitmesugustes näitustes. Ta oli 14 aastat vanem kui Bizet. Inimväärses ühiskonnas ei mainitud teda, kuid Pariisis oli ta tuntud selliste nimede poolest nagu ilus Mogador, Madame Lionel, kirjanik Celeste Vinard. Mogador alandas noor helilooja oma hoolimatusega ja uskumatu naissoost magnetismiga. Selle naise kirg Georgesile ei olnud pikk. Haavatav Bizet kannatas tohutult tema meeleolu muutustest. Ühel päeval valas Mogador vihase sobivuse ajal külma vett ja sõitis ta tänavale. Selle juhtumi tagajärjel sai Georges haige kurguga haige, lisaks oli skandaalse Madame'iga lõppenud vaheaja tulemus sügavaima depressiooni seisund, millest Bizet aitas tugevdada loomingulist tööd, samuti tuttav noor noor võluv tüdruk - tema õpetaja tütar, Genevieve Halevi.

Helilooja oli nii lummatud seitseteistkümneaastane tüdruk, tema hellus ja puhtus, et hoolimata mõlema poole sugulaste vastuväidetest seadis ta eesmärgi abielluda Genevievega. Pulmad toimusid kaks aastat hiljem 3. juunil 1869 ja kolm aastat hiljem laiendati Bizeti perekonda pojaga, kellele anti nimi Jacques. Georges armastas oma naist väga, kuid sellest hoolimata hakkasid helilooja pereelu ja isiklik õnn lagunema nagu kaartide maja. Selle põhjuseks oli Genevieve suutmatus andestada oma abikaasa sagedasi loomingulisi ebaõnnestumisi ning lisaks sellele võttis tema ebatervislik kujutlusvõime edukaks pianistiks Eli-Miriam Delabordile, kellega ta ei varja oma sidemeid kellelegi. Kõik need elu pettumused ja Georges Bizeti peatset surma põhjustasid, mille saladus ei saa ikka veel helilooja biograafi lahutada.

Muusika Georges Bizeti kinos

Georges Bizeti muusika on praegu väga populaarne, ja režissöörid üle kogu maailma kasutavad seda sageli oma filmide heliriba. Kahtlemata katkestasid kõik dokumendid ooperi "Carmen" väljavõtteid, nagu avamäng, Habanera, marsruut ja Toreodori aria, samuti fragmendid Arlesianka sviidist ja kuulsast ariast ooperist Pearl Seekers - "Je crois entende". On võimatu loetleda kõiki filme, kus see imeline muusika kõlab, kuid siin on mõned neist:

Olles fenomenaalselt andekas inimene, lõi Georges Bizet selliseid suurepäraseid teoseid, mis nüüd imetlevad sadu miljoneid inimesi kogu maailmas. Palju aastaid möödas enne seda, kui Bizeti nimi oli teiste suurte heliloojate jaoks õigesti väärinud. Tema enneaegne surm loovuse õitsengus on kogu maailma muusikakultuuri jaoks asendamatu ja väga oluline kaotus.