P.I. Tšaikovski sümfoonia "Manfred"
Suure Peter Ilyich Tšaikovski meistriteos nimetatakse ooperituks ilma sõnadeta. Manfredi sümfoonia, mille on loonud vene helilooja vastavalt väljapaistva inglise luuletaja George Byroni filosoofilisel tragöödial põhinevale programmile, ei ole mitte ainult ilus muusika, vaid ka õpetlik lugu. Rääkides õnnetu Manfedi muusikaga dramaatilist lugu, soovis helilooja tulevasi põlvkondi hoiatada inimkonna ohust, mis on täis südametust ja vaimsuse puudumist. Selle suurepärase töö muusika, mis tahtmatult mõtleb peamise iseloomu saatuse saatuse üle, viib elu mõtte mõtlemiseni. Lõppude lõpuks elab elu, mis ei ole inimeste jaoks hea, elanud asjata.
Looduse ajalugu
Sümfoonia "Manfred" loomise idee kuulus algselt silmapaistvale vene heliloojale. Mily Alekseevich Balakirev. Peatükk "Võimas käputäis"inspireeritud programmi sümfooniatest Hector Berliozkes 1867. aastal austasid Venemaad oma külaskäiguga, tegi filosoofilise dramaatilise luuletuse krundi - Lord Byroni tragöödia ja palus Prantsuse maestrot oma plaani ellu viia. Siiski lükkas Berlioz vanuse ja halva enesetunde tõttu kategooriliselt selle pakkumise tagasi.
Enam kui kümme aastat on möödas, kuid Miliy Alekseevitš ei tahtnud oma kavatsustest maha astuda ja 1882. aastal pöördus sümfoonia kirjutamise poole. Tšaikovski, sest ta uskus, et ainult tema talent saab selle ülesannetega toime tulla. Balakirev saatis Peter Ilyichile hoolikalt kavandatud programmi koos lühikese selgitusega selle olemusest. Algul ei inspireerinud Balakirevi krundid ja ebamäärased peegeldused inimkonna ideaalide kadumise kohta Pjotr Ilyichit, kuid Mily Alekseevitš ei loobunud ja kaks aastat hiljem hakkas taas veenda oma Moskva kolleegi, saates talle uuendatud versiooni Manfredi sümfooniale, mida toimetas V.V. Stasov. Seekord leppis Tšaikovski lootuses, et eelseisev reis Šveitsi ja selle mägedes käimine inspireerib helilooja huvitavaid motiive.
Enne reisi 1885. aastal Davosis Petro Ilyichisse läksin kõigepealt raamatupoodi, et osta Manfredi ja lugeda seda kohe pärast Šveitsi saabumist. Draama tundes tegi helilooja endale palju uusi avastusi, mille kohta Balakirevi ja Stasovi programm ei öelnud sõna, näiteks inimese võimu kohta ja samal ajal tema impotentsust, erinevate saladuste mõistmist, vaid nende kasutamise võimatust. Seda silmas pidades jõudis Tšaikovski järeldusele, et programmi tuli muuta, nii et esiplaanil ei olnud krundi joon, vaid peategelase piin. Ja hoolimata asjaolust, et "Manfred" sel hetkel oli helilooja juba väga lummatud, edenes töö töö väga aeglaselt. Aprillis tegi ta Šveitsis sümfoonia, seejärel istus ta nelja kuu jooksul ilma seljata sirutamata ja lõpetas septembri lõpus juba Maidanovo kinnisvaras.
1886. aasta veebruaris trükis P. Yurgensoni muusika kirjastuse teose tulemus ja järgmisel kuul toimus Moskvas Manfredi sümfoonia edukas esietendus. RMI raames korraldatud kontserdil oli dirigendi stendi taga Saksa dirigent Max Erdmansdorfer.
Huvitavad faktid
- "Manfred" oli Pyotr Ilyich Tšaikovski esimene sümfoonia, mille kõik osad olid heliloojaga seotud.
- Tšaikovski pühendas Manfredi sümfoonia venekeelsele heliloojale Balakirevile, sest see Mily Alekseevich algatas selle suurepärase meistriteose loomise.
- Kui Peter Ilyich lõpetas "Manfredi", hindas ta teda parimaks loominguks. Kuid kuus kuud hiljem muutus suhtumine helilooja tööga dramaatiliselt. Nüüd pidas ta seda tööd vastikaks ja isegi väljendas, et ta teda vihkas, erand oli ainult esimene osa.
- Inglise luuletaja George Byroni filosoofiline draama "Manfred" inspireeris paljusid andekaid inimesi. Üks neist oli silmapaistev koreograaf Rudolf Nureyev, kes koostas oma esimese algse balleti 1979. aastal, kasutades sama programmi sümfoonia muusikat Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Esinduse koreograaf pani tema alla, nii et peamine meeste roll oli väga raske. Juba üle tunni kestab tantsija keerulisi piruette väga kiiresti. Balleti esietendus toimus 1979. aasta sügisel Pariisis Palais de Sporis.
- Hoolimata asjaolust, et Pyotr Ilyich Tšaikovski sümfooniat “Manfred” peetakse suurima helilooja kõige vähem teostatud tööks, on täna selle töö kohta umbes kakskümmend märkimisväärset salvestust. Näiteks 1940., 1949. ja 1953. aastal toodeti kettaid, mille koostamisel osaleb NBC sümfooniaorkester, mida juhib silmapaistev Itaalia dirigent Arturo Toscani, ning 1967. ja 1971. aastal tegi NSV Liidu orkester, mida juhib Evgeny Svetlanov. Samuti on suurepärased salvestused Londoni, Viini ja Melbourne'i sümfooniaorkestritest.
Sisu
Sümfoonia "Manfred" (h-moll) Peter Ilyich Tšaikovski esitles nelja osa, millest igaüks on omavahel omavahel seotud. Töö esimese osa programmi sisu, võrreldes teiste osadega, on kõige arenenum ja selle olemus on järgmine. Krahv Manfred, kes juhib reclusive elu, pühendas end teadusele ja maagia saladustele, suutis hallata surematusega seotud saladusi, et mõista, mis tavalisele inimesele on ligipääsmatu. Oma nooruses unistas Manfred populaarsetele massidele valgustatuse, kuid pärast seda pettis ta inimesi, kellega ta ei suutnud leida vastastikust mõistmist, mõistis ta end üksildaseks eksisteerimiseks. Ta õppis ära tundma vaenlasi ja hävitama oma salakavalid plaanid ning kutsuma vaimud erilise ilmega ja suhtlema nendega. Edaspidi on pimedate mõtetega graafi rõhutud: tema elu on katki, ta on patune ja süüdi tema ilusa kullake surma korral, mille ülestõusmine ei ole tema väes. Uhkete erakute kibe ärevus sunnib teda meeleheitlikult otsima.
Esimene osa sümfooniad - Lento lugubre, mida helilooja kirjutas suure kolmeosalises vormis uskumatu jõuga, peegeldab Manfredi vaimset kannatust, tema tõsist meeleparandust ja muret pöördumatult kaotatud õnne pärast. Esialgne osa sisaldab kolme teemat, millest igaüks annab täpselt peategelase valuliku katsumuse. Esimene teema, mis kõlab nagu küsimus, millele ei ole vastust, on väga lühike ja lühike. Madala helitugevusega puidust instrumendid annavad sellele tume ja intensiivse iseloomu (bassklarnet ja kolm fagot) tõmmake üles altos, tšello ja kahekordne bass. Teine teema, mida teostab ahelarühm oktaavis, liigub oma liikumisega pidevalt ülespoole, kuid seda hoiab tagasi fagotite ja messingite kahanevad motiivid. Kolmas teema, mis on täis kibedate ohkade ja tormide intonatsioone, kõlab pingelise kolmnurkse taustaga taustal. Kõik esialgse sektsiooni motiivid vahelduvad pidevalt. Nende intensiivne variatsiooniline areng toob kaasa haripunkti, värvitud sünge lootusetuse toonides.
Tähise keskosas on tugevalt kontrastne muusika alguses, mis kõlab alguses. Agitatsiooniga lüüriline teema on vastuolus ärritatud draamaga, mis edastab peategelase meeldejäävaid mälestusi oma kadunud armastatud tüdruku Astarte kohta. Motiivi annab meeleolukas heli viiulid, kuid siis, kui puupuidused üle kanda, mida viiulirühm toetab oma seljaga, muutub muusika emotsionaalsemaks ja põnevamaks.
Sümfoonia esimese osa viimane osa on suhteliselt väike, kuid see on just see, et helilooja toob kaasa kõrgeima haripunkti, mis näitab Manfredi elu olukorra tragöödiat. Peategelase teema on esitatud kõige avatumal kujul.
Teine osa. Vivace con spirito. "Alpi haldjas on Manfredi vesipiirangu vikerkaar."
Manfred, kes sõidab läbi mägede, peatub juga ja loitsu abil põhjustab Alpide ilusat haldjat. Ta ütleb talle oma kurb lugu ja küsib abi: näha oma kadunud armastatud hetkeks. Muinasjutt vastab, et surnud on tema kontrolli alt väljas ja kaovad.
Sümfoonia teine osa on kerge ja elegantne skerzo, mis on kirjutatud alaealises, mis on täis hämmastavaid maagilisi toone. Tšaikovski äärmuslikes osades, kasutades läbipaistvat orkestriteostust: kerge staccato puidust tuul, õhuline heli ja kristallimodulatsioonid harf, joonistab väga ilmekalt mägipiirkonna ja sädeleva juga pilte. Lisaks muutub muusika olemus dramaatiliselt. Alustub trio, kus pakkumise teema esile kerkib ilus meloodiline rida, mis kujutab mägijuhi. Selline särav meeleolu ei muutu siiski: selle sünge vari toob sarvest heli, esitades peategelase masendavat motiivi esimesest osast.
Kolmas osa. Andante con moto. "Pastoraalsus. Pilt mägede elanike lihtsast, vaestest, kuid vaba elust". Manfred mägi kõrgusest vaatab külaelanike rahulikku mõõdetud elu. Nende hooldused ja rõõmud on talle võõrad.
Selle osa muusika, mis on maalitud rahvamotiividega, peegeldab mitte ainult Alpide looduse ilu, vaid ka kogu maaelu võlu. Kõik algab lihtsa, kuid ekspressiivse teemaga, mida teostab oboe, mis on väga sarnane karjane häälestusega. Järgnevalt võtke sarvest ja klarnetist batonimotiivid. Seejärel toob eelnevalt kuulnud teemade intensiivne areng kaasa suure dünaamilise laienemise, mille tipus, hävitades idüllilise meeleolu, ilmub jälle Manfredi tugevalt ümberkujunenud teema.
Neljas osa. Allegro con fuoco. Ahriman, vana Pärsia kurjuse jumal, surm ja pimedus, istub punases kuumas pallis maa-aluses palees. Tulise trooni lähedal on kogunenud kurjad vaimud, kes ülistavad oma isandat ja meelitavad teda põrgulike tantsudega. Orgi murdmine, Manfred ilmub pimedate jõudude isandate paleedele, küsib ta Ahrimani, et teda aidata ja Astartat taaselustada. Ilmub kummitus tüdruk. Manfred palus oma armastatud andestada talle, kuid vastuseks kuuleb ta ainult tema nime ja sõna “Hüvasti”. Kummitus kaob ja Manfred, kes on ennast andeks andnud, naaseb maa peale ja ootab kiiret surma, nagu vabastamine vaimsetest kannatustest.
Sümfoonia finaalis, mis on kogu töö kulminatsioon, eristab muusika selgelt programmis märgitud stseene. Selle osa alguses kujutab helilooja värviliselt värskete jõudude lummavat jõudu kahe teema abil, mis kõigepealt üksteist järgivad, siis ühendavad ja muutuvad lahutamatuks. Paha vaimude märatsema katkestab väike koorepisood, mis valmistab ette peamängu välimuse.
Astarte kummitusega kaasneb teema, mis algselt kõlab esimeses osas, kuid seekord muutub see harpide raamis pehmemaks, kuigi samal ajal on see palju kurvem ja seega peegeldab ema emotsionaalset stressi. Viimane teema, mis on eelmiste omadest erinev, edastab riigi ja sümboliseerib Manfredi andestust. Töö lõpeb piduliku kooriga, mis põhineb põhitegelase teemal. Tema valgustatud heli on kaunistatud keskaegse laulu "Dies irae" motiiviga, mis meenutab kohutavat kohtuotsust, mis ootab patust.
"Manfred" Peter Ilyich Tšaikovski - See on suurepärane töö, kus inimese kannatusi, tema südamevalu kujutatakse sellise jõuga, et maailma muusikakultuuri teoste hulgas on ehk väga raske leida midagi sarnast. Mul on hea meel, et see suur maestro looming on kaasatud paljude kuulsate sümfooniaorkestrite repertuaari, sest see on praegu väga oluline, sest tänapäeval ei karda paljud noored oma uhkuse ja karjääri nimel isegi väga heledaid suhteid tumedamaks muuta.
Jäta Oma Kommentaar