M. Ravel "Bolero": ajalugu, video, huvitavad faktid, kuulata.

M. Ravel "Bolero"

20. sajandi klassikaline sümfooniline muusika on silmatorkav selle heleduse, ilu ja rikkalikkuse poolest. Erandiks ei ole Raveli "Bolero". See muusika on vallutanud maailma stseene, see on tuntud ja populaarne. Kuid kas meile teadaolevad mõistatused on nii põnev töö?

Meie lehel on Raveli "Bolero" ajalugu ja palju huvitavaid fakte selle töö kohta.

Looduse ajalugu

Ameerika Ühendriigid. Maurice Ravel on reisireisil. Varsti enne lahkumist kohtus helilooja Vene balleti kuulsama solistiga. Tema nimi on Ida Rubinstein. Ei saa öelda, et ülalnimetatud ballerina tehnika oli parem kui Anna Pavlova või Natalia Trukhanova, kuid tema kunstilised võimed ajasid palju hullu. Kohtumine oli rohkem kui asjalik. Ida küsis Ravelilt tantsutöö, eelistatavalt balleti, kus ta võiks olla solist. Ida sõnul pidi see töö peegeldama maksimaalselt tema individuaalseid tantsuvõimeid.

Ekskursioon lõppes edukalt ja Maurice Ravel sai lõpuks tööle. Helilooja mälestuste kohaselt kirjutati teos lihtsalt ja lihtsalt, nii et ta jõudis skoori kiiresti. Siis hakkasid proovid. Dirigent määrati helilooja pikaajaline sõber, kellele Ravel kummardas, nimelt maestro Toscanini. Kuid nende vahel oli väike tempo tempo. Kuna Ravel austas dirigendi arvamust väga, lubas ta mängida oma tempos.

Esimene tootmine toimus Suure ooperis ja oli suur edu avalikkuse seas. Tundub, et Ravel suutis sel ajal leida ühiskonna südame võti. Muusika oli igale kuulajale selge, olenemata vanusest või staatusest. Võib-olla mängis see oma rolli populaarsuse tekkimisel.

Huvitavad faktid

  • Helilooja ise ei loota töö edukusele, pidas ta kompositsiooni üsna monotoonseks, sest ainus muusika sort oli kogu orkestri crescendo. Lisaks nõustusid kõik selle helilooja sugulased ja sõbrad.
  • Bolero Ravel on kõige populaarsem Jaapanis. Nii et seda kasutati kultusfilmis anime "Digimonovi seiklused", samuti Goichi Suda loodud kuulsas mängus "Lill, päike ja vihm".
  • Žanri alus on rahvakodu. See on kahe ühise tantsu süntees Hispaanias: bolero ja sortsico.
  • Töö valiti rohkem kui üks kord, et luua spordivõistluste numbrid distsipliinil "Iluuisutamine". Jugoslaavia olümpiamängudel aitas see briti paari skeiterite Jane Thorville'il ja Christopher Deanil võita kauaoodatud kuldmedali.

Загрузка...
  • Keskmiselt kordub rütm umbes 170 korda!
  • Venemaal on tänaseks kõige enam teostatud au.
  • Ehitus on oma olemuselt originaalne, kuna tegemist on rangete variatsioonide ahelaga, milles ei säilita mitte ainult meloodiat, vaid ka rütmi. Veelgi enam, rütmiline näitaja kogu etenduse vältel on selgesti nähtav paaditrumli muutumatuna. Ainuke asi, mis teeb muusikat huvitavaks, on kõige hiilgav orkestratsioon.
  • Kogu etenduse ajaks, st 15 kuni 18 minuti jooksul, peab muusik, kes mängib pilku, tegema umbes 4 000 lööki. Selle põhjuseks on trumliosa monotoonsus ja monotoonsus, mida peetakse ranges ostinato, peetakse üheks kõige raskemaks.
  • Ravel ei tahtnud sellest tööst rääkida, nii et kui küsiti loomingu kohta, vastas ta alati tagasihoidlikult, et ainult idee oli suurepärane ja isegi kompositsiooniosakonnas õppinud üliõpilane oleks seda teinud.
  • Kompositsioon helendas filmi "Orkester" viimasele osale. Muusika kasutamise idee tuli režissöör Rybchinsky.
  • Hoolimata asjaolust, et Raveli „Bolero” on ballett, on see kõige sagedamini seotud mitte teatrietendustega, vaid kontserdi repertuaariga.

  • Sageli tehti tööd ilma orkestri osaluseta, te saate kuulata ühte neist etendustest filmis „Tee paradiisile“, kus seda saab mängida naiskooriga.
  • Kui heliloojale öeldi, et Bolero oli meistriteos, vastas ta, et see muusika oli tühi.
  • Esialgu kartsid dirigendid seda tööd läbi viia, kuna helilooja soovis tempo juhiseid rangelt ja rangelt järgida. Need olid vajalikud, et rõhutada muusika automaatikat.
  • Bulakovi kuulsaima romaani "Meister ja Margarita" filmiloomingus "Wolandi palli" stseenil kasutatakse seda kompositsiooni. Tähelepanuväärne on see, et seda ideed pakkus välja kompositsiooni Alfred Schnittke geenius.

Etendused laval

Esimest korda lavastati ballett Prantsusmaa kuulsa teatri ja maailma suurema ooperi lavale 20. sajandi 28. novembri lõpus. Straram nimetati dirigendiks. Nagu algselt loodud, tantsis peamine naispidu Ida Rubinsteini poolt. Peamine koreograafia keskenduti solistile, trupi roll oli minimaalne. Etendus lõppes furoris. Töö sai nii populaarseks, et see muutus iseseisvaks. Esiteks, ta kuulus kontserdi repertuaari, kuid etendused maailma juhtivates teatrites ei peatunud.

Juba XX sajandi 30-ndatel toimus Opera Comic teatris "Bolero", seejärel lavastati etendus trupi jaoks. Toodangu tegi selle aja vähem tuntud kuulaja Mihhail Fokin. Tegevus oli kaunistatud dekoratiivsele Alexander Benoitile. Suure ooperi publikut šokeeris selline esietendus ja ta astus repertuaari, kuid ainult hooajaks.

Samal ajal sai ballett pidevalt toimuvaks kompositsiooniks Monte Carlo Vene balletiteatri juures.

Ameerika Ühendriikides sai töö tõeliselt märgatavaks alles 1995. aastaks pärast Juškeviši tootmist.

Praegu vilgub esitus perioodiliselt maailma maailma areenil, kuid sagedamini teostatakse seda veel eraldi kontserditööna.

Bolero kinos

"Bolero" muusika igaühe huulel on loomulikult selline populaarne töö, mis elavdab ja kaunistab kuulsaid filme. Kõige kuulsamad muusikat kasutavad filmid on:

  • Kümme (1979);
  • Meister ja Margarita (1994);
  • Naljad kõrvale (1995);
  • Tee taevasse (1997);
  • Lähenemine (2000);
  • Cool guy (2002);
  • Base Clayton (2003);
  • Moonlight magic (2014);
  • Fotograaf (2015);
  • Eddie "Eagle" (2016).

Muusika ja dramaturgia

Vaatamata looja ilmsele hooletusele oma loomingule, võib tööd leida dramaatiliselt. Ravel oli väga kapriisne mees ja tahtis, et kõik oleks nii, nagu ta oli ette näinud. Ta isegi peaaegu tülitses oma kauaaegse sõbra, dirigendi A. Toscanini'ga, kes otsustas tööd teha tempos, mis tema arvates paremini kajastab töö olemust. Miks oli sellisel juhul nii kiire tempo? Sest see on tempo, mis mängib võtmerolli. Autori sõnul algas balleti tegevus Hispaania väikese tehase lähedal, muusika on üsna automaatne ja kujutab aja ja liikumise liikumist 20. sajandil. Mõnes mõttes pidi krunt kattuma kuulsa ooperi Bizet "Carmeniga". Iga vaataja võib leida maatüki sarnasuse.

Arvatakse, et kompositsioonis kasutas helilooja kahte teemat, mis vahelduvad paarikaupa. Nagu juba mainitud, saavutatakse muudatused orkestreerimisega. Eriti emotsionaalne areng saavutatakse dünaamilise kasvuga, mis viib orkestrite haripunktini. See kulminatsioon saavutatakse töö lõpus ja on „horisondi” kulminatsioon. Tuleb meeles pidada, et see meetod mõjutab kõige tugevamalt inimese emotsionaalset seisundit, ta tunneb ebatäielikkust, vaatamata sellele, et muusikal on loogiline järeldus. Sellisel juhul tahab inimene tööd kuulata ja kuulata. Tuleb märkida, et pärast esietendust laulis Pariis meloodiat. Professionaalsest muusikalisest vaatenurgast saavutati see efekt tänu meloodilise liini pidevale kordamisele. Peate nõustuma, on raske meloodiat mitte meelde jätta, kui selle käigus seda korrati mitu korda.

Raveli “Bolero” on väärika koha klassikalise muusika tõeliste meistriteoste seas. Seda tehakse maailma parimates teatrites, mida kasutatakse filmides ja reklaamides. On ohutu öelda, et Bolero rütm on aja püsiva liikumismootori rütm ja selle muusika esitamise ajal liigub edusamm.

Загрузка...

Jäta Oma Kommentaar