Modest Mussorgsky: elulugu, huvitavad faktid, loovus

Modest Petrovich Mussorgsky

2. märtsil 1881 läks Peskis asuval Elephant Streetil asuva pealinna Nikolaevi sõjaväehaigla uksele ebatavaline külastaja, kellel oli käega lõuend. Ta läks oma vana sõbra kogudusesse, kes toodi kaks nädalat varem deliiriumide ja närvilise kurnatusega. Lõuendades lõuend lauale, avades harjad ja värvid, pöördus Repin tuttavale väsinud ja ammendatud näole. Neli päeva hiljem oli Vene geeni ainus eluaegne portree valmis. Tagasihoidlik Petrovitš Mussorgsky imetles tema pilti vaid 9 päeva ja suri. Ta oli julmalt vapper ja üks XIX sajandi surmavamaid muusikakujundajaid. Suurepärane inimene, uuendaja, kes oli enne oma aega ja avaldas olulist mõju mitte ainult vene, vaid ka Euroopa muusika arengule. Mussorgski elu, aga ka tema teose saatus, oli keeruline, kuid helilooja kuulsus on igavene, sest tema muusika on armastatud vene maa ja seal elavate inimeste vastu.

Meie lehel on lühike elulugu Modest Petrovitš Mussorgskist ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Mussorgski lühike elulugu

Tagasihoidlik Petrovitš Mussorgsky sündis 9. märtsil 1839. aastal. Pihkva regiooni pärandvara, kus ta elas kuni kümme aastat, sai temast päriliku pesa. Talupoegade elu, rahvalaulude ja lihtsa maapiirkonna eluviisi lähedus moodustas temasse selle maailmavaate, mis hiljem sai tema töö põhiteemaks. Tema ema juhendamisel hakkas ta pianist mängima. Poiss oli väljakujunenud kujutlusvõime ja lapsehoidja muinasjutte kuulates ei suutnud mõnikord öösel magada šokist. Need emotsioonid väljendati klaverimprovisatsioonides.

Mussorgski biograafia järgi seoses Peterburi ümberpaigutamisega 1849. aastal kombineeriti tema muusikaõpetusega treeningut gümnaasiumis ja seejärel Kaitseväe Koolide ametnikega. Viimase Modesti seintelt tuli Petrovitš mitte ainult ohvitserina, vaid ka suurepärase pianistina. Pärast lühikest sõjaväeteenistust 1858. aastal jäi ta pensionile, et keskenduda täielikult heliloojale. Sellist otsust hõlbustas suuresti tuttav MA Balakirev, kes õpetas talle kompositsiooni põhialuseid. Mussorgski saabumisel moodustub "Mighty Handful" lõplik koosseis.

Helilooja töötab palju, esimese ooperi esietendus teeb temast kuulsaks, kuid teised tööd ei leia kaadettide seas mõistmist. Rühmas on lõhenenud. Varsti enne seda pöördus Mussorgsky oma äärmise vajaduse tõttu eri osakondades teenistusse, kuid tema tervis hakkas ebaõnnestuma. Närvisüsteemi ilmingud on kombineeritud alkoholi sõltuvusega. Ta veedab mitu aastat oma venna pärandis. Peterburis elab pidevas rahapoliitilises olukorras erinevaid tuttavaid. Alles üks kord, 1879. aastal, suutis ta laulja D. Leonovaga koos oma lauljaga läbi sõita impeeriumi lõunapoolsetesse piirkondadesse. Selle reisi entusiasm ei olnud kahjuks kaua. Mussorgsky naaseb pealinna, saadeti teenistusest välja ja astus jälle apaatia ja purjus. Ta oli peen, helde, kuid sügavalt üksildane mees. Päeval, mil ta oli üüritud korterist välja maksmata jätnud, tabas ta. Teine kuu Modest Petrovich veetis haiglas, kus ta suri 16. märtsil 1881 hommikul.

Huvitavad faktid tagasihoidlikust Petrovitš Mussorgskist

• "Boris Godunovi" kahe variandi mainimine tähendab autorit. Kuid on ka teiste heliloojate "toimetajad". Neist on vähemalt 7! N.A. Rimski-Korsakovil, kes elas ooperikoha loomisel samas korteris Mussorgskiga, oli selline individuaalne nägemus sellest muusikalisest materjalist, et tema kaks versiooni jäid muutumatuks mõnda baari algallikast. Nende instrumentaalklavier lõi E. Melngailise, PA. Lamm, D.D. Shostakovich, K. Rathauz, D. Lloyd-Jones.
• Mõnikord lisavad autori tahte ja originaalse muusika reprodutseerimise 1872. aasta versioonis esimesele väljaandele stseen Basil's Cathedral'is.
• Ilmsetel põhjustel oli Khovanshina ka mitmetele toimetajatele - Rimski-Korsakov, Shostakovich, Stravinsky ja Ravel. Versioon dd Shostakovitši peetakse originaalile kõige lähemal.

• Vana ooperi 1989. aasta khovanshhina dirigent Claudio Abbado tegi oma muusikakogumiku: ta taastas mõned episoodid autori orkestris, mis läks välja Rimski-Korsakovi poolt, tuginedes toimetajatele D. Shostakovitšile ja I. Stravinski loodud lõplikule koorile . Sellest ajast alates on seda kombinatsiooni korduvalt korratud Euroopa ooperitootmises.
• Hoolimata asjaolust, et nii Pushkin kui ka Mussorgsky esitasid oma töödes Boris Godunovit kui lastemõrva, ei ole otsest ajaloolist tõendusmaterjali selle kohta, et Tsarevitš Dimitrii tapeti tema korralduses. Ivan Terrible noorem poeg kannatas epilepsia all ja nägijate tunnistuste ja ametliku uurimise kohaselt suri ta õnnetuse ajal, kui mängis teravat objekti. Lepingu tapmise versiooni toetas prints Mary Nagaya ema. Tõenäoliselt tunnistas ta Godunovi kättemaksu puhul oma poja False Dmitri I-s, kuigi ta hiljem oma sõnad tagasi lükkas. Huvitaval kombel oli Vasily Shuisky vastutav Dimitri juhtumi uurimise eest, kes hiljem sai kuningaks, muutis oma seisukohta, märkides üheselt, et poiss tapeti Boris Godunovi juhiste järgi. Seda arvamust jagavad N.M. Karamzin "Vene riigi ajaloos".

• Õde M.I. Glinka L.I. Shestakova andis Mussorgskile A.S. "Boris Godunovi" väljaande. Pushkin liimitud tühjade lehtedega. Neil on helilooja märkinud ooperiga töö alguse kuupäeva.
• Piletid "Boris Godunovi" esietenduseks osteti 4 päeva, hoolimata nende hinnast, kolm korda rohkem kui tavaliselt.
• "Boris Godunovi" ja "Khovanshchina" välispreemia toimus Pariisis vastavalt 1908. ja 1913. aastal.
• Lisaks Tšaikovski töödele on "Boris Godunov" kõige kuulsam vene ooper, mis on korduvalt lavastatud suurimatel etappidel.
• Kuulus Bulgaaria ooperilaulja Boris Khristov 1952. aastal "Boris Godunovi" salvestuse kohta esitles korraga kolme osa: Boris, Varlaam ja Pimen.
• Mussorgsky - lemmik helilooja F.I. Shalyapin.
• "Boris Godunovi" pre-revolutsioonilised etendused olid väikesed ja lühiajalised, kolmes neist oli tiitli roll F.I. Shalyapin. Tõesti hindas tööd vaid nõukogude ajal. Alates 1947. aastast läheb ooper lahti Bolshoi teatrisse, alates 1928. aastast - Mariinski ja teatris praeguses repertuaaris mõlemad versioonid.

• Vanaema Modest Petrovitš, Irina Egorovna, oli päris. Aleksei Grigorievitš Mussorgsky abiellus temaga, kellel oli juba kolm ühist last, kelle hulgas oli helilooja isa.
• Modi vanemad tahtsid, et ta saaks sõduriks. Tema vanaisa ja vanaisa olid valvurid ja tema isa Peter Alekseevitš unistas ka sellest. Kuid sõjalise karjääri kahtlase päritolu tõttu ei olnud ta talle kättesaadav.
• Mussorgsky - Ruriku kuningliku perekonna Smolenski haru.
• Tõenäoliselt oli Mussorgskit kogu oma elu piinanud sisekonflikti aluseks klassi vastuolu: jõukas jõukas perekond tuli lapsepõlvest oma pärandvara talupoegade seas ja pärisrahvaste veri voolas oma veenides. See on rahvas - mõlema helilooja peamise ooperi põhitegelane. See on ainus märk, kellele ta on seotud absoluutse kaastundega ja kaastundega.
• Mussorgski eluloo põhjal teame, et helilooja jäi kogu oma elu vältel bakalaureuseks, isegi tema sõbrad ei jätnud mingeid tõendeid helilooja armunud seiklustest. Oli kuuldusi, et tema nooruses elas ta koos pubi lauljaga, kes jooksis teisega ära, murdis julmalt oma südame. Kuid pole kindel, kas see lugu tõesti oli. Samuti jäi kinnitamata versiooni helilooja armastusest Nadezhda Petrovna Opochinina suhtes, kes oli temast 18 aastat vanem ja millele ta pühendas palju oma teoseid ...
• Mussorgsky on kolmas esineja vene helilooja.
• "Boris Godunov" läheb maailma teatritesse sagedamini kui "Werther" Massenet, Puccini "Manon Lesko" või Wagneri "The Nibelung Ring" ooper.
• See oli Mussorgski looming, mis inspireeris I. Stravinskit, kes oli N.A. Rimski-Korsakov ei tunnustanud oma muudatusi Boris Godunovis.
• Helilooja välismaiste järgijate hulgas - C. Debussy ja M. Ravel.
• Prügikast on hüüdnimi, mida helilooja koos sõpradega kandis. Teda kutsuti ka Modinkaks.

• Venemaal esitleti esmakordselt 1897. aastal "Khovanshina", mida esines S.I. Mammoth. Ja alles 1912. aastal oli see lavastatud Bolshoi ja Mariinski teatrites.
• Nõukogude ajal kandis Peterburi Mihhailovski teater nime M.P. Mussorgsky. Pärast ajaloolise nime rekonstrueerimist ja tagasipöördumist kõlab teatris ringina paar baari sissejuhatusest Khovanshina (Dawn on the Moscow River) kuulutusena suurele heliloojale.
• Mõlemad Mussorgski ooperid vajavad muusika ekspressiivsuse täpseks edastamiseks oluliselt laienenud orkestri esinemist.
• "Sorochinsky Fair" lõpetas C. Cui. See tootmine oli Vene impeeriumi viimane ooperi esietendus 12 päeva enne revolutsiooni.
• Esimene tõsine deliiriumihoogude rünnak ületas helilooja juba 1865. aastal. Tatjana Pavlovna Mussorgskaya, venna Filareti naine, nõudis, et Modest Petrovitš kolis oma kinnisvarasse. Ta lahkus, kuid ta ei taastunud oma haigusest täielikult. Jättes oma sugulased Peterburisse, ilma milleta ta ei saanud elada, ei jätnud helilooja oma kahjulikku sõltuvust.
• Mussorgsky suri 16 päeva hiljem, kui Peterburis terroristide poolt tapetud keiser Aleksander II.
• Helilooja andis õigused avaldada oma teoseid kuulsale patroonile T.I. Filippov, kes teda korduvalt aitas. Just see maksis ja vääris Aleksander Nevski kloostri Tikhvini kalmistul Modest Petrovitši matuseid.

Loovus tagasihoidlik Petrovitš Mussorgsky

Esimene avaldatud töö - polka "ensign" - nägi valgust, kui selle autor oli ainult 13-aastane. 17. juulil kirjutas ta kaks skerzot, suurte vormide edasiste tööde visandid ei kujunenud täieõiguslikeks töödeks. Alates 1857. aastast on Mussorgsky kirjutanud laule ja romansse, millest enamik on rahvakunsti teemadel. Nende aastate ilmalik muusik oli ebatavaline. Esimesed katsed kirjutada oopereid jäid lõpetamata - see jaSalambo"vastavalt G. Flaubertile ja"Abielu"pärast N.V. Gogoli." Salambo "muusika on täielikult kaasatud ainus helilooja - Boris Godunovi - ooperisse."

Mussorgski elulugu ütleb, et Mussorgsky alustas tööd 1868. aastal. Kõigi tema enda kirjutatud suuremahuliste teoste librett, Godunovi tekst, põhines A.S. tragöödial. Pushkin ja sündmuste ehtsust kontrolliti N.M. Karamzin. Modest Petrovitši sõnul oli ooperi algses idees kaks peamist märki - rahvas ja kuningas. Aasta jooksul viidi töö lõpule ja esitati keiserlike teatrite kohtunikele. Helilooja uuenduslik, mitteakadeemiline ja paljudel juhtudel revolutsiooniline töö šokeeris Kapelmeisteri komitee liikmeid. Avaldusest keeldumise ametlik põhjusBoris Godunov"oli keskse naispartei puudumisel. Nii sündis ooperi ajaloos imeline pretsedent - kaks väljaannet ja sisuliselt kaks ooperit ühe krundi jaoks.

Teine väljaanne oli valmis 1872. aastal, seal ilmus särav naissoost - Marina Mnishek, suurepärane pool mezzo-sopranile, Poola teosele ja armastusliinile False Dmitry ja Marina, ning lõplik oli ümber töötatud. Sellest hoolimata lükkas Mariinski teater taas ooperit tagasi. Olukord oli mitmetähenduslik - mitmed väljavõtted "Boris Godunovist" esitasid juba lauljad kontsertidel, avalikkus sai selle muusika hästi vastu ja teatrijuhtimine jäi ükskõikseks. Tänu Mariinski ooperifirma toetusele, eriti lauljale Y.F. Platonov, nõudes oma töö tulemuslikkuse saavutamist, nägi ooper 27. jaanuaril 1874. aastal rambivalgust.

Peamine partei oli I.A. Melnikov, üks tema aja silmapaistvamaid vokaale. Vaatajaskond läks märatsema ja pani heliloojale kummarduma umbes 20 korda, kriitikat väljendati nii vaoshoitud kui ka negatiivsete. Eriti süüdistati Mussorgskit, et kujutada inimesi kui purjus, rõhutud ja meeleheitel inimeste rahutut rahvahulka, absoluutselt rumalaid, lihtsaid ja väärtuslikke inimesi. 8-aastase elu repertuaari kohta oli ooperit näidatud vaid 15 korda.

1867. aastal kirjutas Modest Petrovich 12 päeva jooksul muusikalise pildi “Ivanovo Night on Bald Mountain”, mida ei tehtud kunagi tema eluajal ja mida on korduvalt ümber töötatud. 1870. aastatel pöördus autor instrumentaal- ja vokaalkoostistele. Nii sündisid "Näitused" pildid, "Laulud ja surma tantsud", tsükkel "Ilma päikeseta".

Tema teine ​​ajalooline ooper, rahvamuusika draama "Khovanshchina„Mussorgsky hakkas kirjutama enne Borisi Godunovi esietendust. Libretto on täielikult loodud helilooja ise, ilma kirjandusallikateta. See põhineb 1682. aasta reaalsetel sündmustel, mil Vene ajalugu koges otsustavat perioodi. ja vaimulikes sfäärides - ooperimängijad - ja Streltsy juht Ivan Khovansky koos tema üleannetu pojaga ning printsess Sophia, prints Golitsyn ja vanausuliste lemmik - skismatikud, tegelased põletatakse kiredega - armastus, võimu himu ja purjus. Mitu aastat kestnud töö - haigused, depressioon, kõva joomise perioodid ... "Khovanshchina" lisandus juba NA Rimski-Korsakov juba kohe pärast autori surma, 1883. aastal pakkus ta seda Mariinski teatrile, kuid sai kategoorilise keeldumise. tehti amatöörmuusika ringis ...

Koos "Khovanshchina" helilooja kirjutas ooperi "Sorochinski mess", mis jäi alles mustandites. Viimane tema kompositsioon oli mitu klaveritükki.

Mussorgski muusika kinos

"Nights on Bald Mountain" ja "Exhibition 'pilte" meloodiad on populaarsed kogu maailmas ja neid kasutatakse kinos sageli. Kuulsate filmide hulgas, kus muusika muusikaga Mussorgsky:

• Simpsoni telesarjas (2007-2016)
• Elupuu (2011)
• “Burn pärast lugemist” (2008)
• "Klient on alati surnud", telesarjas (2003)
• Dracula 2000 (2000)
• "The Big Lebowski" (1998)
• "Lolita" (1997)
• "Looduslik sündinud tapjad" (1994)
• "Surm Veneetsias" (1971)

Biograafiline film Geeniusest on vaid üks - 1950. aastal ilmunud G. Mushorgsky Roshal. Sõjajärgsel aastakümnel võistlesid suured vene heliloojad mitmed filmid, mida võib nimetada kõige edukamaks. Suurepärane A.F. Borisov. Tal õnnestus luua Mussorgski kuju, mida kirjeldavad tema kaaslased - suuremeelne, avatud, delikaatselt tunne, ebakindel, innukas. See roll anti NSV Liidu riigipreemiale. V.V. Stasovis filmis mängisid N. Cherkasov ja Platonovi laulja - L. Orlova.

Heliloojate ooperite ja teatrietenduste seas on meeles:

• 2012. aastal salvestatud "Marovski teatris" lavastatud "Khovanshchina", mille esitajaks oli S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina;
• 1990. aastal salvestatud A. Tarkovski lavastaja "Boris Godunov", mille esitajaks oli 1990. a. R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko;
• 1989. aastal salvestatud Viini ooperis B. Large lavastaja "Khovanshchina" rollides: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
• "Boris Godunov", režissöör L. Baratov Bolshoi teatris, salvestatud 1978. aastal, peaosas E. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova;
• "Khovanshchina", V. Stroyevi ooperifilm, 1959, rollides: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reisen, C. Leonova;
• "Boris Godunov", ooperifilm V. Stroyev, 1954, peaosas A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva.

Tema muusika uuendusliku olemuse kohta Mussorgsky mainis korduvalt kirjades. Aeg tõestas selle määratluse õigsust: 20. sajandil hakkasid heliloojad kasutama samu meetodeid, mis tundusid juba muusikavastaseks isegi tema kaaslastele, nagu Tšaikovski ja Rimski-Korsakov. Tagasihoidlik Petrovitš oli geenius. Aga vene geenius - blues, närviline kurnatus ja mugavuse otsimine pudeli allosas. Tema töö tõi Vene rahva ajaloo, iseloomu ja laulud maailma parimatele stseenidele, kinnitades nende absoluutset kultuurivõimu.