A. Glazunov "Sümfoonia nr 1": ajalugu, video, huvitavad faktid, kuulata

A. Glazunov "Sümfoonia number 1"

Alexander Glazunov on silmapaistvate vene heliloojate plejaadi silmapaistev esindaja, kes on andnud olulise panuse maailmamuusika riigikassasse. Ta jätkas järeltulijate rikkalikku pärandit, kus eriline koht on hõivatud monumentaalsete, nimelt sümfooniliste töödega. Helilooja loomingulist kujutist väljendatakse kõige selgemalt nendes, kus on esitatud tema teoste eepiline laius, muusikakeele plastilisus ja meloodiliste joonte elegants. Erakordne koht silmapaistva maestro teoste hulgas on tema esimene sümfoonia, nagu oleks see kirjutatud kuueteistkümneaastasel ajal, kuid on veenev näide noorema Glazunovi heledaima helilooja talendi ilmingust.

Looduse ajalugu

Esimese sümfoonia ajalugu, mis kohe pärast esietendust tegi A. Glazunovi kuulsaks, oli üsna huvitav. Kõik algas saksa Bad Kissingenis, kus Sasha 1879. aastal koos oma vanematega jõudis suvepuhkusele ja kus tal oli võimalus põhjalikult tutvuda sümfooniaorkestriga, mis mängis kaks korda päevas kuurordipargis. Poiss oli nii huvitatud, et ta osales pidevalt mitte ainult kontsertidel, vaid ka bändi proovidel. Muusikud tõesti meeldisid uudishimulikule noormeesele, kes vaheaegade ajal küsis alati oma instrumentide kohta. Sel ajal armus Sasha orkestrisse ja ta unistas tulevikus heliloojaks.

Järgmise 1880. aasta suvel jätkus see lugu, kuid juba kuulsas Druskiniki kuurordis. L. Beethoveni pastoraalse sümfoonia mulje, mida kohalik orkester kuulis, oli nii suur, et see ei jätnud endale nii suurt tööd kirjutama. Alguses otsustas Sasha helistada sümfooniale "slaavi" ja töötada selle nimel rahvamuusikatele, mida ta pidevalt salvestas oma õpetajate eeskujul M.A. Balakirev ja N.A. Rimski-Korsakogo. Kuid mõne aja pärast keeldus Alexander sellest nimest välja ja otsustas: olgu see lihtsalt esimene, sest teised järgivad.

Suve lõpus rääkis Sasha kodule naasmisel kõigepealt Balakirevile ja Rimski-Korsakovile oma ambitsioonikate plaanide kohta kogenematu muusiku jaoks ning lisaks näitas ta ka sümfoonia visandeid, mille temaatism lihtsalt neid vallutas. Mentorid mitte ainult ei kiitnud heaks oma õpilase plaane, vaid aitasid teda igal viisil abistada, sest nad uskusid, et see töö oleks andekas Glazunovi küpsustunnistus. Miliy Alekseevitš aitas näiteks paljude lehekülgede orkestreerimises, samuti aitas lõpetada lõplik kood, mida noor helilooja ei saanud. Kevadeks valmis palli sümfoonia ja selle esietendus oli planeeritud 17. märtsil 1882 aadli aulas. Orkestrit juhtis Balakirev. Kohe selgus, et publikule meeldis töö, aplausi intensiivistati pärast iga osa. Ja milline oli üldsuse üllatus, kui autori kutsumise ajal ilmus laval poiss, kes oli gümnaasiumi poisi vormis, keda võib suure raskusega anda kuusteist aastat. Vaatajaskonna üllatus oli nii tugev, et noort autorit ei lastud lavastusest pikka aega lahti. Sama aasta augustis korrati sümfoonia edu, seda esitati Moskvas All-Russian näitusel, kuid seekord viis selle läbi Rimski-Korsakov.

Huvitavad faktid

  • Oma esimese sümfoonia suure austuse märgiks pühendas noor Sasha Glazunov N.A. Rimski - Korsakov. Sõnad, mida tänulik õpetajale, kelle ta kirjutas töö tulemuse kohta.
  • Pärast esimese sümfoonia skoori ülevaatamist ütles Rimski-Korsakov, kes õpetas teoreetilisi erialasid ja kompositsiooni Glazunovile, et õpilane ei vaja enam õpetajat.
  • Välismaal Glazunovi esimene sümfoonia esitleti publikule Weimari festivalil 1884. aasta mais. Etenduse algataja ise oli Franz Liszt ise, kes pärast tööd tutvustades andis talle positiivse hinnangu. Tänu südamlikule tervitusele ja Glazunovi tähelepanu eest pühendas ta oma teise sümfoonia suure ungari helilooja mälestusele, kes kahjuks oli kompositsiooni ajal surnud.
  • Hoolimata asjaolust, et Sasha Glazunovi Esimene sümfoonia oli algselt edukalt täidetud mitte ainult kuulajate, vaid ka kriitikute poolt, oli tal noorte helilooja ebapiisava kogemuse tõttu kahtlemata mitmeid erinevaid puudusi ja karedusi ning seetõttu helistas helilooja oma elu jooksul rohkem kui üks kord. Näiteks tegi ta töö täiendava kohandamise enne avaldamist 1885. aastal ja seejärel 1929. aastal. Kahjuks ei ole autori sellisele ettekandele antud tähelepanu tõttu säilinud tema algne väljaanne, mis oli dateeritud 1881-1882.
  • Hiljem mõistis Glazunov, et kogu Esimese Sümfoonia läbis “Mighty Handful” heliloojate mõju. Ta mitte ainult ei võtnud vastu oma õpetajate orkestreerimisstiili, vaid ka seda, et Sasha ise kuulas oma esimeses monumentaalses töös ebasoodsate tingimuste teoseid.
  • A. Glazunovi esimese sümfoonia eeliseid väljendab ilmselgelt asjaolu, et seda noore helilooja tööd armastas N.A. Rimski-Korsakov ja PI Tšaikovski.
  • Hoolimata töö esietenduse tohutust edukusest, olid "head soovijad", kes levitasid kuuldusi, et sümfoonia kirjutati noormehe rikkalike vanemate korraldusega tema kuulsate õpetajate poolt: M. Balakirev ja N.A. Rimski - Korsakov. Lisaks ilmusid ajakirjanduses karikatuurid, mis kujutavad Sasha Glazunovit beebi kujul, märkides oma käes.
  • Esimese sümfoonia harjutuse ajal toimus oluline sündmus: Sasha kohtus rikkaliku filantroopiga M. Belyaeviga, kes hiljem mängis helilooja elus olulist rolli. Suur muusikameister, ta armastas kohe noore muusiku andeid, andis Sasha Glazunovile loomingulise reisi Euroopasse ja seejärel asutas ta oma koguduse kompositsioonide trükkimiseks Saksamaal oma muusikakirjastuse.

Sisu

Esimene sümfoonia on väga oluline töö Alexander Glazunovi loomingulise raja alguses. Olgu see kompositsioon küllaltki naiivne ja ei ole veel piisavalt täiuslik, kuid on juba tuvastanud kuulsale Glazunovi sümfooniale iseloomulikud eripärad, st entusiastlikud pidustused, kavalus ja rõõmsameelne suhtumine. Lisaks on noore autori looming märkimisväärne muusikaesituse suuruse, suuruse ja laiuse poolest.

Sümfoonia muusika on maalitud erksates rõõmsates ja isegi mõnevõrra pastoraalsetes toonides, sest see loodi suvepuhkuste ajal noorte meeste poolt saadud muljeid arvestades, mistõttu nii looduse ilu kui ka kõik maaelu rõõmud peegelduvad teose kujutises. Teoreetilises mõttes kasutatakse rahvamuusika motiive osavalt, kuid samas ilmneb selles heliloojale omane meloodiline kingitus.

Sümfoonia "E-dur" sisaldab nelja osa:

  1. Allegro
  2. Scherzo
  3. Adagio
  4. Finale
  • "Allegro". Ekspositsioon algab kerge, sünkopeeritud põhitantsupidu, mis ühendab liikuva tantsu laulu ja meloodia. Pärast selle teema ühtlustamist lihtsa triasega vabas järjekorras toob helilooja sellele huvitava rahvusliku maitse. Veelgi enam, rõõmsameelne motiiv on asendatud läbipaistva ja läbimõeldud puupuhastusvahendite laulmisega, maalides kevadise looduse pilti, kuid varsti värvitakse kõik jälle heledate ja rõõmsate värvidega, mis peegeldavad nooruslikku ja elavat suhtumist.
  • Scherzo kujutab meid žanri pilt: küla pidulik lõbus. Kõik algab bassi juurutamisega lihtsa, kuid humoorika stiiliga klarnetid ja altos, mis on selle peal. Keskosas kasutas helilooja temaatilise materjalina rahvamuusikat "Mikita" ning et meloodia heledam ja teravam ning omapärase groteski iseloomu omandada, ühtlustaks seda vahelduva harmoonilise nihke meetodiga.
  • "Adagio" - need on meloodilised ja voolavad meloodiad. Sümfoonia seda osa võib nimetada eliooniks, kuid selles ei ole kurbust ega kurbust ja see on põhjalikult siiratud siiruse ja soojusega. Sellele vaatamata peegeldab autor muusika abil midagi olulist.
  • "Final" - See on ergas pilt rahulikust riigipühast. Helilooja, kes kasutab erinevaid rütmilisi variante kasutades kolme erinevat meloodiat, millest üks on tuntud Poola laulu “About Muscovites”, muutes pidevalt oma välimust, juhib kontrollimatut piiramatut rõõmu, mis lõpeb võimsa rikkaliku akordiga.

A. Glazunovi esimene sümfoonia on siis noore helilooja tähelepanuväärne töö. Kuigi see ei muutunud muusikalises ajaloos väga oluliseks teoks, näitas see selgelt paljulubava noore talendi ilmumist.

Jäta Oma Kommentaar