Opera "Snow Maiden": sisu, video, huvitavad faktid, ajalugu

N.A. Rimski-Korsakovi ooper "Snow Maiden"

Opera "Lume Maiden" ei armunud kohe muusikuid ja kuulajaid. Nagu mäng, ilmneb see tahkudena ainult kõige tundlikumale tajumisele. Aga kui kunagi õnnestus aru saada oma tõelisest kosmilisest ilust, ei saa keegi seda lõpetada. Nagu noor heroiin, ei näita ta tagasihoidlikkusest kogu sügavust korraga. Aga muinasajast pärit muinasjuttude kaudu on nad edasi andnud kõige väärtuslikumad mõtted.

Meie lehel on kokkuvõte Rimski-Korsakovi ooperist Lumememmik ja palju huvitavaid fakte selle töö kohta.

Kokkuvõte

Libreto põhines Aleksandr Ostrovski dramaturgilisel mängul „Lumi Maiden“. Teose pealkiri - "Spring Fairy Tale". Selles on palju allegooriaid - kevadel loodusega on selliseid muutusi, mida seda protsessi maagiaga võrrelda. Muinasjuttunikud elavad lugu ja krundi areng ei ole selle aja tavapäraste kanonite järgi ehitatud.

Kevadel tütar ja Frost Snow Maiden kasvas metsas müstiliste metsaolendite kaitse all. Aga see on pikka aega inimesi jälginud, ja kõigi oma jõududega püüab mõista oma maailma. Ta palub vanematel lubada tal inimestel elada.

Bobyl ja Bobylikhi majas hakkas ta inimsuhete maailma õppima. Selgub, et inimesed otsivad armastust ja abielluvad pärast kohtumist. Snow Maideni süda on sünnist külm. Ta kuulab Lelia laule, räägib oma sõbra Kupavaga, kuid ei tunne midagi.

Mõõdetud külaelu kestus häirib Kupava kihlatu Mizgiri ilmumist. Pulmad on juba määratud, kui äkitselt kohtub Mizgir lumekuningaga ja teda lummab tema külma tõrjunud ilu. Ta kiirustab pärast lumeküpset, paludes tal saada tema abikaasaks.

Kupava on häbistatud ja ei suuda oma leinast tagasi saada. Naabrid soovitavad tal minna tark kuningas Berendey. Nende filosoofiline vestlus selle kohta, kas armastada ja uskuda on puudutus ja kaastundlikkus. Mitsgiri kutsumine kohtusse, Berendey ei saa lahendada dilemma: kuidas sa saad sundida inimest armastama tema tahte vastu? Mis Mizgir pakub kuningale, et vaadata Snow Maidenit, vaeva süüdlast. Ühel pilgul mõistab kuningas, kes seisab tema ees. Ta on põhjus, miks Jumal Yarilo saadab kuningriiki teste. Berendey annab dekreedi: kuni järgmise päeva hommikuni (pühapäeva päevaks) peab keegi lumema lumelaua jäine süda, et temasse armuda. Täida ülesanne on võetud Lel, karjane, laulab magusaid laule. Mizgir nõuab ka luba proovida.

Snow Maiden ulatub Leliasse, kellega ta sai sõpradeks. Aga ta pöörab äkki tähelepanu Kupavale. Ja see teeb haiget Snow Maidenile. Ta hakkab kogema seni uurimata tundeid. Kirglikult ta palvetab Ema Kevadele, et anda armastuse võimet. Kevad tuleb temaga kohtuma, kuid hoiatab, et nüüdsest on päikesekiirgused Snow Maidenile ohtlikud, ta võib nende all sulada.

Armastuseks ärkas Snow Maiden kohtub Mizgiriga ja nüüd vaatab teda erinevate silmadega - ta armastab ja palub tal olla temaga. Nad lähevad koos Yarilina Polyanale, kus pulmatseremoonia on juba käimas - kuningas Berendey pühitseb kõigi tulijate liit.

Ja Mizgir koos Snow Maideniga paluvad õnnistusi. Sel hetkel tõuseb päike juba kõrgele ja Snow Maiden hakkab sulama. Kuni viimase hetkeni ütleb ta, kui õnnelik ta võiks armastada. Mizgir kurvastab järve.

Nüüd on Berendey kindel, et tema rahvas on taga. Elu läheb edasi. Ooper lõpeb koorikunstiga, mis kujutab õnnelikke inimesi, kes on neetud neetud, laules hümni "Valgus ja vägi, Jumal Yarilo!".

Foto:

Huvitavad faktid:

• Ooperi töö lõpetati 31. märtsil 1881, helilooja 50. sünnipäeva päeval.
• See on üks fantaasiažanri eelkäijatest - vapustav (Leshy, Frost, Spring) ja realistlikud (Lel, Kupava, Mizgir) tähemärgid on seotud krundiga, joonisel ise on arhetüüpiline struktuur.
• Snow Maideni pilt on kogu maailma kultuuris ainulaadne - seal ei ole mujal sarnast, välja arvatud vene folkloor. Ta on varjatud saladuses, selle päritolu kohta ei ole selgeid ideid, kuid see pilt on visuaalsetes kunstides, legendides, lauludes.
• V. Dahl mainis, et lumememmid, härjapüksid, lumememmid nimetati "lumepoegadest voldituna", millel oli mees.
• Arvatakse, et Snow Maideni kujutis ilmus pärast Venemaa ristimist.
• Viktor Vasnetsovi jaoks sai Snow Maideni kujutis loovuse võti.
• 1952. aastal pildistati koomiks "Snow Maiden" Ooperi ooperile N.A. Rimski-Korsakov.

Kuulsad aroomid ja ooperi numbrid:

Maarja lund "Kõndimine marjadega marjadel" (proloog) - kuula

Lelia kolmas laulu "Cloud with Thunder Collected" (III tegevus) - kuula

koor "Ay, vähe huulte alal" (III teos) - kuula

Snow Maideni ja Mizgiri duett "Oota, oota!" (IV tegevus) - kuula

Lõplik koor "Valgus ja võim, Jumal Yarilo" (IV seadus) - kuula

Muusika

Varases lapsepõlves Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Ta armastas väga vene rahvamuusikat, selle erilist rütmi, kõnekeelset, väljendusrikas intonatsiooni, meloodilist meloodiat. "Lume Maidenis" väljendas ta seda armastust küpse helilooja oskusega. Ta ei kasuta praktiliselt rahvalaulude otseseid tsitaate, kuid väga stiliseerib neid, luues oma laule, mis on vaimulikult sarnased folkloomadega.

See muusika on väga maaliline - kujutlusvõime maalib maaliliselt pilte talvemetsast, lindude siristamisest, kevad-punase välimusest, Snow Maideni külmusest ja eraldumisest. Looduse järkjärguline ärkamine ja Snow Maideni püüdlus inimeste soojusele ja armastusele on näidatud ja muusikas on kirglik, isegi väljendusrikas. Samal ajal säilitatakse muinasjuttude fantastiline iseloom.

Ooper avaneb proloogiga, kus peamised tegelased on esindatud muusikaliste vahenditega - loodusjõud, karm külm, õrn kevad ja habras Snow Maiden. Orkester imiteerib lindude trilli, helinaid, looduslikke metamorfoose. Maslenitsa stseen proloogi lõpus illustreerib peaaegu täielikult kevadise ja talvise kohtumise iidset riitu, koorepisoodid kirjeldavad värviliselt rahvapidu. Etapp on nii särav, et seda tehakse sageli galakontsertidel.

Peamiste tegelaskujutiste kujutiste loomisel mõtles autor hoolikalt läbi igaühe meloodilised ja dramaatilised omadused. Igale tähemärgikategooriale (muinasjutt, reaalsed inimesed, elementide esindajad) loodi eraldi intonatsioon-rütmiline ja ajastuslik sfäär. Rimski-Korsakovi ooperilaul on meloodiline koos lihtsusega. Tema koor on tihti teine ​​iseloom - inimesed, ja see toob ka kogu heli täiendava maitse. Samal ajal ei räägi orkestratsiooni rikkus kunagi vokaalse algusega, vaid vastupidi, see täiendab ja rikastab seda.

Heliloojal on eriline seos naissoost lüürilise kujuga. Tema lumi Maiden, Martha alates "Tsaari pruut", Olga alates "Pskovytyanki" on näited puudutavatest, ülevustest, austavatest naiselikkustest, põnevate ideaalsete ilu kehastamisest. Snow Maideni kujutise ümberkujundamine peegeldub tema vokaalis. Kui ooperi alguses on tema meloodia instrumentaalsele lähedale (ja sellega kaasneb flöödi ülevool), siis mida rohkem ta jõuab inimesteni, seda rohkem meloodilisust, meloodiat, armu ilmub muusikas (orkestris on rohkem keeli).

Üldiselt andis helilooja ise ooperile täieliku muusikalise analüüsi raamatus „Minu muusikaelu kroonika“ ja artiklis „Lumemeeni analüüs”, kus autor andis üksikasjaliku ülevaate kunstilisest disainist ja selle rakendamisest. Nagu Ostrovski enda mäng, ei kohtunud ooperitulemus esmakordselt esinejate, dirigendi ja kriitikutega, hiljem selgus pärast selgitust, et autori jõudlus oli edukam tõlgendamist.

Hämmastav on see, kuidas matemaatiliselt kujundas dramaturgiat ja tegevuse arendamist. Helilooja sügavus ja innovatsioon ei suutnud seda muusikat kohe vastu võtta. Nad ei langenud kokku aja peamiste teemadega. Kuid pärast kümne aasta möödumist muutub see kunsti ümberkujundamise veduriks rahvuslikus kunstis.

Looduse ajalugu

Nikolai Andreevich alustas ooperi tööd 1880. aasta suvel. Krundi alusel võttis ta Alexander Ostrovsky poeetilise lavastuse "The Snow Maiden", mis ilmus 1873. Mäng ise tekitas ühiskonnas suure resonantse. Hindas teda vähe. Muinasjutt imetles FM. Dostojevski, A.I. Goncharov, I.S. Turgenev. Sel ajal kutsuti noori Pyotr Ilyich Tchaikovsky autori taotlusel üles kirjutama muusikat Snow Maideni teatri tootmiseks.

Kuid enamik avalikkust ja eriti kriitikud kohtusid mänguga külmalt. Selle pildid ja allegooriad olid kaasaegsetele arusaamatud. Suuline vene rahvakunst, rituaallaulu folkloor ja mütoloogia, iidse slaavlite kultus ja uskumused olid siis selle publiku jaoks midagi kaugemat ja huvitavat. Kriitikud süüdistasid mängu pealiskaudselt kohe, et ta ei hoidnud tegelikkust. Harjunud oma juba väljakujunenud rolliga Venemaa ühiskonnaliikmete hukkamõistmisel ei olnud publik valmis minema lugu keerulisse maailma lugu.

Ostrovskit süüdistati dekoratiivsete piltide ja kerge vapustava eseme, "fantastilise" ja "mõttetu" poolt. Arusaamist raskendas ka poeetiline silp, millega mäng oli kirjutatud. Geniaalne vene näitekirjanik sõitis kõige kaugematesse provintsidesse, kogudes rahvalaulude ja legendide motiive ja rütme, mängides palju vanu slaavi sõnu ja revolutsioone. Ainult vene folkloori tõeline asjatundja ja asjatundja suudab tõesti mõista ja hinnata nende salmide silbi ilu.

Ja Rimski-Korsakov ise, kui ta esmakordselt kohtus, ei meeldinud sellele liiga palju. Alles mõne aja pärast, kui ta oli uuesti lugenud (talvel 1879-1880), ta äkki "nägi valgust", avastas ta töö sügavuse ja luule. Ta süüdistas koheselt ooperit kirjutada. See soov tõi ta esmalt Ostrovskile - küsida luba oma maagiliseks tööks muusika kirjutamiseks ja seejärel - Stelevo mõisale, kus ooper oli kirjutatud ühtselt.

Helilooja ise oli libretist, muutes Ostrovski originaalteksti. Kogu töö lõpetati mõne kuu jooksul. 1881. aasta märtsi lõpuks lõpetati ooper ja 1882. aasta jaanuaris toimus esietendus. Rimski-Korsakov ise kirjeldas ooperi loomise perioodi loovalt täidetud, kirjutas inspiratsiooniga väga kiiresti ja lihtsalt. Snow Maiden sai tema lemmikooperiks.

Allegoorid muinasjuttus ja ooperis

Rimski-Korsakovi muusika kohta on sageli öeldud, et see on kerge, puhas ja ülev. Muinasjutt "Snow Maiden" on tõeliselt naiivne krunt, mis on heliloojale meelitanud. See sisaldab kirjeldust ühiskonna ideaalsest paigutusest, Berendeys, üllatavalt targa ja ebatavalise valitsejaga - kuningas Berendei, kes õpetab oma rahvast südamest elama, et hoida moraalset puhtust ja aadel. See on utoopiline pilt isegi 19. sajandi elanikule. Vene iidse eepos ei olnud see siiski haruldane.

Vene maa võib olla viljakas ja viljakas. Kuid kliima on karm ja ettearvamatu. Pikk talv kogunes suvise saagi tõttu. Ja saagikus sõltus looduse kapriisidest, mitte talupoegade töökindlusest ega talentidest. Sellistes tingimustes sai päike, mis annab taimedele ja loomadele soojust ja kasvu, peamine jumalus. Aga nad ei tahtnud teda lihtsalt kummardada, inimesed otsisid (ja leidsid) seose nende käitumise ja mõtete ja Jumala-Päikese vastuse vahel. Seetõttu muretses Berendey ja kurtis, et jumal Yarilo pöördus Berendeyevi kuningriigist välja, uskudes, et tema elanikud hakkasid liiga palju mõtlema enda huvide pärast.

Allegoorid muinasjutul:

• Külm on opositsioon päikese vastu, jumalikkus, mis toob surma ja hävitamise. Nende vastasseis suurenes, kui kevadel ja Frostil oli laps - Snow Maiden, ilus neiu, kellel oli külm süda, kes ei suutnud armastada. Päike pöördus rahva eest karistusena nende külma eest. Ja Lumi Maidena sai sümbolite soojuse ja külma konflikti sümboolne kehastus.

• Kui lugu lõpus palub ta emakevadel anda võimet armastada ja seda vastu võtta ning hukkub päikese soojusest, sümboliseerib see kangelanna ohverdamist, mida rahvas nimetab. Ta läks teadlikult sellele teele. Oma surmaga tagastab Yarilo rahva soo ja inimesed ise, nähes oma tegu ohverdamist ja hirmu, pöörduvad tagasi oma eetiliste ideaalide juurde.

• Kaupmehe Mizgiri nimi on märkimisväärne. Vana slaavikeelne tõlge tähendab "ämblik", "tarantula". Kaupmehe enda okupatsioon on talupoja eluviisi suhtes võõras, teda tajutakse võõras, kes kannab ebamäärast ohtu. Ja iidse veendumuse kohaselt saab see, kes surmab ämbliku, oma eluajal nende seitsme patu andestuse. Mizgiri ilmumine asulakeskuses ärritas külaelanikke. Ja tema surm igatsusest Snow Maideni vastu sai Berendeanide sümboolseks lepituseks.

• Karjane Lel, kes kõneleb oma poeetilistest lauludest ja magusast häälest, on kõik armastusest ja tundedest elav, unikaalne iseloom kõigi operatiivsete kunstide jaoks. Tema talendi vägi, ta mõjutab inimesi, sundides transformeerima. Ühe versiooni kohaselt on Lel Vene eepos eepos jumala, mis iseloomustab armastust. Mõned teadlased on sellele kalduvad, nähes talle sageli ilmuvaid “Oh, Lado-Lel”, “Lada Lel-Lyuli”.

• Kuid selle versiooni vastased usuvad, et Lel (Lala) on viljakuse jumalanna Lada poeg. Ta ei ole romantiline kangelane, ta äratab naises emaduse. Naise viljakus on võimalus sünnitada. Vana-slaavi usu järgi on Lelya tähelepanu pälvinud lapse saamine. Ja see on slaavlaste jaoks - kõrgeim hea.

Esimesed lavastused

Hoolimata asjaolust, et Ostrovsky rääkis väga innukalt Rimski-Korsakovi muusikast oma „Kevadmessile”, aga palju lähemal oli Tshaikovski muusika, mis oli kirjutatud mängule. Ja põnevust, mida Nikolai Andreevitš ise oma ooperile tundis, ei toetanud esimese etenduse muusikud ja pealtvaatajad. Nii et esimesed etendused olid küllastunud.

Lavastuse lavastajaks oli peredvizhnik kunstnik Viktor Vasnetsov, kes kujundas nii teatri kui ka operatoorse lavastuse. Kasutades vene arhitektuuri, arhitektuuri, tikandimotiivide konkreetseid elemente, saavutas ta realistliku talupojaelu atmosfääri.

Opera "Snow Maiden" võib nimetada rahvuslikuks aardeks. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Ta oli oma kodumaa tõeline patrioot, olles mereväes teenides pool maailma, ta tagastas alati oma mõtteid Vene rahva suurusele. Tema esteetiline ideaal ja soov oli säilitada vene folkloori traditsioonid, seda rõhutada. Uute kunstitehnikate ja kompositsioonitehnikate leiuta- misel püüdis ta oma töö keskmesse panna rahvusliku ilu. Ja "Lume Maidenis" õnnestus tal seda hästi teha.

Meil on hea meel pakkuda ooperilauljaid ja sümfooniaorkestrit, et teha oma üritusel ooperit „Lumi Maiden“.