Ksülofon: huvitavad faktid, video, lugu, foto, kuulata

Muusikainstrument: ksülofon

Prantsuse helilooja C. Saint-Saens, inspireeritud 15. sajandi saksa kunstniku Hans Holbeini graveeringutest, kirjutas sümfoonilise luuletuse hirmutava nimega "Death Dance". Selle teose esietenduse ajal olid mõned kuulajad hirmuäratud, nagu oleks tõesti kohutav skelett õõnsate orbiitidega koljus ja roostes kortsudega tantsinud kohutavat tantsu, koputades nende luudega. Kuidas juhtis helilooja nii kunstiliselt, et luua häbiväärne pilt ja saavutada sarnane mõju? On nii hirmutav kujutada sellist märki autorile muusikariistaga, mille nimi on ksülofon.

Lugege ksülofoni ajalugu ja palju huvitavaid fakte selle muusikariista kohta meie lehel.

Heli

Selleks, et kirjeldada xülofoni heli, tuleb kindlasti meelde tuletada suure vene helilooja A. Lyadovi, tema sümfooniliste piltide Kikimora ja Baba Yaga teoseid, kus hirmuäratava kikimora hammaste ähvardav lõhkumine on väga selgelt väljendunud ja kiiresti ärkav nõidus kuivatatud oksad. Ksülofoni lisamine muusikapaletti on tavaliselt seotud konkreetse krundi või omapärase kogemusega. Kuiva, mõne luu värvi klõpsamise tõttu kasutatakse selle instrumendi heli visuaalsetes kujundustes suurepäraselt. Näiteks, orava rüüstavate pähklite laul, "Tsaari Saltani lugu" N.A. Rimski-Korsakov tellis täpselt ksülofoni.

Mõnikord tekitab instrumendi heli tuim mõttetu meeleolu ja mõnikord tekitab D. Shostakovitši sümfoonias nr 7 keerulisi, kole koomilisi pilte või melanhooliliselt "invasiooni" episoodis.

Ksülofoni heli, mis sõltub suuresti muusiku oskusest, võib olla väga mitmekesine: pahaendeline, kohutav ja augustamine, või see võib olla helge, õrn ja hingeline. "Fortil" kõlab "klaveril" kroom ja järsult soe ja sametine.

Vahemik Ksülofoni heli on üsna lai - need on neli muusikalise heli oktaavi.

Foto:

Huvitavad faktid:

  • Ksülofon oli 20. sajandi alguses ja viimase sajandi 70-ndatel aastatel, mil žanri taaselustamine algas, väga populaarne ragtime žanris.
  • Kuni viimase sajandi 40-ndateni kasutati ksülofoni väga aktiivselt džässigruppides, kuni see asendati vibrafoniga, samuti ilmus regulaarselt ksülofon ja oli väga populaarne Ameerika muusikalides 20. sajandi esimesel poolel.
  • Senegali Aafrika osariigis kasutatakse ksülofooni poiste ja tüdrukute initsiatsioonirituuris.
  • Ksülofoni kasutatakse väga sageli filmide valmistamiseks horrori žanris.
  • Aafrika mandril on paljudes riikides ksülofon tunnustatud riikliku instrumendina, seda mängitakse rühmades, mõnikord kuni kuue instrumendiga, nii puhkusel kui matustel.
  • Animeeritud filmide helis on aktiivselt kasutatud ksülofoni, näiteks on populaarne joonisfilmide sarja "Flintstones".
  • Aafrika rahvad, seal on nii palju ksülofooni sorte, näiteks on hiiglaslikke ksülofoone, millele mängivad samaaegselt 4 inimest.
  • Tuntud ksülofonimängija Green George Hamiltonile anti käsk, et nad esitaksid oma instrumendil liikuva meeskonna Walt Disney esimese kolme karikatuuris.
  • Suurim mängude ksülofon on 8 m pikk, 2,5 m kõrgune ja 2 m lai ning seda tegi B.Mamoto Indoneesiast 2009. aastal. Selle kaal oli 3168 kg.
  • Paljudes Aafrika riikides kasutatakse ksülofoni praktilistel eesmärkidel: nad hirmutavad ahvid, linnud ja muud aedade kahjurid.
Загрузка...

  • Suurim ksülofonide ansambel koosnes 1 223 osalejast ja esines 31. oktoobril 2009 kultuuri- ja kunstifestivalil Indoneesia Maesa Tondano staadionil.
  • Red Norvo ei olnud mitte ainult populaarne näitleja, vaid ka kuulus ksülofonimängija, kes oli üks esimesi, kes tutvustas ksülofoni jazzi.
  • Ameerika rokkbänd "Violent Femmes" salvestas 1982. aastal klipi, mille peamiseks vahendiks oli ksülofon.
  • Aasias kasutatakse ksülofoni resonaatorina tühjaid kõrvitsasid.
  • Ooperimajas kasutati ksülofoni esmakordselt E. Humperdinki ooperis "Hansel ja Gretel" 1893.
  • Haarreid, mida mängivad ksülofonimängijad, nimetatakse hellalt "kitse jaladeks".
  • Orkestritele või üksikutele instrumentalistidele valmistavad ksülofoonide tootjad erineva suurusega instrumente - alates väikestest pikkolost kuni suurte bassimudeliteni.

Ehitus

Kaasaegne ksülofon on mõnevõrra lihtsa konstruktsiooniga instrument, mis koosneb raamist, millel on fikseeritud kaks rida puidust baari, mis on paigutatud klaveriklahvide alla ja millel on teatud kõrgus. Mida lühem on riba, seda suurem on heli ja vastupidi. Iga võti (bar) asub spetsiaalsel pehmel padjal, mis on valmistatud vahtkummist.

Ksülofoni võtmed lõigatakse välja roosipuust, lepast, roosipuust, vaher, pähkel, mida hoitakse kaks aastat ja seejärel töödeldakse hoolikalt. Võtmete standardsuurus on 3,8 cm ja paksus 2,5 cm, pikkus sõltub vajalikust pigi. Siis paigutatakse nad teatud kaugusele ja kinnitatakse nööridega. Klahvide all on paigutatud spetsiaalsed metalltorud, mille roll on heli helitugevuse suurendamine. Need torud on resonaatorid, mis annavad helile helitugevuse ja muudavad selle heledamaks ja küllastumaks. Neid töödeldakse väga hoolikalt ja kohandatakse plaadi tooni järgi.

Mängija kasutab mängimisel tavaliselt õhukesed puidust pulgad, sarnased väikestele lusikatele, millel on plastikust, kummist või puidust nõu. Pulgad on tavaliselt kaks, kuid sõltuvalt muusiku professionaalsusest võib olla 3 või 4. Ksülofonimängija valib muusika olemusele kõige sobivamad pulgad ja näpunäited, et taastada teatud heli.

Professionaalsete esinejate tööriist asub reeglina spetsiaalsel stendil, mille tase varieerub sõltuvalt esineja positsioonist - istudes või seistes.

Ksülofoniliigid

Ksülofonide perekond on väga suur ja mitmekesine - see on üks kuulsamaid etnilisi muusikainstrumente. Igal rahval on oma ksülofon. Aafrika, Aasia ja Ameerika mandritel eksisteerivad ksülofoonid paljudes erinevates vormides ja paljude nimedega. Siin on mõned neist:

  • Balafon on populaarne Angola, Guinea, Mali, Madagaskari, Kameruni, Kongo, Senegali, Gambia, Elevandiluuranniku piirkonnas.
  • Timbil on Mosambiigi riiklik vahend.
  • Mokkin - ksülofon Jaapanist.
  • Marimba on väga levinud Mehhikos ja Kesk-Ameerikas.
  • Vibrafoon ja kellad (metallofonid) - mingi ksülofon, mille heliplaadid on valmistatud mitte puidust, vaid metallist - kõik need instrumendid on samad.

Rakendus

Väga pikka aega kasutati ksülofoni ainult rahvamuusikas, kuid pärast olulisi muutusi on selle kasutusala märkimisväärselt kasvanud. Paljud orkestrid - sümfoonilised, pop-, folk-, messing-, big band - sisaldavad repertuaari, mille ksülofon kaunistab oma heliga. On ka ansambleid, mis sisaldavad ainult löökpillid ja ksülofoonid, sealhulgas. Tänapäeval julgustavad need iseseisvad pigiinstrumendid, nende erakordne heli, muusikuid moodustama gruppe, kus esinejad mängivad ainult sellist instrumentide rühma, sealhulgas Marimba Mixi ansambel Peterburist.

Praegu kasutatakse ksülofoni mitmesugustes muusikalistes žanrites - see on folk, Ladina-Ameerika, klassikaline muusika, ragtime, muusikaline, jazz, mõnikord isegi rock jne.

Загрузка...

Paljud heliloojad kasutasid oma kompositsioonides ksülofoni kujutavat heli: D. Shostakovitš kuldajast ballettis, A. Khachaturian balletis Gayane (kuulus tants koos saberitega), I. Stravinsky balletis Petrushka, V. Oransky balletis "Kolm rasva meest", D. Klebanov balletis "Aistenok" ja teised.

Ksülofon kuuleb laval sageli soolo-instrumentina ja siin on esinejad väga õnnelikud, sest suurte heliloojate meistriteosed kõlavad suurepäraselt, kirjutatud viiulile, flöödile ja klaverile. Kuid siiski ei jäetud ksülofoni järelevalveta. P. Creston, M. de Falla, A. Hovaness, D. Corigliano, S. Slonimsky, A. Aslamas, V. Blok, J. Delecluz, A. Jacques, B. Moshkov, D. Paliev, O. Chishko, E. Khandzhiev ja paljud teised tegid oma tööd tema jaoks.

Teosed

A. Hovaness - fantaasia jaapanikeelsete väljaannetega orkestriga (kuulake)

E. Glenni - Concertino orkestriga ksülofonile

Kuulsad esinejad

Ksülofoni virtuoositeoste esitamine on kättesaadav ainult tõeliselt andekatele esitajatele. Esimene virtuoos - muusik, kes näitas täielikult instrumendi tehnilisi ja väljendusvõimeid ning mõjutas tõsiselt ka järgmise põlvkonna esinejaid, oli selle looja M. Guzkov

Ksülofoni eduka arengu soodustas kogu virtuoosimuusikute galaktika esilekerkimine, nende hulgas: K. Mikheev, I. Troyanov, M. Eihhorn, M. Raskatov, M. Maslovsky, V. Shteiman, O. Khvedkevich, A. Emelyanov, N. Kurganova, V. Snegirev, A. Ogorodnikov, K. Fishkin, T. Egorova, E. Galoyan, Red Norvo, Green D. Hamilton, H. Breuer, B. Becker, E. Glenni, I. Finkel, A. Poddubny, A. A. Reshetova ja paljud teised.

Ajalugu

Ksülofoni ajalugu algas juba ammu, umbes kaks tuhat aastat eKr. Vanade templite seintel on pildid inimestest, kes mängivad muusikat muusikariistadelt, mis sarnanevad välimuse ksülofonile. Kunst kriitikud on kuumad arutelud selle kohta, kus selle instrumendi sünnikoht on: mõned leiavad, et Aafrika, teised Aasia, ja teised kavatsevad tõestada, et Ladina-Ameerika on leidnud muljetavaldava arvu lihtsaid ksülofoone nendel mandritel.

Kindlasti pole veel kindlat teavet - on teada ainult see, et see instrument ilmus iidsetel aegadel ja esimene ksülofon oli lihtne puitbaar, mis nende peal olles tegi kõrva meeldiva heli. Siis sidusid baarid teatud viisil ja hakkasid neile muusikat mängima.

Mitmed kultuurid on paljude aastate jooksul eksisteerinud ksülofooni erinevaid versioone.

Vana freskod näitavad, et instrument jõudis Euroopa mandrile 15. sajandil, kuid ei saanud palju levikut, jäädes peamiselt muusikute rändamise vahendiks. Selle aja ksülofooni disain oli üsna lihtne ja esindas omavahel ühendatud erineva pikkusega vardaid, mis pandi kiiresti tasasele pinnale. Nad mängisid sellel pulgade abil, mis olid valmistatud väikestest lusikatest paju puust. Ksülofoni helivõime oli väga piiratud.

Ainult 19. sajandi esimesel poolel muutus instrumendi kujundus dramaatiliselt. Ksülofoni muutis oluliselt Valgevene dulcimer M. Guzikov, kes suurendas instrumendi vahemikku kahe ja poole oktaaviga kromaatilisel skaalal, lisades plaatide arvu ja korraldades need teatud järjekorras 4 reas. Seadme välimus muutus, heli muutus kõige intensiivsemaks ja meeldivamaks, kuna heliplaadid paigutati õlitorudesse, mis toimisid heli resonaatorina. See kujundus sai praeguse ksülofoni aluseks ja seda on kasutatud sada aastat hiljem.

Pärast olulisi muutusi disainis pöörasid heliloojad ja professionaalsed muusikud instrumendile erilist tähelepanu. Ksülofon sai osa sümfooniaorkestrist ja hiljem läks kontserdi etappi, muutudes soolo instrumentiks. Probleemid ksülofonide sooloetenduste repertuaariga lahendati teatud viisil: tehti mitmeid populaarsete teoste transkripte ja transkripte.

20. sajandi alguses toimus ksülofonide kujundus mitmeid olulisi muudatusi, neljast reas teisendati see kahest reast. Baarid asusid klaveriklahvidena, vahemik suurenes poole oktaaviga, mis suurendas instrumendi võimeid ja tegi praktiliselt kogu jõudluseks kättesaadava viiul repertuaari.

Ksülofon on väga oluline ja lemmik instrument kogu maailmas. Muusikahuvilised loodavad, et ksülofoni populaarsus kasvab aasta-aastalt ja on unikaalse heli tõttu kahtlemata orkestri väärtuslik liige. Ta teeb maailma kultuuripärandi ja paraadid aja jooksul mehega, tuues oma elule rõõmu ja rahu.

Загрузка...

Jäta Oma Kommentaar