Mis on ooper, ooperi ajalugu

Mis on ooper, ooperi ajalugu

Mida me teame ooperist? Iga muusikuteadlane ütleb, et tegemist on sünteetilise žanriga, mis ühendab erinevaid kunsti. Lihtne kuulaja vastab sellele küsimusele erinevalt, ilmselt mainides, et mis tahes ooper kohustuslik atribuut on laulmine ja dramaatiline tegevus, mis lavastatakse. Klassikalise muusika asjatundja, kellel on oluline vaade, tähistab ooperimuusika erilist kasu nii täiskasvanutele kui lastele, sest me ei saa nautida mitte ainult muusikariistade kuulamist, vaid ka häält, ilusat ja võluvat.

Ajalugu

Žanr ise ilmus suhteliselt hiljuti, vaid umbes viis sajandit tagasi Itaalias XVI-XVII sajandil. Selle prototüübid olid teatri müsteeriumid, kuid muusika oli ainult taust ja instrumentaalsete saatjatega soolo numbrite levitamine mängis suurt rolli. Huvitav on see, et termin "ooper" võeti kasutusele hiljem kui töö ise. Niisiis kutsusid heliloojad, kes koostasid selles žanris esimesed teosed XVI-XVII sajandil, nimetanud neid "draama per musica" (muusika draama). Nende esinemise põhjuseks oli iidse Kreeka tragöödia taaselustamine. Niisiis on selle aja uue žanri esimesed proovid Daphne (1597) ja Efridika (1600) I. Peri. Nende teoste ooperi stiil oli siiski klassikalisest mudelist kaugel.

1607. aastal lavastas C. Monteverdi Mantuas oma operatsiooni Eurydice, mida juba eristab draama, rikkalik ekspressiivpalett. 1639. aastal kasutati selliste kompositsioonide tähistamiseks mõistet "ooper" (töö, äri).

Ooperimaailma areng

Alates selle loomisest on ooperi rafineeritud ja allutatud igasugustele muutustele sõna otseses mõttes igal sajandil. Seega hakkab Veneetsia kool, mida esindab F. Cavalli, M. Honor, J. Legrenzi, tugevdama meloodilise alguse rolli selles žanris ning loob ka vokaalsed vormid. Seda suundumust jätkavad edukalt 18. sajandi alguse Napoli koolikunstnikud (A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo, F. Provenzale). Just sel ajal luuakse aria vorm, samuti vokaalnumbrite eraldamine ja ümberkujundamine.

See reformer selles žanris K. Gluckis, oma töödes ("Orpheus ja Eurydice", "Alceste", "Iphigenia Tauris"), kogus ta Itaalia ooperit ja prantsuse tragöödiat.

V. Mozarti loovust peetakse žanri arengu tõeliseks tippiks. Oli tema töös õitsetud ooper, see absorbeeris kõik eelmiste ajastute ja rahvuskoolide saavutused. Ta lõi oma tegelaste ja emotsioonidega helgeid väljendusrikkaid teatrikujutisi, mis väljendasid kõiki konfliktide, suhete ja intriigide keerukust. Niisiis, "Figaro pulm" on kirjutatud Itaalia ooperi-buffa stiilis, "Don Juan" on komöödia ja kõrge tragöödia kombinatsioon.

Romantilise ajastu tekkimisega XIX sajandil on ooper esirinnas. Selle perioodi üks peamisi ideid oli erinevate kunstiliikide lähedane seos, mis avaldub selles žanris. Ooperi arendamisele kaasa aidanud romantikute heliloojate hulgas on: J. Rossini, J. Verdi, R. Wagner. Vene kooli heliloojate hulgas panid ooperit arendama suuresti M. Glinka, A. Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tšaikovski ja teised.

Mis on ooperis olulisem

Loomulikult ei tohiks selles küsimuses olla kahtlust. Meistrivõistlused kuuluvad muusikale. Ta edastab täpse ja tundliku iseloomuga tunde, iseloomu ja tundeid. Kuid see polnud alati nii, et mõnda aega peeti libretisti ooperi autoriks, mitte heliloojaks. See oli isegi selline, et ooperilauljad nõudsid heliloojalt osi, ta kuulas nii libretisti kui ka kunstnikke. Venemaal 18. sajandil ei määranud nad isegi nime oma koomilistes ooperites.

Mis on ooperi jõud

Opera kunst on tänapäeval väga populaarne. Lõppude lõpuks on see ebatavaline žanr, kus domineerivad dramaatiline kunst, tants, kirjandus, pantomime, visuaalne kunst ja muidugi muusika. Ta on võimeline edastama täpselt inimkogemusi kõigis parimates toonides. Seetõttu on muusika mõju inimese emotsionaalsele ja esteetilisele arengule nii laialt levinud. Iga ooperikunsti meistriteos on mitmekülgne ja muljetavaldav maailm, kus on huvitavaid stseene, mis on täis elavaid märke, oma tundeid ja kogemusi, rikkaliku meloodilise heli, harmoonia ja orkestri värve.