Mis on laulmine ja laulmise õppimine

Mis on laulmine ja laulmise õppimine

Iga lapsevanem mõtleb, kas anda oma lapsele muusikaline haridus? Kui otsus tehakse positiivselt, algab valik muusikariistade vahel, kuid ei tohiks unustada nii huvitavat, loomulikku vahendit kui häält. Laulmisele õppimine avaldab lapsele väga positiivset mõju. Samal ajal on vokaaliklassid lapse jaoks väga orgaanilised esiteks, lapsed tutvuvad lauluga praktiliselt sünniga, teiseks on lapsele selge, kuidas seda või seda, et emotsioone saab edasi anda laulu (sõna) kaudu, kolmandaks, õige laulmine on väga kasulik üldise arengu ja tervise jaoks.

Miks inimesed tahavad laulda?

Laulmine on kõigi põhialuste aluseks. Võtke näiteks religioon. Igas usus on muusikalised meloodiad ja palved. Nad edastatakse sajandist sajandini, põlvest põlve, mitte paberi kaudu, kuid “suusõnaliselt” tänu kuulmisele ja mälule. Lõppude lõpuks on muusikaline märge mitte niivõrd ammu, nagu meile tundub, vaid 11. sajandist. Juba iidsetes slaavi rahvaloogides on ette nähtud tulevase ema kohustused, milles ta peab oma lapse eest laulma esimestest kontseptsioonipäevadest. Ja siis kogu lapse teadvuseta elu jooksul seda arendada, s.t. laulke teda hoiduma, naljadest, lullabies ja muudest lauludest. Väärib märkimist, et paljud lastemängud on algses versioonis laulu ja laulude baasil. Küsime endalt, miks on möödunud sajandite inimesed nii tõsiselt laulmist, häält? Miks on kõige varasematel aastatel lastele muusikapärandile tutvustatud? Võib-olla on selles eriline jõud? Mis tahes erihüvitised?

Mis on laulmise kasutamine?

Vanausulistest ja vanausulistest teadlasteni jõuavad kõik üksmeelele, et inimese häälel on eriline mõjujõud nii inimestele üldiselt kui ka laulvale inimesele. Praeguseks on läbi viidud piisav arv katseid, mis tõestavad, et inimhääle ajastus, samuti neile saadetud sagedused ja lained võivad mõjutada neid, kes seisavad üksteise kõrval, nii heas kui halvas suunas. Mitte mingil juhul ei tohiks me unustada "sõna" võimu, ei ole mitte midagi, et on palju legende ja müüte, mis on seotud ühe või teise emotsionaalse sõnaga (sõnumiga), mis oluliselt mõjutas olukorda või inimest. Seega võib järeldada, et teatud laulu laulmine ei ole ainult tegevus, vaid võib olla tõsine tervendav või kurnav vahend.

Siin on mõned näited iidse maailma ajaloost:

• Vana-Egiptuses õitses unetus. Tervendajad kasutasid intuitsiooni tasandil laulmist, et inimene saaks magama jääda. Nagu te arvasite, oli see hällilaulu põhjus.
• Indias on tänapäeval joogid kasutanud spetsiaalset meetodit teatud paranemise omadustega vibratsioonide loomiseks. Isiku mõjutamiseks lauletakse neid mantras ja ragas.
• Tiibetis on nii iidses maailmas kui ka praegu närvisüsteemi haiguste ravimine kurgu laulu abil.
• Keldi maagilistes rituaalides kasutati "laulu ilm". Legendi järgi arvati, et nad suudavad nii haigusest kui tervist kahjustada.
• Vana-Venemaal praktiseeriti haigeid inimesi uudishimulikult: laulvad inimesed moodustasid ringi, kus patsient paigutati, pärast mida nad hakkasid tantsima. Laulud olid puhtad ja rütmilised.
• Uus-Meremaal sündis sünnituse ajal laulud, mis leevendasid naise valu tööjõus.

Lisaks ülaltoodud omadustele on õige laulmine väga kasulik mõju laulmise tervisele. See on tingitud vibratsioonist ja sagedustest, mis tekivad inimese teadustöö käigus. Mõned illustreerivad näited laulmise eelistest:

1. Laulmise ajal tekkinud vibratsioon avaldab inimese immuunsusele head mõju. Loomulikult, kui inimene laulab puhtalt, ilma valeta.
2. Teatud vibratsioonid ja sagedused võivad inimorganeid soodsalt mõjutada, kuna peaaegu 80% nendest vibratsioonidest jääb kehasse.
3. Inimesed, kellel on kopsuprobleemid, nagu astma, krooniline bronhiit ja teised, on soovitatav laulda. See tuleneb asjaolust, et vokaalse hinge ja diafragma ajal on tugevalt seotud. Selle tõttu paraneb kopsude töö.
4. Kõik kõhupuhvriga seotud kergekujulised probleemid, näiteks: torkamine, laulmine võib korrigeerida. Ka laulmise ajal on diktsiooni areng.
5. Laulmise abil saate leevendada stressi. Loomulikult ei ole see füüsiline tervis, kuid vaimne pole vähem tähtis.

Millised laulud on olemas?

Vokaaljuhised on erinevad. Nad hõlmasid kogu elu jooksul kogu maailma elu. Mõned žanrid moodustati varem, mõned hiljem. Nende välimus oli seotud konkreetse ajastu ajalooliste vajadustega. Nii kaotasid paljud suundad aja jooksul, paljud jõudsid meie päevani ja mõned loodi ja loodi juba meie aja jooksul. Nii on peamised laulu žanrid jagatud klassikalisteks (ooperi- ja kammerlauljad), pop (pop, rap), folk (rahvalaulud), jazz, rocklaul, chanson jne.

Vaadake kõige populaarsemaid žanreid:

1) Poplaul - väga moes trend noorte seas ja mitte ainult. "Pop stiilis" ühendab suure hulga erinevaid laulu žanre. Esialgu tähendas poplaulamine mängimist laval (laval), kaasaegses tajumises, poplaulus - kerge ja kättesaadav muusika inimestele. See žanr võib olla iseenesest ja rahvalaulu ja džässi töötlemise kaja. Teatud määral võib seda tüüpi seostada autori lauluga, rock-muusikalisi elemente ei välistata. Peamine erinevus akadeemilise pop-heli vahel - see on avatum, loomulikum heli. Kui inimesel on head häälandmed loodusest, siis võib ta lavastada ka ilma algõppeta, mis on akadeemilises vokaalis võimatu. Aga kui on professionaalne popmuusikaga tegelemiseks, siis nagu klassikalises muusikas, on vaja teada laulu oskuste põhialuseid, õiget positsiooni ja tuge, et laulmine oleks puhas, ilus ja mitte isikule kahjulik.

2) Jazzlaul - populaarne žanr. See on keerulisem kui poplaul. Selleks, et laulda jazzkoostisi, on teil vaja rütmi ja harmooniatundega suurepäraselt liikuda, mobiilse häälega ja intuitiivse improvisatsiooniga. Jazz on omapärane ja omab raskusi. Jazz-kompositsioonid nõuavad muusikust head partnerlust ja liikumise ajal improvisatsiooni. Lisaks huvitavatele meloodilistele teemadele ja vormidele esineb selles žanris tõsiselt laulude emotsionaalne-semantiline koormus. Professionaaliks saamine selles valdkonnas on samuti võimalik, kuid raskem.

3) Rocklaul - tavaline vokaal laulja rockbänd. Kivid peaksid olema tugev emotsionaalne sõnum. Laulja eesmärk ei ole peamiselt ilus laulmine, vaid tähenduse ülekandmine. Sellest hoolimata vajab laulja siiski tõsist vokaalikoolitust. Rock-teoste esitamiseks vajab vokaal täielikku sisemist vabadust ja loomulikku “julgust”, sel juhul on etendus emotsionaalne ja rock-muusikaline suund.

4) Akadeemiline vokaal - See on kunsti vorm, mida kasutatakse vanas klassikalises koolis. Akadeemilist laulu omavad esinejad töötavad ooperis, klassikalistes kontserdisaalides, akadeemilistes koorides jne. Akadeemilisel teaduslikul teadusel on suur erinevus kõigist eespool loetletud žanritest. Peamiseks elemendiks on kõneseadme klassikaline range asend. Klassikaliselt laulmine ei tunnista mikrofonide esinemist laval. Akadeemilisel vokaalil on teatud raamistik, mis on sajandite jooksul rivistatud. Need piirangud ei võimalda esinejal laulda teisi vokaalseid žanreid, nagu ka siis, kui ooperilaulja moodustab teatud vokaalioskused ja konkreetse positsiooni. Seetõttu on ooperi hääl tugev, võimas ja suur. Aga kui laulja suudab vähendada helikõrgust, saab ta teha ka teistes suundades.

Millises vanuses on parem laulda õppida?

Laulmine on universaalne kunstivorm, mida saab alustada igas vanuses. Isegi mõned füüsilised defektid ei mõjuta enamasti seda hobi.

Kuid on veel mõned soovitused. Muidugi on parem alustada õppimist koolieelses eas. 5-6-aastastele lastele korraldatakse spetsiaalsed rühmaklassid, mis meenutavad kooriharjutusi. Ainult need on lihtsustatud ja lühikesed. Aja jooksul selgub, kes on millised andmed (esiteks rütmi tunne ja kuulmise väljanägemine). Aastate jooksul esinev hääl muutub tõsiselt ja seepärast pööravad nad õppimise käigus ka sellele tähelepanu, kuid mitte palju. Nad astuvad muusikakooli 7-8-aastaselt, siis peaksid nad valima suuna. Koolis toimuvad nii individuaalsed kui ka grupiklassid. Siin on koolitus põhjalikum ja spetsiifilisem.

Häälmutatsioon on väga tõsine probleem, mis tekib iga vanema puhul, kes annab lapsele professionaalse laulu. Häälmutatsioonis pole midagi kohutavat, see on loomulik protsess kasvava teismelise kehas. Mutatsiooniperiood on iga üksikisiku jaoks täiesti individuaalne. On kehtestatud universaalseid standardeid, kuid ka erandid on tavalised. Klassikalises versioonis läheb tüdrukute mutatsioon märkamatuks ja poisid purustavad häält 14-15 aastat.

Täiskasvanu võib igal ajal hakata laulma, niipea kui tekib soov. Loomulikult peab inimesel olema kuulmine ja vähemalt väike hääl, et vältida valet.

Kas ma peaksin ise õppima?

Kui teie eesmärk on saada sellel kunstivaldkonnas professionaaliks, siis muidugi ei saa te ilma spetsialistide abita teha, olenemata sellest, millist vokaali soovite teha. Igal žanril on oma eripära ja oma trikke, mida ainult spetsialistid teavad ja mida nad oma õpilastega jagavad. Lisaks ei saa inimene ise ära kuulata kõiki puudusi ja vigu, et harjutuste ajal ennast parandada. Sellepärast on meil vaja "kõrvu", mis võiksid mõista seda, mida kuulis.

Kui teie soov on lihtsalt teie kire pärast, siis saate ise õppida. Kuid selleks on vaja ka aega ja kannatlikkust ning isegi suuremal määral kui siis, kui vokaalõpetaja teid aitaks. Iseõppimiseks vajate arvutit, kuhu peate installima salvestusprogrammi ja mikrofoni. Samuti on palju videotunde kõikidest laulu tüüpidest, mille alusel saate teha harjutusi ja arendada laulu oskusi. Kuid jällegi on iseõppimine keeruline protsess, seega peaksite endiselt konsulteerima professionaaliga.

Ja lõpuks tahaksin öelda, et laulmine on üllatavalt huvitav ja põnev tegevus. Suure rõõmuga teevad lapsed vokaali, jumaldavad etendusi ja suudavad suurepäraselt toime emotsionaalse sfääriga. Laulmine arendab lapsi füüsiliselt ja vaimselt. Lõppude lõpuks, selleks, et laulda koos hingega, peate tundma töö tähendust ja suutma seda kuulajale edasi anda. Eriti tahan rõhutada, et laulu klassis ei ole praktiliselt mingeid negatiivseid hetki. Ja kui sa arvad, millises ringis last oma lapsele teatada ja samal ajal teate, et tal on muusikalised võimed, siis võite vabalt juhtida teda vokaalile!