Alexander Glazunov
Ajalugu teab palju vene heliloojaid, kes oma loovusega andsid hindamatu panuse maailmamuusikakultuuri arengusse. Üks neist oli silmapaistev muusik Alexander Konstantinovich Glazunov, kelle loominguteks olid Venemaa demokraatliku kunsti progressiivsed traditsioonid. Teda kutsuti õnnelikuks ja saatuse kalliks, mida Looja ise õnnistas. Ebatavaliste võimetega andis ta rõõmustavat rõõmsat rõõmu andvat rõõmsat, helget ja harmoonilist muusikat ning mitte midagi, et teda võrreldi Lisztiga ja Wagneriga ning lisaks sellele peeti teda Tšaikovski loovaks järeltulijaks.
Meie lehelt leiate lühikese elulugu Aleksandr Glazunovist ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.
Glazunovi lühike elulugu
29. juuli 1865. aastal Peterburi kuulsa kirjastaja perekonnas K.I. Glazunovi rõõmustav sündmus sündis: esmasündinu sündis, kelle õnnelikud vanemad nimetasid Alexanderiks. Lapse isa Konstantin Aleksandrovich oli väga haritud mees, kes lisaks mängis klaverit ja viiulit entusiasmiga. Poisi ema, Elena Pavlovna, olles ikka veel pansionaadis kasvatatud laps, õppis ta klaverit mängima. Tema huvi muusika vastu oli nii suur, et ta jätkas õpinguid pärast abielu, ning kuna perekonna finantsolukord oli väga hea, võis Elena Pavlovna lubada ennast edukalt täita selliste tuntud Peterburi õpetajate juhendamisel konservatooriumi professor T. Lescheitsky ja kuulus helilooja M. Balakirev.
Muusika Glazunovi majas kõlas pidevalt ja seepärast ümbritses vähe Sasat mitte ainult heatahtlik, vaid ka loominguline õhkkond. Poisi erakordsed võimed hakkasid ilmnema üsna varakult. Seda märkides püüdsid vanemad igati arendada neid, palkates oma hariduse jaoks kaks valitsejat: saksa naist ja prantslast. Glazunovi biograafia kohaselt õpetati üheksa-aastaselt hea kuulmis- ja muusikamäluga andekat Sashenkat mängima klaverit linna parimate õpetajate juhendamisel: esimene N.G. Kholodkova ja seejärel N.N. Elenkovsky. Kuid noor muusik näitas huvi teiste muusikariistade vastu, omandades ka viiulit ja tšello. Üheteistkümneaastasel ajal üritas Sasha esmakordselt midagi ette kirjutada ja neljateistkümnendal aastal tutvustati teda M. Balakirevile, kes, olles tutvunud noorte muusikute laste, veel imiteerivate kompositsioonidega, märkis sellesse erakordse talendi sädeme ja kutsus teda kohe õppima. koostise põhjal N.A. Rimski-Korsakov.
Alexander oli õnnelik, et tema vanemad, kellel oli head sissetulekud, võisid maksta oma poja eratundide eest sellise suurepärase maestro eest. Noormees tegeles suure huviga ja neelas innukalt kogu õpetaja poolt talle antud materjali. Uuringu tulemusena õpetas Sasha Glazunov muusika-, harmoonia-, instrumentaal- ja vormianalüüsi teooriat, mida tavaliselt arvutatakse 5-7 aasta pikkuseks õppeks, poolteist aastat. Nikolai Andreevitš oli oma abisaajatega nii rahul, et ta kutsus teda mitte "nooreks professoriks", vaid varsti teatas, et ta ei kavatse teda enam oma õpilasena kohelda, kuid oli valmis teda sõbraliku nõuandega pidevalt toetama.
Lisaks muusikale õppis Aleksander 1877. aastal teisel Peterburi reaalkoolil, kuid ta ei võtnud seda uuringut piisavalt tõsiselt ning iga päev, kui koju tagasi koju jõudis, pühendati täielikult loovusele: ta istus klaveril, kirjutas klaverile, kirjutas midagi või õppis uut tükki. Lisaks nautis noormees sümfoonilise muusika kontserte ja üks kord orkestri repertuaari ajal ühele N.A. Rimski - Korsakov esitas Sasha kuulsale muusikakriitikule V.V. Stasov. Tutvumine imelise inimesega tegi noore mehele nii suure mulje, et ta tahab temaga rohkem suhelda. Sel põhjusel hakkas Alexander sageli külastama avalikku raamatukogu, kus töötas Vladimir Vasilievitš, ja peagi, hoolimata vanuse erinevusest, said nad lähedasteks sõpradeks. Lisaks laienes pidevalt Aleksander sotsiaalne ring huvitavate inimestega: ta kohtus A. Lyadoviga, samuti A. Borodini ja Ts Cui “Mighty Handful” kogukonna liikmetega.
Esimene sümfoonia
Esimene suur Glazunovi töö, mis esitati avalikkusele tema autoriteetse patroonide N.A abiga. Rimski - Korsaki ja M. Balakirevist sai 1881. Aastal kirjutatud sümfoonia number 1. Teose triumfiline esietendus toimus 1882. aasta märtsis Peterburi aadliksaalis. Kuulajad olid meeldivalt šokeeritud, kui pärast sümfoonia lõppu, kui autor helistas, ilmus 16-aastane teismeline tõelise kooli vormis. Kõigile selgus, et uus täht oli süütas kodumaise muusika silmaringi. Sellel kontserdil osalesid puidukaupmees Mitrofan Petrovitš Belyaev, rikas mees ja suur muusikaõpilane, keda noorte autorite talent nii imetles, et hiljem aktiivselt oma tööd populariseerida ja seega helilooja saatuses olulist rolli mängida.
Aastal 1883 hakkas ta pärast vabatahtliku kooli lõpetamist osalema vabatahtlikuna Peterburi Ülikooli ajaloo ja filoloogia osakonnas. Kuid selline uuring ei huvitanud noort heliloojat üldse ega kestnud kaua. Järgmise aasta veebruaris lõpetas ta loenguid, kuid rõõmuga jätkas ta ülikooli orkestris, kus ta mängis tšello, klarnetit, sarvest ja trombooni. Ja 1884. aasta mais läks Alexander koos M. Belyaeviga loomingulise reisi Euroopa riikidesse. Saksamaal kohtusid nad F. Lisztiga, kes pärast noore helilooja esimese sümfoonia kuulamist andis oma kompositsioonile positiivse hinnangu. Pärast kodumaale naasmist liitus A. Glazunov Belyaevsky Circle'iga ja 1886. aastal kohtus ning sai seejärel tugevate sõpradega sõpraks. Tšaikovski. Noore ja lugupeetud helilooja vahel toimus konfidentsiaalne kirjavahetus, mis oli olemuselt aus.
Aastal 1887, mitte ainult vägev käputäis, vaid kogu Peterburi muusikakogukond kannatas suurt kaotust: Alexander Porfirievich Borodin suri enneaegselt. Helilooja jättis kaks olulist teosest lõpetamata: ooper Prince Igor, kellele ta töötas kakskümmend aastat, ja sümfoonia nr 3. Varsti enne tema surma kaotas Borodin nende kompositsioonide killud oma kolleegidele, kuid kõik oli mustandvormis. Sõbra lõpetamiseks tehtud töö lõpetamiseks võttis N.A. Rimski-Korsakov, kes kohe selle tööle meelitas Glazunov, kellel on erakordne muusikaline mälu. Selle tulemusena ei olnud mõlemad teosed mitte ainult taastatud, vaid ka orkestreeritud A.P. Borodiin
1888. aasta sügisel toimus Glazunovi loomingulises sündmuses oluline sündmus: helilooja, pärast pikka kõhklust, otsustas lõpuks ja juhtis dirigentide konsooli taga. Järgmise aasta suvel toimus Glazunov nii edukalt oma teise sümfoonia kui Pariisi noorte näituse osana Pariisis, kus ta korraldas oma teise sümfoonia, et prantsuse ajalehed, kes kiitsid noort vene heliloojat, hakkasid oma suurt populaarsust välismaal.
Aastatepikkune loominguline õnn
Üheksakümnendaid võib õigustatult nimetada A. Glazunovi loovuse täieliku õitsemise ajaks. Selle aja jooksul lõi ta teoseid, mis paljastavad täielikult tema talenti ja heliloojate tehnikat. See on fantaasia “Meri”, sümfoonilised pildid “Kreml” ja “Kevad”, sviit “Chopiniana”, avamäng “Carnival”, kolmas, neljas, viies ja kuues sümfoonia ning kolm tema balletti, sealhulgas kuulus “Raymond”. Kümnendi lõpus, 1899. aastal, kui helilooja talent jõudis oma kõrgusteni, pakuti talle võimalust jagada oma teadmisi ja asuda Peterburi konservatooriumis professoriks. Järgnevad olulised muutused A. Glazunovi elus on seotud kurb sündmusega: jaanuaris 1904 suri suur sõber ja helilooja toetus M. Belyaev. See korvamatu kahjum mitte ainult ei kahandanud Glazunovit, vaid lisas ka palju erinevaid probleeme, mis olid seotud kunsti patrooniga. M. Belyaev käskis pärast surma kõik tema ettevõtjad, sealhulgas muusika- ja kirjastusteenused Saksamaal, neile muusikapreemia. M.I. Glinkat ja "Vene sümfooniakontserte" tuleks jätkata N.A. Rimski-Korsakov, A. Glazunov ja A. Lyadov. Sel põhjusel on Glazunovi sotsiaalse ja muusikalise elu intensiivsus oluliselt suurenenud ning tema töö kui helilooja viljakus on märgatavalt vähenenud.
Glazunovi elulugu ütleb, et aasta, mis järgnes 1905. aastale helilooja jaoks, oli küllastunud ka sündmustega, mis muutsid oma saatust teatavaks. Märtsis jättis konservatooriumi direktoraat N.A. Rooma - Korsak, kes toetas revolutsioonilisi mõtlemisega õpilasi. Solidaarsusmärgina silmapaistva maestro vastu lahkusid paljud väljapaistvad professorid, kes olid selgelt oma positsiooni määratlenud, kelle hulgas oli A. Glazunov. Aleksander Konstantinovitš naasis konservatooriumisse ja see juhtus sama aasta lõpus pärast oktoobri manifesti aktsepteerimist ja iseseisvuse andmist institutsioonile, mis on Venemaa muusikaliidust lahutatud. Lisaks võttis Aleksander Konstantinovich valimiste tulemusena mõnda aega hiljem talveaia direktori ametikohale.
Aastal 1907 tähistas A. Glazunov laialdaselt oma loomingulise tegevuse 25. aastapäeva, õnnitledes mitte ainult kaasmaalasi, vaid ka tema talendi Euroopa austajaid.
Revolutsiooniline muutus
Varsti tuli Venemaale raske aeg: esimene maailmasõda ja seejärel 1917. aasta revolutsioon. Samas jäid Glazunov oma töös talveaias ja muusikalises ja haridusalases tegevuses täielikult imendunud, vaatamata riigis toimunud olulistele muutustele, jääma oma ametikohale. Ta lõi suhteid uue valitsusega, nimelt rahvakomissar A. Lunacharsky suutis säilitada konservatiivse positsiooni talveaia taga ning 1918. aasta suvel sai Lenini dekreedi kohaselt kõrgharidusasutuseks. Selline valitsuse tähelepanu ajendas Alexander Konstantinovitšit aktiivselt osalema noorte Nõukogude riigi uue kultuuri ülesehitamisel. Oma jõudu säästmata pühendas ta kogu oma energia masside muusikalisele valgustumisele, tegutsedes dirigendina tehaste ja taimede klubides peetavatel kontsertidel ning osalesid amatööride etenduskonkurssidel. Laialdaselt tunnustatud A. Glazunovi aktiivset tööd hinnati kõrgelt: 1922. aastal sai ta tiitli "RSFSRi rahvakunstnik". Samal ajal raputas Aleksander Konstantinovitši olukord konservatooriumis tugevalt, sest mõned B. Asafievi juhitud professorid soovisid progressiivsemaid õpetamismeetodeid. Meeskonnas oli pidevaid kokkupõrkeid ja peksmist, mida Glazunovile ei meeldinud.
Väljumine välismaale
1928. aastal sai Glazunov Viinist kutse osaleda žürii liikmena F. Schuberti surma 100. aastapäevale jõudnud heliloojate rahvusvahelisel võistlusel. Sügisel lahkusid Aleksander Konstantinovitš ja tema abikaasa Olga Nikolaevna Austria pealinna. Pärast võistlust ei julgenud Glazunovid naasta Nõukogude Liitu, kuna nad otsustasid reisida Euroopa linnade ümber. Nad külastasid Prahas, Dresdenis ja Leipzigis ning jäid seejärel kuu aega Gündelsheimis, kus helilooja taastus oma tervisele.
Pärast Saksamaad külastasid helilooja ja tema abikaasa Pariisi - linna, millega on seotud imelised mälestused oma noortest ja kus nii palju sõpru elas - sisserändajad Venemaalt. Helilooja, A. Lunacharskile saadetud kirjades, kaebas pidevalt oma väriseva tervise pärast, kuid juba detsembris esines ta kuulsa Pariisi "Pleyeli" dirigendina autori kontserdil, mille järel ta sai kutse teha loomingulisi reise Hispaaniasse, Portugali, Inglismaale ja seejärel Ameerikasse. Glazunovi ekskursioon oli väga edukas: tema auks oli vastuvõtt, kiitis ta ajakirjanduses, teosed salvestati raadios. Ameerika mandril viibimise ajal sai helilooja tõsiselt haigeks, mille tõttu mitmed planeeritud kontserdid lagunesid ning selle tulemusena ei maksnud korraldajad enamasti lubatud tasu.
Pärast Euroopasse naasmist hakkas helilooja tervis halvenema, kuid jätkas kontserte dirigendina, kes ringis ringi mitmes Euroopa riigis. 1932. aastal asus Glazunovi perekond Pariisis põhjalikult elama, sest diagnoosid, mida arstid tegid heliloojale, ei olnud hästi. Alexander Konstantinovitš suri 21. märtsil 1936 Prantsusmaal, pikendades oma Nõukogude passi ligi kümme aastat, ta ei saanud kunagi emigrantiks ja lootis koju tagasi oma ema-Peterburi juurde kuni viimase hinge.
Huvitavad faktid Glazunovi kohta
- Kirjastaja Glazunov alustas oma tegevust Peterburis 18. sajandi lõpus. Ettevõtte asutaja Matvey Glazunov oli üks esimesi, kes avas oma raamatupoed Moskvas ja seejärel põhjaosas. Helilooja vanaisa - Ilya Glazunov, A.S. Puškin avaldas suure luuletaja "Eugene Onegini" essee nii originaalsel kujul, et autor ise läks kirjastajale rohkem kui kord, et imetleda ebatavalist raamatut, mis on trükitud kogu aja jooksul trükitehnoloogia uuendustega.
- Alexander Glazunovil oli kaks aastat hiljem sündinud õde ja kaks nooremat venda, kuid tulevane helilooja kohtus nendega vaid üheksa-aastase vanusega. Sasha ema, Elena Pavlovna, kaitses nii omapäraselt oma lapsi erinevate laste nakkushaiguste eest. Üks helilooja vendadest, Dmitri Glazunov, sai hiljem kuulsaks entomoloogiks ja reisiks, samas kui noorem, Mihhail, jätkas isa raamatute kirjastamist.
- Tavaliselt ei räägi orkestrimuusikud dirigentidest alati hästi, kuid A. Glazunovil oli nendega vaieldamatu autoriteet. Helilooja ei surunud muusikuid, ja proovide ajal rääkis ta vaid vähesel häälel. Ta tundis instrumentide võimalusi suurepäraselt, sest ta teadis, kuidas palju mängida. Kui orkestri repertuaari kuulus sarvestaja, kaebas ta teatud läbipääsu ülemäärase keerukuse pärast. Alexander Konstantinovich võttis instrumendi muusikust ja mängis meisterlikult "ebamugavat" fragmenti.
- Heliloojal oli fenomenaalne muusikaline mälu: kaasaegsed väitsid, et pärast ühte esinemist võib ta salvestada terve sümfoonia skoori. Selline A. Glazunovi fantastiline võime aitas taastada A. Borodini lõpetamata ooper Prince Igor ja kolmas sümfoonia.
- Lisaks erakordsele muusikalisele mälule oli Alexander Konstantinovitšil erakordne kõrva, mis reageeris koheselt isegi väikestele kõrvalekalletele õige heli suhtes. Kaasaegsed ütlesid, et tal on peavalu ebapuhtasest helist. Nii et S. Prokofjevi töö teostamisel lahkus saal Glazunov, sest ta ei saanud seda tööd kuulata.
- Alexander Glazunov oli väga populaarne Euroopa riikides, kuid ta oli eriti tunnustatud "Foggy Albion" riigis. Helilooja külastas Inglismaa pealinna mitu korda, kus ta teostas kontserte. Hinnates tema teenuseid, valis Suurbritannia Vene Sümfoonia Seltsi aupresidendiks A. Glazunov ja 1907. aastal andis Oxfordi ja Cambridge'i ülikool talle au doktorikraadi. Lisaks sai temast St. Cecilia rahvusakadeemia auliige.
- Patron M. Belyaev, et Alexander Glazunovil ei oleks probleeme oma teoste avaldamisega, asutati Leipzigis kirjastaja "M. P. Belaieff, Leipzig" ja omandas ainuõiguse avaldada kõik helilooja teosed.
- Keiserlike teatrite lavastaja I. Vsevolozhskiy, kes käsitles 1896. aastal keiser Nikolai II kroonimisel kodumaiseid heliloojaid, kuulutas 1896. aastal spetsiaalselt selle ürituse jaoks kirjutatud ja kuningliku perekonna esindajate rõõmuga A. Glazunovi tööd kohe helilooja ettepaneku koostamiseks. Nii ilmus "Raymond" ja seejärel "Noormehe teenija" ja "Aasta".
- Glazunovi biograafiast selgub, et 1905. aastal langes helilooja, kes ei olnud rahul direktoraadi tegevusega ja lahkus talveaiast, depressiooni. Он всё время проводил на даче и находил забвение в вине. Мать Глазунова, Елена Павловна, чтобы как-то развеять сына, отдавала распоряжение шофёру усаживать Александра Константиновича в автомобиль и катать до полного его отрезвления.
- А. Глазунов стал профессором, а затем и директором Санкт-Петербургской консерватории не имея консерваторского образования.
- Peterburi konservatooriumi helde direktori tegevused on õpilaste seas alati jõuliselt arutatud. On juhtum, kui Alexander Konstantinovich fikseeris silmad halvasti riietatud õhukesele tüdrukule - vokaaliosakonna õpilasele. Pärast Glazunovi küsitlemist tema kaasõpilastest leidis Glazunov, et üliõpilane tühjendab nii õnnetu olemasolu, et tema igapäevase lõuna hind on ainult neli kopikat. Sellise olukorra poolt vihaseks kutsus režissöör tüdruku enda juurde ja teatas talle, et talle määratakse igakuine stipendium summas 25 rubla. Lisaks on teada, et Alexander Konstantinovitš rasketes kahekümnendates aastates, aidates vaeseid õpilasi, ohverdas kogu oma palga ja vahepeal istus ta külmas korteris, sest kütmiseks ei olnud midagi maksta.
- Alexander Konstantinovitšil oli palju üliõpilasi, kes jätsid nõukogude muusika ajaloos oma märgi, kuid kõige kuulsam neist oli Dmitri Shostakovich.
- A. Glazunovi abikaasa Olga Nikolaevna, mõnda aega pärast tema abikaasa surma, lahkus Pariisist Püha Maa poole, ta sulges end kloostri rakus ja selleks, et vähemalt loovutada oma armastatud abikaasaga, võttis ta endale Aleksander.
- Aleksander Glazunovi 1972. aasta jäägid veeti Prantsusmaalt Leningradisse ja taaskasutati suure auastmega Püha Kolmainsuse Aleksander Nevski kloostri kunstikunstniku orus.
- Väljapaistva helilooja nimi on Peterburi konservatooriumi väike kontserdisaal, Petroskoi Riiklik Konservatoorium, samuti Moskva ja Barnauli muusikakoolid.
Loovus Alexander Glazunov
Alexander Glazunovi panust maailmamuusikakultuuri arengusse on raske üle hinnata. Tema töö, moodustatud M. Balakirevi, N.A. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, PI Tšaikovski ei jätnud mitte ainult suurte meistrite traditsioone, vaid ka lahutamatult seotud vene muusikaklassika kujuneva nõukogude muusikaga. Glazunov lõi algselt nii lüürilise kui ka dramaatilise ja pildilise ning eepilise sisuga teoseid, tehes meisterlikult oma meisterlikkust harmoonias ja vastupunktis, aga ka oskuslikult kasutades kõiki orkestripaleti erinevaid, kuid siis lõi need kaks suunda oma lüürilise ja eepilise sümfoonia, kus Ta püüdis edasi anda kogu inimliku õnne, vaimse aadliku ja siiruse maailma.
Ligi viiskümmend aastat kestnud Alexander Glazunovi loomingulist saatust võib kahtlemata kutsuda edukaks. Paljud helilooja pliiatsist välja tulnud teosed olid dirigendi konsoolil ikka veel leiged, et peagi saada publikut. Glazunov koostas palju. Niisiis, lõpetades ühe opuse, hakkas ta kohe tööle teisele. Sellepärast andis helilooja oma järeltulijatele nii helde loomingulise pärandi, sealhulgas kolm balletti (Raymond, Young Lady - Handmaid ja Seasons), kaheksa sümfooniat, seitse sviiti (Eastern Rhapsody, Characteristic Suite, Chopinian "," Balleti sviit "," Keskajal ", balleti" Raymonda "sviit," Soome skeemid "), viis avamärki (2 avamärki kreeka teemadel," Pidulik võidusõit "," Carnival "," Destiny'i laul ") sümfoonilised fantaasiad ja luuletused ("Hero mälus", "Stenka Razin", "Meri", "Mets", "Kevad", "Kreml", "Pimedusest valgusele", "Karjala legend", " Soome fantaasia "), viis instrumentaalset kontserti, kuus häält ja koori ja orkestrit (" pühalikud kantatid "," pühalik märts "," röstsai "," hei, lähme! "," Prelude-kantata "). Glazunov kirjutas sümfooniaorkestrile palju erinevaid kontsertkooseid, töötab mitmesugustele instrumentidele (klaver, viiul, vioola, prantsuse sarv, trompet, orel), arvukad kammeransamblid, vene fantaasia rahvusriistade orkestrile, mängib kahele käele, romantikat , samuti kompositsioone koorile a cappella ja muusika teatrietendused ( "Salome", "Juutide Kuningas", "Masquerade").
Glazunov - Konservatooriumi direktor
1905. aasta detsembris sai Peterburi konservatooriumi juhiks Aleksander Konstantinovitš Glazunov ja ta töötas selles ametis rohkem kui kakskümmend aastat, kuni 1928. aastani. See oli riigile väga raske aeg, kuid õppeasutuse üliõpilastele ja õpetajatele oli see kaasaegsete sõnul imeline, sest A. Glazunovi talent ilmnes täielikult haldusalases töös. Oma põhimõttelisuse ja reageerimisvõimega saavutas ta suurt austust mitte ainult üliõpilaste ja õppejõudude, vaid ka kogu Venemaa pealinna muusikakogukonna seas.
Juba algusest peale alustas Glazunov, vastutustundlikult, oma ülesandeid ja organisatsioonilist tööd, kuigi ta pidas seda igavaks, andis ennast täielikult. Esiteks pani ta haldusküsimused korrapäraselt ja lisaks tõstis õpetajate ja üliõpilaste nõudeid ning hoolikalt uurides kõiki akadeemilise protsessi üksikasju, muutis ta oluliselt õppekava. Teiseks, tänu uue direktori algatusele korraldati talveaias üliõpilaste sümfooniaorkester ja ooperistuudio.
A. Glazunovi uus juhtpositsioon pühendus täielikult: lisaks õppeprotsessi lahendamisele pidi ta lahendama mitmesuguseid majanduslikke küsimusi. Heliloojal ei olnud loometöödele peaaegu aega jäänud: ta koostas vähem uusi teoseid ja keeldus kontsertidel sageli osalemast.
Alexander Konstantinovitš ei tahtnud teha haldustööd, kuid sai tõelise rõõmuga suhelda noorte talentidega. Direktor pidas talle kohustuseks osaleda iga-aastastel eksamitel, mõnikord kuu jooksul pidi ta kuulama sadu kõnesid. Ta oli väga õnnelik, kui ta märkas noorte esinejate talentide märki, järgis õpilaste edusamme ja kirjutas igaühele isiklikult kirjelduse.
Konservatooriumi noored kohtlesid Aleksandr Konstantinovitši Glazunovit väga austusega, sest ta nägi teda mitte ainult autoriteetsena heliloojana ja instruktorina, kellelt nad palju õppisid, vaid ka juhina, kes hoolitses iga õpilase eest. Haridusasutuses noorte vastuvõtmisel hindas Alexander Konstantinovitš ainult taotlejate muusikalisi võimeid. Ta ei olnud huvitatud pärandvara päritolust ega taotlejate kodakondsusest, kuid ta pidas juutide valitsuskvoodi häbiks. Selle lähenemise tulemusena õppisid talveaias paljud paljutõotavad andekad muusikud. Seega olid nende hulgas elanikkonna kõige vaesemate segmentide esindajad, keda direktor oma võime tõttu püüdis aidata. Näiteks andis A. Glazunov, tema kogu juhi ja õpetaja palga, kassapidajale abi.
Aleksander Konstantinovitši eeliseid ja hindamatut panust talveaia arendamisse hinnati kõrgelt: 1920. aasta detsembris, juhindudes oma juhtkonna viieteistkümneaastast aastapäeva, otsustas haridusasutuse presidium Petrogradi konservatooriumis anda A. Glazunovi nime.
Alexander Glazunovi isiklik elu
Alexander Konstantinovitš oli ebatavaliselt särav ja lahke mees. Tema vaimne seade oli nii harmooniline, et tundus, et ta meelitab talle õnne. Kuid saatus otsustas teisiti ja pikka aega oli ainus naine, kes oli helilooja südames kallis, tema ema, Elena Pavlovna. Kuid perekonna õnn ei läinud talle üle. Kui Glazunov oli juba üsna küpses eas, juhtus erakordne ime: noor naine ilmus Alexander Konstantinovitši majas, kelle nimi oli Olga. Elena Pavlovna palkas ta assistendina, kes alati hoolitses oma armastatud poja eest tundis, et leibkonna haldamisel on raskusi. Varsti sai Olga Alexander Konstantinovitšile lähedane ja armas mees, kes teda ümbritses hoolikalt. Lisaks armastusele, pühendumusele ja hoolitsusele tutvustas Olga Nikolaevna Alexander Konstantinovitšile perekonna õnne. Glazunov oli väga kiindunud lastest, kuid tõsine haigus, mida ta oli nooruses kannatanud, jättis temalt isa rõõmu. Olga ei tulnud üksi Glazunovi maja juurde: tal oli väike tüdruk käes, mis helilooja rõõmuga sai nimeks tema armastatud ema Elena. Suur korter Kazanskaja tänaval oli täis väikest Lena naeratust, kes hakkas varsti helistama helilooja isale ja tema talent muusikaliste võimetega tõi tüdrukule oma lapsendaja lähemale. Hiljem sai Elena, kes kandis Glazunovi perekonnanime ja patronüümi, suurepärase pianistina, kes edukalt esines kontsertidel oma isa isa klaveritöödega.
Glazunov ja Olga elasid koos 15 aastat, kuid ametlikult registreerisid abielu alles pärast kolimist Pariisi, vahetult enne helilooja surma. Lähikondlaste mälestuste kohaselt oli Alexander Konstantinovitši ja Olga Nikolaevna suhe üllatavalt soe ja harmooniline. Ja helilooja elu viimastel aastatel, kui tõsine haigus temast möödas, ohverdas Olga enda eest unustades oma armastatud abikaasa, ei öösel ega päeval, ilma et ta voodist lahkuks. Pärast Glazunovi surma leidis Olga Nikolaevna lohutust ainult selles, et ta toetas oma kallis abikaasa mälestust.
Alexander Glazunov on geniaalne muusik, kes mängis olulist rolli mitte ainult vene, vaid ka maailma muusikakultuuri arendamisel ja kelle oskused on kõige väärtuslikum eeskujuks järgnevatele heliloojatele. Tema rikkalik loominguline pärand on imetlusväärne, sest ideaalne-harmooniline muusika, mis on täis rõõmu ja valgust, tahan kuulata ja kuulata.
Jäta Oma Kommentaar