Christoph Willibald Gluck
Christoph Willibald von Gluck on muusikaline geenius, mille tööd maailma muusika ajaloos on raske üle hinnata. Tema reformimisaktiivsust võib nimetada revolutsiooniks, mis muutis ooperikunsti varasemad alused. Uue ooperi stiili loomisel määratles ta Euroopa ooperimaailma edasise arengu ning avaldas olulist mõju selliste muusikaliste geeniuside tööle nagu L. Beethoven, G. Berlioz ja R. Wagner.
Meie lehelt leiate lühikese elulugu Christoph Willibald Gluckist ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.
Gluck'i lühike elulugu
17. juulil, 2. juulil, toimus rõõmustav sündmus Alexander Gluck'i ja tema abikaasa Maria perekonnas, kes elasid Erasbachi linnas, Baieri Berchingi linnast, mis on esimene laps, kes on sündinud õnnelikele vanematele nimega Christoph Willibald. Vanem Gluck, kes teenis oma nooruses sõjaväes ja valis seejärel oma põhitegevuseks metsa, polnud esialgu tööga õnne ja seetõttu pidi kogu pere tihti liikuma, muutes oma elukohta, kuni 1717. aastal pidid nad Tšehhi Vabariiki kolima Böömimaa.
Biograafia Gluck ütleb, et vanusest alates hakkasid vanemad oma pojast Christophe'ist erilist muusikalisi võimeid ja huvi erinevate muusikariistade arendamise vastu märkama. Alexander oli kategooriliselt poisi sarnase entusiasmi vastu, sest oma mõtetes pidi esmasündinu perekondlikku tegevust jätkama. Niipea kui Christoph kasvas üles, hakkas tema isa teda tööle meelitama ning kui poiss oli kaksteist aastat vana, määrasid tema vanemad talle jesuiitide kolleegiumi Tšehhil Chomutovi linnas. Koolis õppis Christophe ladina ja kreeka keelt ning õppis ka iidset kirjandust, ajalugu, matemaatikat ja loodusteadusi. Lisaks peamistele ainetele õppis ta entusiastlikult muusikainstrumente: viiulit, tšello, klaverit, orelit ja hea häälega laulis kiriku kooris. Kolledžis õppis Gluck rohkem kui viis aastat ja hoolimata asjaolust, et tema vanemad ootasid innukalt oma poja tagasipöördumist oma koju, otsustas noormees oma tahte vastaselt jätkata oma haridust.
1732. aastal astus Christoph Praha filosoofiateaduskonda ja pärast oma sõnakuulmatusest kadunud sugulaste materiaalset tuge, teenis ta elu, mängides viiulit ja tšello reisirühma osana. Lisaks toimis Gluck Püha Jaakobi kiriku koorina, kus kohtus helilooja Bohuslav Montenegro, kes oli Glucki muusikaõpetaja, kes tutvustas noormeest kompositsiooni põhitõedele. Sel ajal hakkab Christoph järk-järgult komponeeruma ja seejärel parandama oma helilooja teadmisi, mis on omandatud suurepärasest maestrost.
Loomingulise tegevuse algus
Prahas elas noormees vaid kaks aastat, pärast leppimist oma isaga, tutvustati teda prints Philip von Lobkowitziga (tal oli sel ajal vanem Gluck). Tunnustatud grandee, kes hindas Christophi muusikalist professionaalsust, tegi talle pakkumise, mida noormees ei saanud keelduda. 1736. aastal muutub Gluck kabelis kooriks ja kammermuusik Viini prints Lobkowitzi palees.
Christophe elus algas uus periood, mida saab nimetada tema loomingulise tee alguseks. Hoolimata asjaolust, et Austria pealinn on alati meelitanud noori meest, kuna siin oli eriline muusikaline õhkkond, ei olnud tema viibimine Viinis pikk. Ühel õhtul kutsuti printsesside Lobkowitzi lossi Itaalia suursaadik ja filantroof A. Melzi. Heameel Glucki talentide pärast kutsus loend noormees Milanosse minema ja astuma kammermuusiku positsiooni oma kodukapelis. Prints Lobkowitz, olles kunsti tõeline asjatundja, mitte ainult ei nõustunud selle kavatsusega, vaid ka toetas teda. Juba 1937. aastal alustas Milanos Christophe oma uut ametikohta. Itaalias veedetud aeg oli Gluckile väga viljakas. Ta kohtus ja sai sõpradega tuntud Itaalia helilooja Giovanni Sammartiniga, kes õpetas nelja aasta jooksul Christophe'ile kompositsiooni nii tõhusalt, et 1741. aasta lõpuks võib noormehe muusikakoolitust pidada täielikult lõpetatuks. Tänavu Glucki elus sai väga oluline ka see, et see oli algaja oma heliloojana. Siis kirjutas Christophe oma esimese ooperi Artaxerxes, mis esietendus edukalt Milano Reggio-Doucali teatris ja tõi noorele heliloojale tunnustuse, mille tulemusena telliti erinevate Itaalia linnade teatrid: Torino, Veneetsia, Cremona ja Milano. .
Christophe alustas heliloojana aktiivset elu. Nelja aasta jooksul kirjutas ta kümme ooperit, mille lavastused olid edukad ja andis talle tunnustuse kogenud Itaalia avalikkusest. Gluck'i kuulsus kasvas iga uue esietendusega ning nüüd on ta alustanud teiste riikide loomingulisi pakkumisi. Näiteks 1745. aastal kutsus Lord Mildron, kuulsa Royal Theatre Haymarketi itaalia ooper, helilooja, et külastada inglise pealinna nii, et Londoni avalikkus saaks tutvuda Itaalias väga populaarseks saanud maestro töödega. See reis muutus Gluckile väga oluliseks, kuna see mõjutas oluliselt tema tulevast tööd. Christoph Londonis kohtus Handeliga, kes oli tol ajal kõige populaarsem ooperi helilooja, ja esimest korda kuulas tema monumentaalseid oratooriume, mis tegi Gluckile tugeva mulje. Londoni Kuningliku Teatriga sõlmitud lepingu kohaselt esitas Gluck avalikkusele kaks pastichhoki: „Hiiglaste langus” ja „Artamena”, kuid mõlemad suure edu saavutused inglise muusikaõpilastega ei olnud.
Pärast Inglismaal toimuvat ekskursiooni kestis Glucki loominguline ring veel kuus aastat. Tema olekus itaallaste ooperirühma Mingotti dirigendina sõitis ta ümber Euroopa linnu, kus ta mitte ainult lavastas, vaid ka koostas uusi oopereid. Tema nimi sai järk-järgult üha rohkem kuulsust sellistes linnades nagu Hamburg, Dresden, Kopenhaagen, Napoli ja Praha. Siin tutvus ta huvitavate loominguliste inimestega ja rikastas oma muusikakujutiste varu. Dresdenis, 1749. aastal, lavastas Gluck äsja kirjutatud muusikamäng "Heraklese ja Hebe pulmad" ning 1748. aastal Viinis rekonstrueeritud Burgtheateri avamisele, ta koostas teise uue ooperi nimega The Semiramide Recognized. Emerieri keiser Maria Theresa naise sünnipäevaks ajastatud ja esmakordselt suurejoonelise esietenduse suurepärane tähendus tähistas hilisemate heliloojate Viini triumfide sarja algust. Samal perioodil toimus Christophi isiklikus elus hea muutus. Ta kohtus võluva tüdrukuga Maria Perginiga, kellega ta kaks aastat hiljem seaduslikku abielu sõlmis.
1751. aastal aktsepteerib helilooja ettevõtja Giovanni Locatelli pakkumist oma trupi dirigendiks ning lisaks saab tellimuse uue ooperi "Ezio" loomiseks. Pärast seda muusikaetendust lavastamist Prahas saatis Gluck 1752. aastal Napoli, kus San Carlo teatris toimus edukalt järgmise uue Gluck-ooperi „Titus armastus” esietendus.
Viini periood
Muutunud perekonnaseis sundis Christophil mõtlema alalisele elukohale ja kahtlemata langes valik Viinile, linnale, millega heliloojal oli palju teha. Aastal 1752 võttis Austria pealinn Gluck vastu, siis oli juba Itaalia tunnustatud meister - seria, suure südamega. Pärast seda, kui suur muusikaõpilane Prince Josef Saxe-Guildburggauzensky tegi ettepaneku, et maestro astuks dirigendi asemele oma orkestrite palees, hakkas Christoph kord nädalas korraldama "akadeemiaid", nn kontserte, mis varsti muutusid nii populaarseks, et kuulsamad lauljad ja lauljad pidas auks saada sellisel üritusel kõne. 1754. aastal hõivas helilooja teise kindla positsiooni: Viini teatrite juhataja Giacomo Durazzo nimetas teda kohus Burgtheateri ooperi trupi dirigendiks.
Gluck'i elu selle aja jooksul oli väga pingeline: lisaks aktiivsele kontserditegevusele pühendas ta palju aega uute tööde loomisele, mitte ainult ooperite kirjutamisele, vaid ka teatri- ja akadeemilisele muusikale. Sellel perioodil hakkas helilooja alustades järk-järgult opereerias töötades järk-järgult pettuma selle žanriga. Ta ei olnud rahul sellega, et muusika ei järginud dramaatilist tegevust, vaid aitas lauljatele näidata oma vokaalkunsti. Selline rahulolematus sundis Gluckit pöörduma teiste žanrite poole, näiteks mitmete Pariisi stsenaariumide kirjutanud krahv Durazzo nõuannete põhjal koostas ta mitu prantsuse koomiksit, samuti mitmeid ballette, sealhulgas tema kuulsat "Don Juan". See helilooja poolt 1761. aastal loomingulises koostöös silmapaistvate itaallastega - libretist R. Calzabijiga ja koreograaf G. Angioliniga loodud - koreograafiline esitus sai Glucki järgnevatest operatsioonide ümberkujundamisest. Aasta hiljem, Viinis, toimus edukalt ooperi Orpheuse ja Eurydice esilinastus, mida peetakse endiselt helilooja parimaks reformatooriumiks. Uue perioodi algust muusikalise teatri „Gluk” arendamisel kinnitas veel kaks ooperit: „Alcesta”, mis esitati Austria pealinnas 1767. aastal ja „Pariis ja Elena”, kirjutatud 1770. aastal. Kahjuks ei olnud Viini avalikkus neid kahte ooperit korralikult tunnustanud.
Pariis ja viimased eluaastad
1773. aastal võttis Gluck vastu oma endise õpilase, noore peapiiskonna Marie-Antoinette'i kutse, kes sai 1770. aastal Prantsusmaa kuninganna ja kolis rõõmuga Pariisi. Ta tugines tõsiasjale, et tema ümberkujundamine operatsioonilises kunstis oleks rohkem hinnatud just Prantsuse pealinnas, mis oli sel ajal arenenud kultuuri keskus. Gluck'i Pariisis veedetud aeg on märgistatud tema suurima loomingulise tegevuse perioodiks. Juba järgmisel aastal 1774 võõrustas teater, mida tänapäeval nimetatakse suureks ooperiks, edukalt Pariisis kirjutatud ooperi Iphigenia Aulis esietendus. Lavastus tekitas ajakirjanduses vägivaldseid vaidlusi Glucovi reformi toetajate ja vastaste vahel ning andekalt helilooja, kes kutsus traditsioonilisele ooperile isikupäraselt kaasa ka Itaalia, N. Piccinni. Tekkis vastasseis, mis kestis peaaegu viis aastat ja lõppes Glucki võidukäiguga. Tema ooperi "Iphigenia Tauris" esietendus 1779. aastal oli väga edukas. Samal aastal halvenes helilooja tervislik seisund järsult ja sel põhjusel naasis ta Viinisse, kust ta enam ei elanud kuni oma elu lõpuni ja kus ta suri 15. novembril 1787. aastal.
Huvitavad faktid Christoph Willibald Gluckist
- Gluck'i eelised muusikakunsti valdkonnas on alati piisavalt tasutud. Prantsuse kuninganna kuninganna Marie-Antoinette premeeris heliloojad oraalselt Orpheuse ja Eurydice ja Iphigenia eest Aulis: igaühele sai ta 20 000 talresi. Ja Marie-Antoinette'i ema - Austria Archduchess Maria Theresia, ehitas maestro nimega "Real Imperial ja Royal Composer", mille aastapalk oli 2000 gilderit.
- Helilooja muusikaliste saavutuste kõrgete auhindade eriliseks märgiks oli tema rüütelkond ja paavst Benedictus XIV poolt talle antud kuldse särava ordu. See auhind oli Gluckile väga raske ja see on seotud Rooma teatri "Argentina" korraldusega. Helilooja kirjutas ooperi "Antigone", mis talle õnneks tõesti meeldis Itaalia pealinna keerukale publikule. Sellise edu tulemus oli kõrge tasu, mille valdamist hakkas maestro nimetama "Gavar Gruck".
- Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, imeline saksa romantiline kirjanik ja helilooja, andis oma esimesele muusikale ja muusikutele pühendatud kirjanduskompositsiooni juhuslikult nime "Cavalier Gluck". See poeetiline lugu räägib tundmatu saksa muusikust, kes näib olevat Gluck ja kes peab ennast suure maestro poolt jäetud hindamatu pärandi hooldajaks. Romaan näib, et ta on Gluck'i elujõuline kehastus, tema geenius ja surematus.
- Christoph Willibald Gluck jättis oma järeltulijatele rikkaliku kunstipärandi. Ta kirjutas teoseid erinevates žanrites, kuid ta eelistas ooperit. Kriitikud väidavad ikka veel, kui palju oopereid tuli helilooja pensüstelist, kuid mõned allikad näitavad, et neid oli rohkem kui sada.
- Giovanni Battista Lokatelli - ettevõtja, kelle trupp Gluck töötas 1751. aastal Prahas dirigendina, andis olulise panuse vene muusikakultuuri kujundamisse. 1757. aastal, kui Peterburi koos oma trupiga saabus keisrinna Elizabeth I kutsel, hakkas Locatelli korraldama teatrivõistlusi suveräänsele ja tema kaaslasele. Sellise tegevuse tulemusena sai tema trupp osa Venemaa teatritest.
- Londonis toimunud ekskursioonireisil kohtus Gluck silmapaistvale inglise helilooja Handelile, kelle tööd ta suure imetlusega rääkis. Glucki kirjutised aga ei meeldinud geniaalse ingliskeelsele, ja ta väljendas nende arvamust põlastavalt, märkides, et tema kokk oli parem kui Gluck vastassuunas.
- Gluck oli väga andekas inimene, kes mitte ainult ei loonud muusikat suurte talentidega, vaid proovis end ka muusikariistade leiutamisel.
- On hästi teada, et udune Albioni ringkäigu ajal teostas helilooja ühel kontserdil oma disainilahenduse klaasist harmoonilisel muusikal. Vahend oli väga omapärane ja selle originaalsus seisnes selles, et see koosneb 26 klaasist, millest igaüks kohandati teatava tooniga teatud koguse veega.
- Glucki elulugudest saame teada, et Christophe oli väga õnnelik mees ja mitte ainult tema töös, vaid ka oma isiklikus elus. 1748. aastal kohtus 34 aastat vana helilooja Viinis ooperil „Tunnustatud semiramiid” töötades rikkaliku Viini kaupmehe, 16-aastase Marianne Pergini tütre. Helilooja ja tüdruku vahel tekkis siiras tunne, mis kinnitati 1750. aasta septembris toimunud pulmatseremoonial. Abielu Gluck ja Marianne, hoolimata asjaolust, et neil ei olnud lapsi, oli väga õnnelik. Noor naine, kes ümbritseb oma abikaasat armastusega ja hoolega, saatis teda kõigil ekskursioonidel ning tema isa surma järel pärilik muljetavaldav riik lubas Gluckil osaleda loomingulises töös, mõtlemata materiaalsele heaolule.
- Maestro oli palju õpilasi, kuid helilooja ise arvas, et parim neist oli kuulus Antonio Salieri.
Loovus Gluck
Gluckil on olnud kogu maailma ooperikunsti arendamisel väga oluline roll. Muusikalises draamas on ta loonud täiesti uue stiili ja tutvustanud kõik tema esteetilised ideaalid ja muusikalise väljenduse vormid. Arvatakse, et heliloojana alustas Gluck oma karjääri üsna hilja: maestro oli kakskümmend seitse aastat vana, kui ta kirjutas oma esimese ooperi Artaxerxes. Sellel vanusel õnnestus kõigil Euroopa riikidel juba muusikakomponente (tema kaasajaid) kuulsaks saada, kuigi siis Gluck kirjutas nii palju ja tõsiselt, et jättis väga rikkaliku kunstilise pärandi. Kui palju helilooja on kirjutanud, ei saa keegi täna kindlasti öelda, see teave on väga erinev, kuid tema saksa biograafid pakuvad meile 50 teose nimekirja.
Lisaks helilooja loomingulise pagasi ooperitele kohtume 9 balletti, samuti instrumentaalseid töid, nagu näiteks flöödi kontsert, trio sonata viiulite ja bassi duettide jaoks, mitmed väikesed sümfooniad, mis näevad rohkem välja nagu avamängud.
Laulukompositsioonidest on kõige populaarsemad koori ja orkestri kompositsioon "De profundis clamavi", samuti laulud ja laulud helilooja, populaarse luuletaja F.G. Klopstock.
Glucki biograafid tinglikult heliloojate loovkarjäär on jagatud kolme etappi. Esimene periood, mida nimetatakse eelreformiks, algas 1741. aastal ooperit Artaxerxes koosseisuga ja kestis kakskümmend aastat. Selle aja jooksul on sellised teosed nagu Demetrius, Demofont, Tigran, Virtue triumf üle armastuse ja vihkamise, Sofonisba, Imaginary Slave, Hypermester, Poro , "Hippolytus". Märkimisväärne osa helilooja esimestest muusikalistest etendustest koostati kuulsa Itaalia näitekirjaniku Pietro Metastasio tekstidel. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.
Lisaks on helilooja loonud palju erinevaid žanrilisi oopereid, kaasa arvatud Itaalia ooperi-seria stiilid: “Tunnustatud semiramiid”, “Heraklese ja Eba pulm”, “Ezio”, “Jumala jumalate konflikt”, “Tiituse armu”, “Issipille”, “Hiina naised” , "Country Love", "Justified Innocence", "Shepherd King", "Antigone" ja teised. Lisaks kirjutas ta hea meelega muusikat prantsuse muusikakomöödia žanrile - need on muusikalised etendused "Merlini saar", "Imaginary Slave Girl", "Devil's Wedding", "Deposited Zither", "Petetud Guardian", "Muudetud purjus", "Frowned Caddy" ".
Gluck'i eluloo järgi kestis helilooja loomingulise teekonna järgmine etapp, mida nimetatakse “Viini reformistiks”, kaheksa aastat: 1762–1770. See periood oli Glucki elus väga oluline, kuna kümne ooperi vahel, kes seekord kirjutasid, lõi ta esimesed reformatoorne ooperid: "Orpheus ja Eurydice", "Alceste" ja "Pariis ja Elena". Helilooja jätkas tulevikus operatsioone, elades ja töötades Pariisis. Seal kirjutas ta oma viimased muusikalised etendused “Iphigenia Aulis”, “Armida”, “Vabastatud Jeruusalemm”, “Iphigenia Tauris”, „Echo ja narcissus”.
Gluck Opera Reform
Gluck sisenes maailma muusikateadusesse kui silmapaistvaid heliloojaid, kes saavutasid olulised muutused 18. sajandi ooperikunstis, millel oli suur mõju Euroopa muusikalise teatri edasiarendamisele. Tema reformi peamised sätted on vähendatud asjaoluga, et kõik ooperiteatise komponendid: soolo laulu, koori, orkestri ja balleti numbrid peavad olema omavahel ühendatud ja allutatud ühele kontseptsioonile, st näitama teose dramaatilist sisu võimalikult täies ulatuses. Ümberkujundamise olemus oli järgmine:
- Kangelaste tundete ja kogemuste selgemaks avalikustamiseks peab muusika ja luule olema lahutamatult seotud,
- Aria ei ole kontserdi number, milles laulja püüdis näidata oma vokaalset tehnikat, vaid ühe või teise draama kangelase väljendatud ja väljendatud tundete kehastust. Laulmise tehnika on loomulik, ilma virtuoosita.
- Opera recitatives, nii et tegevus ei tundu katkestatud, ei tohiks olla kuiv. Nende ja aarlaste vahelist vahet tuleks muuta lõdvestumaks.
- Overture on proloog - esiplaan tegevusele, mis lavastatakse. Oma muusikakeeles peaks töö sisu tutvustama.
- Orkestri roll on oluliselt suurenenud. Ta osaleb aktiivselt tegelaste iseloomustamises ning kogu tegevuse arendamises.
- Koor saab aktiivseks osalejaks laval toimuvatel üritustel. See on nagu inimeste hääl, kes reageerib väga tundlikult sellele, mis juhtus.
Christoph Willibald von Gluck on silmapaistev helilooja, kes sisenes maailma muusikakultuuri ajaloos suure ooperireformerina. Geniaalse maestro poolt kaks ja pool sajandit tagasi kirjutatud muusika hämmastab endiselt erakordse kõrguse ja väljendusvõimega kuulajaid ning tema ooperid kuuluvad maailma suurimate muusikaliste teatrite repertuaari.
Jäta Oma Kommentaar