Alfred Schnittke: elulugu, huvitavad faktid, videod, loovus.

Alfred Schnittke

Hamburg, Viin, Zagreb, Budapest, London, Amsterdam - nende linnade geograafia, kus Alfred Schnittke teoseid esietendus, hõlmab kogu Euroopat. Ta oli üks vähestest nõukogude heliloojatest, kelle teoseid teostati peaaegu võrdselt nii kodus kui ka välismaal. See on seotud tema mitmekülgsete talentidega, ainulaadse autori stiiliga, mis kerkis esile Mahleri, Bruckneri, Shostakovitši muusikaga ning tema rahvusliku ja multikultuurse isiksusega.

Meie lehelt leiate lühikese elulugu Alfred Schnittest ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Schnittke lühike elulugu

Alfred Garrievich Schnittke sündis 24. novembril 1934 Engelsis. Tema vanematel oli saksa juured ja see oli saksa keel, mis sai poisi esimeseks keeleks. Muusikakoolitus sai alguse 12-aastasena Viinis, kus tema isa töötas ajalehe korrespondendina. 15-aastaselt astus Alfred Moskva muusikakolledžisse dirigent-kooriosakonda. See periood hõlmab esimesi katseid muusika kirjutamiseks. Biograafia Schnittke ütleb, et 1953. aastal sai ta Moskva konservatooriumi üliõpilaseks, kus ta lõpetas põhikursuse ja kraadiõppe. Aastatel 1961–1972 õpetas Schnittke alma materile instrumente.

Heliloojal oli kaks abielu. Oma teise abikaasa Irina Fedorovna Kataevaga kohtus ta, kui ta tuli instituudi vastuvõtmiseks klaveritundidest. Gnesinyh. 1961. aastal olid nad abielus, 1965. aastal oli paaril Andrei. Aastal 1986 sai ta RSFSRi riigipreemia, aasta hiljem - RSFSRi austatud kunstniku tiitli. 1990. aastal läks helilooja Saksamaale tööle, kus ta hakkas õpetama Hamburgi Muusikakoolis, tehes koostööd ooperi- ja balletirühmadega.

Järgneva rabanduse ja Venemaa ebastabiilse olukorra tõttu otsustas ta võtta Saksa kodakondsuse. Alates 1994. aastast oli ta pärast teist insulti pooleldi halvatud. Eriti tema jaoks loodi seade, mis aitas salvestada muusikat oma vasaku käega. Selles seisundis kirjutas helilooja üheksandat sümfooniat. 3. august 1998 suri Alfred Schnittke. Maetud helilooja Moskvas.

Huvitavad faktid Schnittke kohta

• Mitte kõigile meeldis Schnittke muusika. Üks kord Voronežis tuli teostada oma teine ​​viiulikontsert. Eelõhtul see tühistati, levitades valeandmeid töövõtja haiguse kohta. Kontserdi õhtul seisid kontserdisaalist välja viiuldaja ja riietekattega dirigent, nii et publik nägi, et etendus ei toimu ideoloogilistel põhjustel.
• Hoolimata asjaolust, et A. Schnittke on filmi "Valgevene jaam" helilooja, kirjutas pealaulu "Me vajame ühte võitu" B. Okudzhava. Schnittke kuulub tema korraldusse ja idee lisada ka pildi viimasesse episoodi.
• Üks kuulsamaid Schnittke loovuse austajaid on koreograaf John Neumayer. Helilooja muusikale lavastas ta balletid „Tram“ Desire ja Othello. Pärast isiklikku tuttavat 1985. aastal tellis koreograaf Schnittke balleti „Per Gunt”, mis esietendus Hamburgis 22. jaanuaril 1989, teine ​​väljaanne ilmus 2015. aastal. 2001. aastal lavastas Neumayer helilooja mälestuseks Mariinski teatris oma muusika kuulsate helide helid.
• Schnittke biograafia kohaselt oli 1965. aastal helilooja spetsiaalselt tema naise Irina esitusele kaasaegse muusika kontserdil instituudis. Gnesinykh kirjutas "Variatsioonid ühele akordile".
• 1977. aastal kutsuti Nõukogude loominguline meeskond Pariisi ooperisse P.I. Tšaikovski - lavastaja J. Lyubimov, kunstnik D. Borovsky, helilooja A. Schnittke. Kavandati ooperile täiesti uus pilk, lisades Pushkini hinnapakkumisi ja libreto toimetuse ja skoori. Nõukogude ajakirjanduses purustati skandaal pärast Bolshoi teatri dirigendi A. Zhuraitise hävitava artikli. Lyubimovil ei olnud riietusharjutuse eest riigist välja lubatud, teatri juhtkond keeldus. Lyubimov-Schnittke'i versiooni "Poti kuninganna" loodi 1990. aastal Karlsruhes, 1993. aastal Bostonis ja 1997. aastal Moskvas.

• Üks Schnittke muusika peamisi populariseerijaid on Juri Bashmet. 1986. aastal sai temast Viola ja orkestri kontserdi esimene esineja, tema juhtimisel Venemaal esmakordselt kõlas üheksas sümfoonia.
• Kaasaegsetel heliloojatel oli Schnittke tööle erinev suhtumine. Tema kaaslased olid S. Gubaidulina ja E. Denisov. Radikaalselt negatiivne Schnittke G. Sviridovi muusika suhtes, positiivselt - R. Shchedrin, D. Shostakovich.
• Lemmik helilooja Schnittke oli I.S. Bah

• Kolledžit, millest Alfred Garrievich oli kooriosakonna üliõpilane, nimetatakse Moskva Riiklikuks Muusikainstituudiks, mis sai nimeks A.G. Schnittke. Helilooja andis nõusoleku asutada oma nimi isiklikult. 1998. aastal asutati Schnittke keskus õppeasutuse baasil ja 2000. aastal avati ainus heliloojamuuseum maailmas.
• Helilooja naine kirjeldas teda ideaalseks inimeseks ja abikaasaks - lahke, õiglane, aus ja hooliv.

Loovus Schnittke

Alfred Schnittke jätkas tõeliselt mahukat pärandit - ooperid ja balletid, 9 sümfooniat, kaks tosinat kontserti, muusika näidenditele ja filmidele, kamber- ja vokaalteosed. Tema töö peamised teemad on seotud inimesega - tema tunded, emotsioonid ja enda otsimine. Helilooja uskus, et traagiline ja naljakas on meie elus lahutamatud ja see kajastus tema muusikas. Tema unikaalne loominguline stiil loodi 60ndate keskel. Schnittke, kes oli üks esimesi Nõukogude Liidus, hakkas kasutama aleatoorilist meetodit, mis annab tõlkidele suurepäraseid võimalusi improvisatsiooniks. Selline töö oli esimene sümfoonia (1974). See on pühendatud dirigent G. Rozhdestvenskile - tema esinejale. Hoolimata asjaolust, et töödel olid kõik vajalikud kinnitused, ei julgenud riigi kesksed filharmooniaühingud - Moskva, Leningrad, sellist radikaalset muusikat esitada. Sümfooniat esmakordselt mängiti Nižni Novgorodis. 1972. aastal peeti kogu liidu balletikonkursil helilooja esimese balleti esietendus, "Labürindid"Teose idee, libretto ja koreograafia kuulus V. Vasiljevile.

70ndatel tutvustas Schnittke muusikalisel kasutamisel terminit "polüstülistika". Ta hakkas seda põhimõtet rakendama kõikjal, ühendades ühildumatu esteetika ühes tükis - Bach ja Novovenski kool, Glinka ja Wagner. Schnittke biograafiast saame teada, et helilooja kirjutas 1972. aastal klaverikvinteti oma surnud ema mälestuseks, ja 1973. aastaks tõusis Requiem sellest välja. 1977. aastal avas helilooja Concerto Grosso tsükli. Autorit kasutati filmi lugude loomiseks mitu korda.

Selle aja jooksul pöördub Schnittke muusikalise päritolu, rahvamuusika, vaimse laulu poole. Nii on sündinud "Der Sonnengesang des Franz von Assisi"Assisi prantsuse Minnesangi tekstidel 52 koristori kohta, kes põhineb keskaegsete saksa rüütlite luuletel. Teine sümfoonia sündis mulje all, et külastati San Florianuse Austria kloostrit, kus on maetud A. Bruckner. Kolmas sümfoonia kirjutati saksa muusika alusel ja neljas oli religiooni ühendava suurejoonelise disaini kehastus. Schnittke kirjeldas muusikalist põhimõtet muusikaliste vahenditega Din ", sealhulgas õigeusu, katoliku, protestandi ja sünagoogi laulmine.

1983. aJohann Faust'i lugu„Idee kirjutada muusikat Goethe teosele, helilooja hooldas mitu aastat. Ta keeldus ooperit looma, sest ta uskus, et muusika oleks vastuolus kirjandusallikaga. Kataat põhineb I Spiessi viimastel peatükkidel" Inimeste raamat ". aastaid hiljem oli siiski kirjutatud ooper "Dr. Johann Faust'i ajalugu" ja kantata ka tema kolmandasse teosesse. Kontsert nr. 1 tšello ja orkestrile 1986. aastal oli esimene looming, mille helilooja tegi pärast haigust. Unenägu, kuid Schnittke lõpetas lõpliku meloodia ja võimendas tšello heli mikrofoniga. Sümfoonia nr 5 ja Concerto grosso nr 4 (1987) üheks osaks, milles need kaks ikoonilist žanrit Schnittke'ile ühendati autori vaate G. Mahleri ​​muusika prismaga. Loodud on olulisi kooriteoseid: Õigeusu palvetega kolm koori (1984), G. Narekatsi segakoori kontsert (1985), "Penitential Poems" (1987).

1990. aastatel kirjutati Amsterdami ja Hamburgi ooperite, Concerti Grossi nr 5 ja nr 6 tellimusel välja neli sümfooniat, sealhulgas viimane, üheksas, kaks klaver sonatat, ooperit „Idioot ja Gesualdo“.

Välismaalane tema seas

"Mina, saksa helilooja Venemaalt ..." oli nimi, mis anti 1990. aastal avaldatud bioloogilisele alusele Alfred Schnittke kohta. Pool-saksa, pooljuudlane, sündinud Volga piirkonnas, kelle peres rääkis ainult saksa keelt. Kes helilooja tundis?

Tema isa Garry Viktorovitš oli saksa perekonnanimest hoolimata sündinud juudi järgi, sündis Frankfurdis Mainis ja 12-aastaselt kolis koos oma vanematega NSVLi. Alates 1930. aastast asus perekond üle Pokrovski (Engels), kus elas suur Volga sakslaste kogukond. Seal kohtus ta helilooja tulevase emaga Maria Iosifovna Vogeliga, etnilise saksa keelega, kelle ema üldse vene keelt ei tundnud. Alfred rääkis oma emaga oma isa, saksa keeles vene keelt. 16-aastasena kirjutas ta veerus "kodakondsus" passi "juut".

Helilooja ise tunnistas, et ta ei tunne end täielikult saksa keelena - sest ta sündis ja elas suurema osa oma elust Venemaal, ei juudi - sest ta ei rääkinud jidiši ega vene keelt - sest temas ei olnud venekeelset verd. Hoolimata teekonna loogilisest lõpuleviimisest Saksamaal, osutus see tema viimaseks koduks. 1989. aastal kutsuti Schnittke Hamburgi tööle, ta lahkus koos abikaasaga. 1991. aastal kolis tema poja pere. Esialgu plaaniti, et pärast mitu aastat kestnud tööd naaseb Schnittke naine Moskvasse, kuid helilooja kaks lööki ei võimaldanud seda juhtuda - ta vajas pidevat meditsiinilist järelevalvet. Tema perekond elab täna Saksamaal.

Üheksanda sümfoonia needus

Beethoven, Schubert, Dvorak, Bruckner, Mahler ... Neid muusikuid ühendab üheksanda sümfoonia needus - kõik need olid viimased. Nagu Alfred Schnittke. Ta kirjutas selle juba sügavalt haige, oma vasaku käega, sest keha parem pool oli halvatud ja ta peaaegu ei saanud rääkida, mistõttu muusikaline märge nõudis dekodeerimist ja täiustamist. G. Rozhdestvensky tõlgendatud ja teostatud essee esietendus toimus 19. juunil 1998 Moskvas. Schnitke, kes nägi redigeeritud skoori ja kuulas kontserdi salvestust, oli tulemuse tõttu äärmiselt kannatlik ja keelas selle väljaande täitmise. Nii lõppes mitte ainult pikaajaline koostöö - Schnittke kirjutas Rozhdestvenskile üle 30 teose, vaid ka helilooja ja dirigendi sõpruse. Schnittke sugulased usuvad isegi, et just need kogemused põhjustasid tema otsese surma.

Irina Fedorovna küsis N.S. Korndorf taastab sümfoonia vastavalt mehe skoorile, kuid protsessis suri helilooja traagiliselt. Siis pöördus ta A. Raskatovi poole. See esietendus 16. juunil 2007.

Kuid tõeline müstiline töö helilooja elus ei olnud üheksas sümfoonia, vaid “dr Johann Faust'i ajalugu”. Pärast kantata lõppu tabas teda esimene käik ja pärast ooperit - viimane, millest ta ei olnud taastunud.

Schnittke muusika kinos

Nõukogude kino ei saa ette kujutada ilma filmideta, milles Schnittke muusika mängib. Aastatel 1961–1984 kirjutas ta muusikat rohkem kui 60 maalile. Nende hulgas on:

• “Dead Souls” (1984) ja “Little Tragedies” (1979), M. Schweitzer,
• "Fantasy Faryatyeva" (1979) I. Averbakh,
• "Rännakute lugu" (1983), "Meeskond" (1979) ja "The Tale sellest, kuidas tsaar Peter arap abiellus" (1976) A. Mitty,
• "Farewell" ja "Agony" (1981) E. Klimova,
• "Tõus" (1976) L. Shepitko,
• "Kuum lumi" (1972) G. Egiazarova,
• "Valgevene jaam" (1971) A. Smirnova,
• "Onu Vanya" (1970) A. Konchalovsky,
• "Volinik" (1967) A. Askoldov,
• "Tulekahju kutsumine endile" (1964) S. Kolosov.

Välisfilmid kasutasid Schnittke muusikat rohkem kui üks kord:

• "Lobster", 2015
• "Kuradi saar", 2010
• "Mis unistused võivad tulla", 1998

21. sajand avab täielikult ühe 20. sajandi viimaste silmapaistvate heliloojate muusika, mis näitab teadlaste ja kuulajate ammendamatut huvi tema töö vastu, sealhulgas vähetuntud ja varem avaldamata tööd.