Alexander Nikolaevich Scriabin
Baabeli tornist pärinev piibellik legend ütleb, et kui inimesed tahavad taevasse jõuda, lagunesid nad karistusena. Katse ühendada inimkond ja mõista universaalset olemust viis Alexander Scriabin, kuid surmaga lõppenud õnnetus mõne päeva jooksul katkestas oma elu, sarnaselt põletava komeetiga. Vene helilooja, erakordne isiksus, kellele isegi need, kes ei olnud oma julgete uuenduslike ideede toetajad, kutsuti geniaalseiks. Olles sümboolika esindaja ja värvilise toonilise kuulmisega, tutvustas ta esimest korda sellist kontseptsiooni „kerge muusika“.
Meie lehelt leiate lühikese elulugu Alexander Scriabinist ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.
Scriabini lühike elulugu
Alexander Nikolaevich Scriabin on sündinud 25. detsembril 1871 Moskvas. Tema isa oli diplomaat, ema oli pianist. Shura oli üks aasta vana, kui tema ema Lyubov Petrovna suri tarbimisest. Poisi perekonda õpetas tema isa vanaema ja tädi Lyubov Aleksandrovna, kes sai tema esimeseks muusikaõpetajaks.
Hoolimata asjaolust, et tema isa töötas pidevalt välisriikide diplomaatilistes esindustes, hoidsid nad kogu oma elu sooja kirjavahetuses ja Alexander Nikolajevitš püüdis esimesel võimalusel külastada oma isa teenistuskohas. Scriabini eluloo põhjal saame teada, et 5-aastaselt teadsid Shurinka, nagu tema armastavad sugulased teda kutsusid, klaverit mängima. 10-aastaselt anti talle Moskva kadeti korpus, kus ta ei loobunud klaveritundidest ega õppinud muusikateooriat.
Tulemuseks on tõhustatud klassid - Shura siseneb konservatooriumisse koos kompositsiooni- ja klaveriklassidega, kuid lõpetajad sellest ainult pianistina. Põhjus on lihtne - ta ei saanud koos kompositsiooniõpetaja iseloomuga ja ta jäeti oma klassist välja. Planeerides karjääri pianistina, proovib Scriabin palju, võtab keerulisi asju ja kordab paremat kätt. S.I. Taneyev, kes teadis Sasha Scriabini juba varases eas, aitas korraldada reisi Saksamaale ja Šveitsile. Tõepoolest, käsi taastas põhifunktsioonid instrumendi mängimiseks. Hea geenius Taneyev aitas heliloojal avaldada oma esimesed kompositsioonid. Lisaks soovitas ta Scriabini ühele suurimale filantroopile. Belyaev, kes oli oma tööga väga rõõmus, sai nende ainuõiguslikuks kirjastajaks ja andis noortele muljetavaldava tasu.
Aastal 1897 abiellus Alexander Nikolaevitš pianist Vera Ivanovna Isakovitšiga. 1897/98. Aasta talvel veetsid noored välismaal, kus Scriabin kirjutas ja tegi oma kompositsioone kontsertidel. 1898. aastal sündis nende esimene tütar Rimma järgmise 4 aasta jooksul - veel kaks tütart ja poeg. Sellest ajast alates on Scriabin - Moskva konservatooriumi professor.
Noorim poeg oli vaevalt aasta vana, kui Scriabin lahkus perekonnast Tatjana Fyodorovna Schlozeri huvides. Hoolimata asjaolust, et teine liit kestis oma elu lõpuni, ei andnud Vera Ivanovna abikaasale lahutust ja kolm Schlozeri last kandsid ema perekonnanime. Aastatel 1903–1909 elas Scriabin koos oma perega Itaalias ja Šveitsis, seejärel naasis ta Moskvasse. Helilooja oli 43 aastat vana, kui ebaõnnestunud avanemisest tekkis vere mürgistus. Nädal hiljem, 14. aprillil 1915 suri Alexander Nikolaevich.
Huvitavad faktid Scriabini kohta
- Helilooja oli loomingulise olemuse kujundamine - ebapraktiline ja tähelepanelik. Kontrollides klaveril oma kompositsioonide muusikaliste märkuste õigsust, mängis ta muusikat, mida teda sisemine kõrv ajendas, kuid ei pööranud tähelepanu muusikalises tekstis esinevatele vastuoludele. Helilooja aitas A.K. Lyadov. Mitmeid kontserte Scriabin Pariisis ei toimunud, kuna ta ei suutnud lepingulisi küsimusi lahendada. Ja vandenõu armastuse kirjadele unustas Tatjana Schlötzer templite kleepimist, nii et tüdruku sugulased said ja said neile tasu, kes ei nõustunud tema suhtega abielus mehega.
- 1890ndate lõpust sai Scriabin filosoofile S.N. Trubetskoy, kelle maailmavaade jaguneb täielikult. Ainus erand - Trubetskoy uskus, et armastus - on kõikvõimas ja on aluseks kõigile ("Jumal on armastus") ja Scriabiinile - et kunst on selline.
- Mingil hetkel mõistis Scriabin, et ta on Messias, ta oli valmis spetsiaalseks viisiks, kuidas kunstis hoida inimkonda. See on osaliselt kaasa aidanud tema sünnikuupäevale - 25. detsember.
- Kokkulepe Arbat Scriabini korterite üürimiseks sõlmiti kolm aastat. Aeg lõppes 14. aprillil 1915 tema surma päeval.
- Seitsmenda Sonata finaalis asetas helilooja 25 heliga akordi. Et seda täpselt mängida, on vaja kolm pianisti.
- Prometheus valiti 6. novembri 1918. aasta revolutsiooni esimesele aastapäevale pühendatud kontserdil.
- Helilooja muusika järgi 1962. aastal lavastas Bolshoi teatris Kasian Goleizovsky balleti Scriabinian.
Muusikafilosoofi kaks naist
Scriabini isiklik elu oli üsna dramaatiline - tema esimese armastuse vanemad Natalia Sekirina ei nõustunud nende abieluga. Sama juhtus ka tema teise pruudiga. Helilooja sügaval koges neid suhteid, kui ta kohtus Vera Ivanovna Isakovitšiga. Biograafia Scriabin ütleb, et 1897. aastal olid nad abielus, kolm tütart ja poeg sündisid abielus. Tema naine sai tema ustavaks sõbraks ja pidevaks tema töö edendajaks, kuid heliloojal ei olnud tema jaoks romantilisi tundeid. Nad põgenesid äkki oma 19-aastase üliõpilase Tatiana Fedorovna Schlozeri juurde, kes teda austades ja Euroopas reisides järgnes. Kui Scriabin ja tema perekond kolisid Šveitsi, otsustas ta juba oma naise lahkuda ja isegi rentida Schlozerile lähedal asuva villa. Viimane veetis oma päevad ära ja püüdis igati vigastada Vera Ivanovna. Scriabini keskkond, kelle ees armastuse kolmnurga draama avanes, kompositori uue kire vastu lükati. Lõplik vestlus toimus skriabiinide vahel ja Alexander Nikolaevich lahkus oma naisest.
Pariis, kus paar algselt elama asus, osutus varsti kaugemale oma vahenditest ja nad kolisid Itaalia linna Bolyasco, kus nad renditasid kolm tuba raudtee lähedal asuvas majas. Peterburi filantroopide ettemaksed ja preemiad kulutati peaaegu täielikult esimese pere hooldamiseks. Nii juhtus, et paar tellis ühe õhtusöögi kahele. Varsti rasestus Tatyana Feodorovna, mida Scriabin teatas ka oma mahajäetud naisele. 1905. aasta suvel peksti teda tema esimene kaotus - 7-aastane tütar Rimma sureb. Surmav isa läheb matustele Šveitsi ja piirab, et armukade Schlötzer heidab talle kirju, kaebades oma tervise pärast ja paludes tal tagasi tulla. Tema elus hirm, et leina viib endised abikaasad kokku. Seda ei juhtunud, Scriabin tagasi Bolyasco, kus sügisel tal oli tütar Ariadne.
Isegi pärast lapse sündi rivaalilt keeldus Vera Ivanovna kategooriliselt lahutust, mõistes nii Tatjana Fyodorovna kui ka tema lapsed hukka mõistmata ja skandaalse eksistentsi. Lisaks naasis Scriabina oma kutseala, alustades aktiivset kontserti ja õpetamistegevust. Ta esines tihti Scriabini muusikat, rõhutades alati, et ta oli tema abikaasa, et kõik teised pereliikluse osalejad, sealhulgas ka helilooja ise, olid äärmiselt tundlikud.
1908. aastal sündis Juliani poeg ja 1910. aastal suri helilooja vanim poeg, seitsmeaastane leo. Seekord ei muutunud see põhjus endise abikaasaga kohtumise põhjuseks, vaatamata sellele, et mõlemad olid juba Moskvas elanud. 1911. aastal sündis tütar Marina. Majas ei olnud alati piisavalt raha, Scriabin kirjutas palju klaverimängu, et otsad kokku leppida, abikaasa kirjutas märkmed ümber. Äkiline surm Scriabin pani perekonna rahalise kokkuvarisemise ette. Viimane asi, mis tal õnnestus teha oma surma eelõhtul, oli allkirjastada keiserile adresseeritud avaldus teise abielu saamise kohta. Vera Ivanovna seda ei takistanud. Nii sai 1915. aastal kõik kolm isa perekonnanime. Tatyana Fedorovna see luba ei puudutanud.
Julian oli väga muusikaliselt andekas laps ja ema püüdis teda teha oma isa äri loominguliseks pärijaks ja järglaseks. Moskvas õppis poiss muusikakoolis, siis 10-aastaselt astus ta Kiievi konservatooriumisse. Ta suutis lõpetada ainult ühe kursuse, 1919. aasta suvel uppus Julian Dnepri. Leina poolt purustatud Tatyana Fyodorovna elas oma poega ainult 3 aastat, suri aju põletikust 1922. aastal.
Tütar Ariadne sünnitas 4 last, Teise maailmasõja ajal osales ta prantsuse vastupanus ja suri natside okupeeritud Toulouse'is, osaledes 1944. aastal turvalises majas. Tütar Maarja sai kuulsaks teatri näitlejaks.
Loovus Alexander Scriabin
Maailmas ei ole ühtegi pianisti, kes ei teostaks Scriabini töid. Helilooja pärandi maht - 10 sonati, rohkem kui 100 klaveriprelüüdit, nturistid, luuletused, 5 sümfooniat.
Scriabini biograafia kohaselt oli talveaia lõpetamise ajal noore helilooja loomingulises nimekirjas juba kaks tosinat tööd. Üks tänapäeva populaarsemaid on Etude C Sharp Minor. 90-ndate aastate keskel oli probleemide ületamine parema käega. Selle aja jooksul on sellised ainulaadsed teosed sündinud Prelüüd ja nokturne vasaku käe jaoks. Samal ajal sõnastati helilooja loominguline kreedo - inimese looja ja universumi vaimu ühtsus, usk kunstiteisundisse muuta inimesi. See on prelüüdi aeg. Heliloojal oli mõte kirjutada prelüüte igas võtmes. Lõpuks kogunesid nad 47. Nad tulid välja kirjastuses Belyaev 1897. 3. jaanuaril 1896 andis Aleksander Nikolajevitš esmakordselt autori ülemeremaade kontserdi - Pariisis ootasid teda mõni päev hiljem Brüssel, Berliin, Amsterdam, Haag ja Köln. Vaatajaskond aktsepteeris uut autorit entusiastlikult ja kriitika lõhkus heaks kiita - Scriabini ebatavaline talent oli huvitav. 19. sajandi lõpuks olid Scriabini tööd kaasatud riigi juhtivate pianistide repertuaari. Tema Kolmas Sonata võtab kokku loomingulise tegevuse esimese etapi. Talentide arendamine nõuab rohkem eneseväljendust. Seega algab koos uue sajandiga ka helilooja teoste sümfooniline periood.
Sümfooniad Scriabin ei ole ainult muusika, vaid sümboolika ja filosoofia. Aastatel 1900-1903 kirjutas helilooja 3 sümfooniat. Esimene - moodustas ainulaadse Scriabini stiili - selle delikaatsete detailide väljatöötamise, kõigi osade temaatilise ühendamise. Esimest korda seda essee ei teostatud täielikult, kuna tal oli keeruline kooriosa, mille tekst on kirjutatud autori enda poolt. Pärast teise sümfoonia N.A märkmete avaldamist. Rimski-Korsakov nimetas Scriabini "suureks talendiks". Kolmas sümfoonia, pealkirjaga "Jumalik luuletus"peetakse helilooja loovuse tippu. Inimvaimu arengust räägitava tööprogrammi kirjutas T. Schloeser. Sümfoonia esietendus toimus Pariisis 1905. aastal.
Niipea, kui ta andis kirjastusele kolmanda sümfoonia ümberkirjutatud märkused, sai Scriabin huvi järgmise töö idee vastu.Ekstaasi luuletus"See töö toimus helilooja elu kõige dramaatilisemal perioodil, täis armastust, kirge ja erootilisi muljeid, mida selles muusikas kuuldakse. Sellel teosel on ka autori salmtekst. Maailma esietendus toimus New Yorgis 1908. aastal, vene keelt - paljudes Järgnevatel aastatel olid kontserditööd täis, helilooja koostas suhteliselt vähe, valmistudes järgmisele suurele tööle - sümfoonilisele luuletusele.Prometheus"(Tulekahju).
Prometheuse legend ei saa olla rohkem kui sobib skriabiini ideoloogilisse kontseptsiooni inimjõudude suuruse üle, ületades pimeduse, nagu see on tulekahju valguses. Prometheus ei ole programmi essee, see on kujutise luuletus. Scriabin sõnastas värvi ja heli seose teooria ja selle oma viimases sümfoonilises koosseisus. Punktis "Tulekahjud" on lisatähelepanu liini valguse instrumendi Luce jaoks. Tema kõrval oli esituses suur orkester ja soolo klaver ning orkestri lauludeta sõnadeta. Esietendus toimus 1911. aastal Moskvas, kuid ilma kerge saatjata, sest kambrimõõtja ei töötanud suure saali jaoks. Aastal 1915, New Yorgis, mängiti Prometheust autorina kavandatud, kuigi mitte ilma tehniliste raskusteta, mis jättis publiku mõnevõrra pettuma.
Meistri viimastest töödest pööravad tähelepanu kaks sonati - Seitsmes ("valge mass") ja Üheksas (must mass). Viimane on läbipõimunud halbade piltidega ja surma teemaga. Oma elu lõpus töötab Scriabin "Müsteerium„- ainulaadne multikultuurne üritus orkestritele, valgustele ja 7000 lauljale.“ Müsteerium ”pidi olema tema jaoks spetsiaalselt India Gangese kaldal ehitatud templis, selle projekti ettevalmistamisel loob helilooja„ Eeltegevus ”, millele ta ka teksti kirjutab.
Scriabini muusika kinos
Selline särav elulugu, nagu Scriabin, on harvaesinev ja üsna väärt filmikunsti väljendamist. Kuid enam kui saja aasta jooksul, mis on möödunud helilooja surmast, ei ole tema kohta tehtud ühtegi biopsiat. Teisest küljest kuulub nimi Scriabin juba igavikule, nii et tulevased põlvkonnad saavad kino keeles väljendada oma hämmastava talendi maailma.
Helirahana on helilooja muusikat kasutatud ainult mõnes filmis, millest kõige kuulsam on: Thanks for Chocolate (2000), Madame Suzacka (1988), Pian (1987).
Loomingulises maailmas on vähe inimesi, kes isegi kaasaegsed ja kolleegid kutsuksid geeniuseks. Skriabiin oli üks neist. Tema kirjutiste geeni tunnustasid isegi need, kes ei mõistnud tema esteetikat. Heliloojat nimetati sümbolistiks, kuid tema elu muutus sümboliks ülestõusmisest tavapärasest kõrgemale ja leidis oma proosas kõrgeid poeetilisi pilte.
Jäta Oma Kommentaar