Kuidas muusikat arvutist kirjutada

Tänapäeva maailmas, kus areneb kiiresti infotehnoloogia ja ühiskond, mis läheb sammu kõikidele uuendustele, tekib sageli küsimus, kuidas arvutist muusikat kirjutada? Kõige sagedamini valivad loomingulised isiksused, nii professionaalsed muusikud kui ka isikud, kes on iseseisvalt muusikalise kirjaoskuse omandanud, oma muusika meistriteoste loomise vahendina.

Kõrge kvaliteediga muusika kirjutamine arvutis on tõesti võimalik tänu suurele hulgale spetsiaalselt nendele eesmärkidele loodud programmidele. Allpool käsitleme laule loomise põhietappe arvutil eriprogrammide abil, loomulikult peavad nad olema võimelised kasutama vähemalt algtasandil.

Esimene etapp. Tulevase koosseisu idee ja ülevaade

Selles etapis toimub kõige loomingulisem töö ilma piiranguteta. Koostise aluseks on nullist - meloodia, see peab andma helile sügavuse ja ilu. Pärast meloodia lõpliku versiooni kindlaksmääramist peaksite töötama saatel. Tulevikus tõrjub kogu töö struktuur esimeses etapis.

Teine etapp. Kaunistage meloodia

Kui meloodia ja saade on valmis, peaksite lisama instrumentide koosseisu, see tähendab, et peateema täiustamiseks täitke see värvidega. Trumliosa registreerimiseks on vaja kirjutada bassi, klaviatuuri, elektrikitarri meloodiaid. Siis peaksite valima kirjutatud meloodiate heli, st te saate eksperimenteerida erinevate instrumentidega, töötada erinevatel kiirustel. Kui kõigi ettenähtud instrumentide heli kõlab harmooniliselt ja rõhutatakse põhiteemat, võite selle märkme juurde liikuda.

Kolmas etapp. Teave

Segamine on kõigi ettenähtud osade seadmine teineteisele, segades nende helid vastavalt mänguaegade sünkroniseerimisele. Kompositsiooni tajumine sõltub instrumentide korrektsest segamisest. Oluline punkt selles etapis on iga osa helitugevus. Mõõteriistade heli peaks olema üldkoosseisus märgatav, kuid samal ajal ei tohi muud instrumendid summutada. Samuti saate lisada spetsiaalseid heliefekte. Kuid nendega tuleb väga hoolikalt koostööd teha, peamine asi ei ole seda üle pingutada, vastasel juhul võite kõik hävitada.

Neljas etapp. Mastering

Neljas etapp, mis on lõplik muusika kirjutamise küsimuses, on mastering, st salvestatud kompositsiooni ettevalmistamine ja edastamine mis tahes kandjale. Praeguses etapis tuleb tähelepanu pöörata küllastumisele, et miski ei mõjutaks töö üldist meeleolu. Mitte ükski tööriist ei tohiks teiste taustal silma paista, kui midagi sellist leitakse, tuleb kolmandasse etappi tagasi pöörduda ja seda täpsustada. Samuti on vaja kuulata kompositsiooni erinevatel akustikatel. Salvestus peaks olema ligikaudu sama kvaliteediga.

Pole oluline, millises programmis te oma arvutis muusikat loote, kuna nende suur valik on loodud. Näiteks professionaalse muusika loomise programm FL Studio, muusikute seas populaarne liider. Cubase SX on ka väga võimas virtuaalne stuudio, mida tunnustavad paljud kuulsad DJ-d ja muusikud. Sonar X1 ja Propellerhead Põhjus, mis on ka professionaalsed salvestus-, redigeerimis- ja segamisrajad, on loetletud virtuaalsete stuudiosidega samal tasemel. Programm tuleks valida muusiku individuaalsete vajaduste ja võimete hulgast. Lõppkokkuvõttes ei looda kvaliteet ja populaarsed tööd programmid, vaid inimesed.

Autor - Stanislav Kolesnik

Kuulame näiteks arvutiprogrammide abil loodud muusikat:

Vaadake videot: Kuidas kirjutada laulu? okeiokei "Helistab" näitel (November 2019).

Jäta Oma Kommentaar