Opera "Simon Boccanegra": sisu, huvitavad faktid, video, ajalugu

D. Verdi ooper "Simon Boccanegra"

Tume, kurb ja sünge nimetas ooperit "Simon Boccanegra" mitte ainult vaatajaid ja kriitikuid, vaid ka ise autorit. Giuseppe Verdi. Kui see ei oleks hiilgava muusikahalduri ja kirjastaja Julio Ricordi püsivus, oleks see ooper tänapäeval vähe tuntud ja peaaegu ebatäiuslik. Kuid tänu sellele, et ta veenis maestroid tagasi oma vanasse kompositsiooni, oli uuendatud "Simon Boccanegra" üks suurima helilooja silmapaistvamaid töid.

Opera Verdi kokkuvõte "Simon Boccanegra"ja palju huvitavaid fakte selle töö kohta loe meie lehelt.

Kokkuvõte "Simone Boccanegra"

Genova ja selle ümbrus, 14. sajandi keskel.

Proloog Genfis Fiesco palee ees olev ruut. Ambitsioonikas Paolo Albani ja Pietro otsustavad kasutada oma mõju, et muuta Genova kuulsaks Simon Boccanegra koeraks. Boccanegra on üllatunud, kuid loodab, et selline kõrge postitus aitab teda abielluda Mariaga, kellelt ta toob kolmeaastase tütre. Aristokraatlik isa Fiesco on Simonile vaenulik tema madala sünnituse tõttu, kuid pakub leppimist, kui ta annab talle kasvatuseks lapselaps. Corsair tunnistab, et laps on hiljuti kadunud. Olles sattunud Fiesco majja, et kohtuda Mariaga, leiab Boccanegra tema surnud. Ruudu rahvahulk rõõmustab, kuulutades seda Genova uueks koeraks.

Põhimeetmed. 25 aastat on möödas. Grimaldi palee aias kohtub vastuvõtva tütar Amelia oma armastajaga Gabriel Adornoga. Mõlemad nende perekonnad on häbiväärsed Doge Boccanegras. Monk Andrea (Fiesco) ja Adorno kavatsevad mässu andestada. Gabriel palub Andreal teda abielu eest õnnistada. Vanamees hoiatab teda Amelia tundmatu päritolu kohta - Grimaldi võttis ta vastu. Noormees ei lõpe seda.

Grimaldi majale saabub koer, kes veenab Amelia veenma tema usaldusisiku Paolo abieluettepanekut. Tütarlastega vestluse käigus mõistab Boccanegra, et tema ees on tema tütar Maria. Nad otsustavad säilitada oma saladuse. Paolo, vaevatud asjaolust, et Simon ei saavutanud temale Amelia kätt, läheb vandenõu poole. Ta üritab tüdruku röövida, kuid Gabriel kaitseb teda, tappes ühe ründaja.

Senati istungil kuuleb Boccanegra rahvahulga müristamist aknast välja ja käsib turvalisusel, et kõik lubaksid. Inimesed süüdistavad Gabriele mõrva eest, ta püüab ennast õigustada. Doge usub teda, sest ta teab röövija nime. Ja see on Paolo, ta teeb teatavaks surmaotsuse. Sõnad "Kurat!" Albioni ütleb iseendale.

Paolo kujutab kättemaksu: Andrea arreteeriti, Gabriele soovitab, et Boccanegra on Amelia armastaja ja ta valab mürki koera klaasi. Boccanegra joogib tassist ja magab. Gabriele läheb oma mündiga teele, kuid Amelia röövib, et ta lõikaks, paljastades, et ta on Doge tütar. Noormees parandab meelt ja on valmis võitlema oma isa poolel.

Boccanegra vabastab munki vanglast ja Paolo surmaga. Holiday laulud Amelia ja Gabriele heli pulmadeks. Kui õppida, et Paolo oli mürgitanud Boccanegro, juhib Andrea nõrgeneva koera poole ja triumfeerib oma peatset surma. Simon leiab Fiesco ja ütleb talle, et Amelia on tema lapselaps. Endised vaenlased on kokku lepitud. Boccanegra tutvustab oma tütrele oma vanaisa, määrab oma poja oma järglaseks ja sureb.

Foto

Huvitavad faktid

• Lugu põhineb reaalsetel sündmustel. Tegelik Simon Boccanegra ei olnud aga korsaar, vaid meremees, nagu tema vend Egidio. Ta tuli rahvast ja esindas tavaliste inimeste huve võitluses aristokraatia võimu vastu. Boccanegra juhtis Genova ebastabiilsel ja raskel ajal ning valitses kaks korda linnariiki - 1339–1344 ja 1356–1364. Tema poliitika eesmärk oli peamiselt sisemiste konfliktide lahendamine, kuid oma võimu aastatel tugevdas Genova ka sõjaliselt, võites enesekindlalt mitmeid võitu ja muutudes Veneziaga üheks suurimaks merendusvõimuks Apenniinideks. On öeldud, et ta suri mürkidega mürgituna.
• Esimene esineja Simon, Leone Geraldoni, viimase 6 eluaasta jooksul, õpetas vokaali Moskva Konservatooriumis. Tema poeg Eugenio Giraldoni sai ka tuntud baritoniks ja esimeseks parun Scarpia esinejaks "Tosca "D. Puccini.
• Milano Boccanegra esinejale Victor Morelile pidas Verdi suhteliselt noore vanuse (32-aastase) tõttu esialgu kahtlust. Aga siis oli ta selle laulja talendist täiesti lummatud ja kutsus teda oma viimases ooperis esietenduses Othello ja Falstaff.
• Erinevatel aegadel laulis Placido Domingo selles ooperiosas kahte tessituurs - tenor Gabriele ja bariton Simon Boccanegro.
• Tema tumedaima ooperi Verdi peamine motiiv valis mere. See on stseeni element - Genova asub rannikul ja peamine tegelane, kelle saatus on merega põimunud. Heliloojale, kes on alati olnud huvitatud ainult inimeste kiredest, on selline tähelepanu loodusele väga ebatavaline. Prologi sissejuhatus, Amelia ariaatide saatel, laine sarnane heli ülesehitus, mis seadis tooni kogu ooperi lõuendile, on merega küllastunud.

• Ooperi muusika tundub olevat tumedate toonidega küllastunud ka seetõttu, et siin on kirjutatud kolm kõige tähtsamat osa väikeste häälte jaoks - Boccanegra, Paolo, Fiesco. Fiesco jääb peamiste sündmuste taustaks peaaegu kogu ooperile, kuid tema salapärane näitaja töötab ka sünge atmosfääri nimel.
• Opera Verdi libreti keskmes "Troubadour"peitub ka A. Gutierrezi mäng.
• Arrigo Boitoga kirjutas Verdi kaks oma lõplikku tööd - "Othello"ja"Falstaff"Boito kirjutas ka A. Ponchielli ooperi" Gioconda "libreti ja tema enda" Mefistofelid ".

Parimad numbrid ooperist "Simon Boccanegra"

"Piango su voi ..." - Boccanegra aria ja sextet (kuula)

"Orfanella il tetto ..." - Boccangers'i ja Amelia duett (kuula)

"A te l'estremo addio" - Fiesco aria (kuula)

"Simon Boccanegra" loomise ja lavastuste ajalugu

Verdi tema eelmine ooper, Sitsiilia Vesperid, oli nii rahutu, et ta otsustas mitte teatavat teatri teataval ajastul enam kirjutada. Aga pärast triumfeerivat uuendust La Fenice'is oli enne "Traviata", maestro andis lootust ja leppis kokku, et Venetsia etapi jaoks luuakse veel üks ooper. Tema pidev kaasautor Francesco Maria Piave pakkus Hispaania näitekirjaniku AG Gutierrezi mängule" Simon Boccanegra ". "Seega, Verdi andis Piave'ile oma ooperiprogrammi - proosas. Tegelikult ta isegi eeldas, et libretto võib jääda prosaalseks, kuid Piave võiks riietada selle segadusse lugu kõik salmides.

Libreto loomise ajal oli Verdi Pariisis, kus ta kirjutas "Troubadouri" prantsuse keelde ja Veneetsiasse Piave, töötades kirjavahetuse teel postkontori kiirusel, mis oli ebaefektiivne, mistõttu helistas kirjanik Giuseppe Montanelli, kes elas ka Pariisis, luuletamiseks. Lõpuks sai Piave libreto lõpliku versiooni, kaasasolevas kirjas Verdi jättis kaasautorile õiguse panna oma nimi kaanele. Samal ajal ei õppinud Piave midagi oma Pariisi kolleegi kohta.

12. märtsil 1857 La Fenice esietenduses "Simon Boccanegra". Simon pidu rääkis üks maestro Leone Giraldoni lemmikbaritone. Verdi kirjutas reaktsiooni esietendusele järgmiselt: „See oli fiasko, peaaegu sama suurejooneline nagu Traviatas. Järgnevad lavastused Reggio Emilio's ja Napolis soojendasid, kuid 1859. aastal järgnesid taas Firenze ja Milano - jälle vead ...

Austria tsensuuri edukaks läbimiseks on ooperi loojad keskendunud armastuse joonele, väljendades väga ebamääraselt krundi olulisi poliitilisi ja sotsiaalseid motiive. Selles vormis osutus lugu halvemaks. Kuu aega pärast esietendust üritasid autorid viimistletud libreto lõpetada, kuid ei muutnud seda põhimõtteliselt.

1868. aastal kutsus Giulio Ricordi helilooja tagasi Simon Boccanegre'i juurde. See idee oli veel 10 aastat õhus, kuid Verdi ignoreeris seda. Siiani ei ole ta veel tänu Ricordile kohtunud Milano helilooja ja luuletaja Arrigo Boitoga. Verdil oli pea oma idee ooperi Otello kohta, mille eest ta otsis libretisti, kuid tõenäoliselt otsustas Boito jõudu proovida, pakkus ta esialgu talle Simon Boccanegro. Uus kaasautor võttis nii innukalt vastu segaduse, mida helilooja pidi teda peatama. Verdi märkis, et ta ei saanud ooperit täielikult ümber kirjutada, sest see võtab rohkem aega kui ta on valmis seda kulutama. Teine toiming tehti siiski märkimisväärselt. Helilooja oli rahul oma koostööpartneri tööga.

Ooperi teine ​​versioon sündis ka kirjades - Verdi elas Milanos, Boitos - Milanos, kohtusid nad vaid üks kord. Uue esilinastuse kohaks valiti La Scala. Kui maestro oli valatud, võttis ta peaaegu operast teatri. Verdil on alati olnud selge ettekujutus sellest, mida ta kunstnikud vajavad. Ta uskus, et Boccanegra ei tohiks olla liiga noor. Kuna see roll on väljapoole ekspressiivne, peab see täituma sisemise sisuga, mis tähendab, et laulja peaks seda täitma suure näitlejaga. Partei jaoks nõudis Fiesco Verdi, et ta leidis esineja, kellel oli „terase” tünn. "Kas ooperite lauljad või ooperilauljad ... Sinu rivistus sobib teatrile, kuid mitte Simon Boccanegra'le," kirjutas Verdi, põhjendades Ricordit tema esilinastuses teatatud kunstnike kohta. Uuendatud Simon Boccanegra esimene esitus oli 24. märts 1881 Victor Morel laulis tiitli rolli, ooper ületas kauaoodatud edu ning järgnevatel hooaegadel toimus see paljudes Euroopa pealinnades.

Venemaal nägi ooper esmakordselt sündmust 1955. aastal Kuibyshevis. Võib öelda, et alles 20. sajandi lõpus sai "Simon Boccanegra" maailma tunnustust. Nüüd antakse igal aastal rohkem kui 350 etendust. Alates 2016. aastast on ooper osalenud Mariinski teatris.

Simone Boccanegra pildid

Teatrite ja festivalide huvi Verdi selle teose vastu väljendus huvitavates lavastustes, millest mõned olid filmitud:

• Teatri Regio di Parma 2012. aasta esitus põhiosades - L. Nucci (Boccanegra), R. Scandiuzzi (Fiesco), F. Meli (Gabriele), T. Iveli (Amelia);
• Covent-Gardeni esitus, 2010, põhiosades - P. Domingo, F. Furlanetto, D. Callea, M. Poplavskaya;
• La Scala 2010. aasta esitus põhiosades - P. Domingo, F. Furlanetto, F. Sartori, A. Harteros;
• Viini ooperi esitus, 2002, põhiosades - T. Hampson, F. Furlanetto, M. Dvorsky, C. Gallardo Domas;
• Metropolitan Opera esitus 1995, põhiosas - V. Tšernov, R. Lloyd, P. Domingo, K. Te Kanava;
• Festivali "Oranži oranž" esitus, 1985, põhiosades - P. Cappuccci, P. Pliska, L. Bartolini, M. Caballe.

Simon Boccanegra - üks dramaatilisemaid märke Verdi. Ja võib-olla kõige autobiograafilisem. Ta kaotas oma nooruses ka armastatud lapse ja lapse, ta loobus ka oma kohustusest ja võitlusest vabaduse ja õigluse eest, seal on nii palju kasutamata isa armastust kui maestro ise. Piltide sügav psühholoogiline uurimine ja intensiivne mitmetasandiline tegevus muudab selle operaatori üheks kõige huvitavamaks helilooja teoseks.