Kaasaegne kammermuusika koosneb peaaegu alati kolmeosalisest või neljaosalisest sonata tsüklist. Praeguseks on kammer-instrumentaalse repertuaari aluseks klassikateosed: Mozarti ja Haydni kvartettid ja keelpillid, Mozarti ja Boccherini keelpillikvintetid ning loomulikult Beethoveni ja Schuberti kvartetid.
Postklassikalises perioodis eelistas kammermuusikat kirjutada suur hulk tuntud suunda, kes kuulusid erinevatesse suundadesse, kuid ainult mõned selle proovid võisid saada laialdaselt levinud repertuaaris: näiteks Ravel ja Debussy keelpillikvartettid ning klaverikvartett, kirjutatud Schumann.
"Kammermuusika" mõiste tähendab a duetid, kvartetid, septetid, triodid, sextetid, oktetid, t ja ka decimetskui ilus erinevad instrumentaalsed kompositsioonid. Kammermuusika sisaldab mõningaid žanreid sooloetenduseks koos saatega. Need on romansid või instrumentaalsed sonaadid. "Kammerooper" tähendab kambrikuu ja väikest hulka esinejaid.
Mõiste "kammerorkester" viitab orkestrile, milles ei ole rohkem kui 25 esinejat. Kammerorkestril on oma osa iga esineja kohta.
Stringkambrimuusika saavutas oma arengu tippu, eriti Beethoveni all. Tema järel hakkasid Mendelssohn, Brahms, Schubert ja paljud teised kuulsad heliloojad kirjutama kammermuusikat. Vene heliloojate Tchaikovsky, Glinka, Glazunov ja Napravnik töötasid selles suunas.
Seda tüüpi kunsti toetamiseks Peterburis toimus Vene muusikakogukond, aga ka kammermuusika kogukond, erinevatel võistlustel. Sellesse piirkonda võivad kuuluda laulmise romaanid, keelpillid ja klaverid, samuti väike klaverimäng. Sa pead mängima kammermuusikat väga peene ja üksikasjaliku.
See kammermuusika on üsna sügav ja keskendunud. Sel põhjusel tajutakse kambriruume paremini väikestes ruumides ja vabas atmosfääris, mitte tavalistes kontserdisaalides. Selline muusikakunst vajab peeneid teadmisi ja arusaamu vormidest ja harmooniast ning vastupunkti arendati mõnevõrra hiljem, muusikalise kunsti suurte geenide mõjul.
Kammermuusika kontsert - Moskva
Jäta Oma Kommentaar