Gioacchino Rossini: elulugu, huvitavad faktid, videod, loovus

Gioacchino Rossini

Üheksateistkümnenda sajandi ooperi kunsti maestro tunnustas avalikkus tema eluajal: iga uut muusikalist loomingut tajuti meloodia täiusliku teostusena keeruliste dramaatiliste ja „kergete” komöödiliste krundide kontekstis. Gioacchino Rossini kiitis aristokraatiat, silmapaistvad kunstnikud otsisid oma sõprust, monarhid kutsusid teda isiklikult ilmalikele vastuvõttudele ja näitasid tema soosimist. Oma elus oli armastus ja vihkamine, loovus ja melanhoolne kriis, entusiasm ja apaatia, voorused ja vices. Kuna varjud loovad mahtu, aitasid vastuolulised sisemised vastuolud Rossinil luua muusikat, mis sai oluliseks paljude klassitsismi austajate põlvkondadele.

Gioacchino Rossini lühikest elulugu ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta leiate meie lehelt.

Rossini lühike elulugu

Gioacchino Rossini sündis 29. veebruaril 1792 Pesaro väikelinnas. Just see maaliline koht Aadria merel sai varjupaigaks tulevaste heliloojate vanemate rändavate muusikute jaoks. Giuseppe Rossini mängis orkestril, tema abikaasal vokaali, looduse poolest puhta soprani. Anna Gvidarini (nee) ei saanud korralikku muusikaharidust, vaid sünnipärane võime õppida aariaid kõrva kaudu aitas tal hoida maakonna teatri laulja positsiooni.

Rossini elulugudest saame teada, et kui Gioacchino oli seitse aastat vana, vangistati tema isa poliitvangina: kirgliku muutuse ajal, kui Napoleon tungis Itaalia territooriumile, näitas Giuseppe ennast kui vastumeelset revolutsioonilist ja opositsiooni toetajat. Ta toetas prantsuse ülemat, nii et kui Austria taastas oma õigused Põhja-Itaalias, olid mässulised ja mässulised baaride taga ning tema pere kolis Bologna.

Pärast vabastamist 1800. aastal naasis Giuseppe naise ja poja juurde. Sel ajal püüdis Anna aktiivselt nii palju kui võimalik arendada oma lapse juba loodud vokaalset talenti. Poiss oli koolitatud kompositsioonidvõttis tunde solfeggio omama usulisi mentoreid. Ajavahemikul 1800-1808 ilmuvad endas üliõpilase esimesed edusammud koori ja kvarteti tööde loomisel.

18-aastaselt kirjutas Rossini oma esimese ooperi „The Marriage Bills”. Koomiline visand kirjutati lühikese aja jooksul, autor töötas Veneetsias abielupaari, tema vanemate sõprade kutsel. Pärast Bologna tagasipöördumist julgustas Gioacchino juba lootust uutele tellimustele: tema debüüt oli suur edu ja tähistas uue nime ilmumist Itaalia ooperimaja laval. Ootused olid õigustatud: Rossini saab ettepanekuid ja hakkab kirjutama teoseid enneolematu lihtsuse ja kiirusega, mis vastab täielikult ahvatlevale vajadusele uuele avalikkusele.

1816. aastal Roomas toimunud ooperi „Sevilla juuksur” lavastus muutus tõeliseks triumfiks. Helilooja veetis 3 nädalat, et luua teos, mis teda ülistasid sajandeid ja andis pealkirja "Itaalia Mozart". Hiljem ütles helilooja, et skoori kirjutamiseks kulus ta 13 päeva. See oli provokatiivne kogemus: autor kasutas Pierre de Beaumarchais'e tööd kirjandusliku alusena, kuid Figaro triloogia esimese osa krundi kasutati juba ooper Giovanni Paisiello kirjutamiseks. Hoolimata asjaolust, et tootmine toimus juba 1782. aastal, meenutasid nad seda ooperit muusikaringides. Rossini pliiatsi tõlgenduse esietendus tähistati skandaaliga ja ainult teine ​​etendus lõppes seisva ovatsiooniga.

Aasta hiljem mõistis Rossini selgelt, et ta tahab luua tõsisema žanri kui buff. Teda köitsid suurema hulga kangelaslikud ja mütoloogilised orientatsioonid, ajaloolised teemad, samuti kirjanduslikud maalid, mis kujutavad endast tõelist tragöödiat või draamat. Loominguliste eksperimentide tulemusena olid silmapaistvad ooperid "Othello", "Mooses Egiptuses", "Mahomet II". 1820. aastal jõudis helilooja Viinisse ja esitas Austria bohemiale uue ooper “Zelmira”. Ta on tervitatud rõõmu ja kasuks.

Pärast kaheaastast viibimist Viinist lahkub Rossini Prantsuse pealinna, seejärel Londonisse. Laialdane äratundmine ja edukus annab talle loovuse rahulolu ja võime kirjutada muusikat vastavalt inspiratsioonile ja mitte vastavalt impresario poolt määratud jäigale ajakavale. Veidi üle kuue kuu Gioacchino Rossini veetis Briti pealinnas. Ta lahkus Misty Albionist 1824. aasta suvel, tuli Prantsusmaale sealt Bologna. Kuid kuningliku kohtu ametniku poolt saadud väga kaubanduslikult soodne ettepanek sundis teda Pariisis kuni 1836. aastani jääma. Selle aja jooksul lõi Rossini oma töös maamärgi William Tell. See ooper tõi heliloojale auväärse legioni ordeni, Prantsuse kuninga Charles Xi auhinna. See ei olnud siiski tunnustamise peamine sümbol. Opera tähistas omamoodi revolutsiooni ooperi kunstis, mis seisneb piltide ja tegelaste eristamises muusikaliste väljendusvahendite abil. Rossinil õnnestus "kujutada" ooperi kangelasi muusikaliste parteide kaudu, mitte ainult loonud orkestriteekonna olemasolevale libretole.

Irooniline on, et Rossini suurim saavutus ooperilaval (“William Tell” on keerulise struktuuriga ja ei vasta varem tunnustatud kanonitele) tähistas depressiooniperioodi algust. Loova kriisi pikaleveninud faasi põhjuseks võib olla maailmas ja kunstis toimuvate muutuste kategooriline tagasilükkamine. Rossini asetas ennast poliitikast kaugele. Tal oli raske tunnistada, et mõned klassikalistes töödes sisalduvad krundid ei pruugi vaatajaskonnale jõuda politseijärelevalve poolt kehtestatud piirangute tõttu. Teisest küljest oli kunstis ka üsna vähe muudatusi, mis on võrreldavad revolutsiooniga: klassitsism andis järk-järgult romantikat, mis tähendas Rossini jaoks vajadust muuta stiili ja kohaneda aegade vaimuga. Ligi 20 aastat elas helilooja oma emakeeles Itaalias, mis tegeleb õpetamisega. Ta jäi endale ja oma isiklikule maailmavaadele truuks, ta jätkas paranemist selgel ja tuttaval klassikalises suunas.

1855. aastal naasis Rossini Pariisi. Prantsuse pealinnas oli ta väga populaarne, oli tervitatav külaline ühiskondlikel üritustel. Itaalia ooperi "geniaalne" väärib hoolikalt oma loorberitel, muutudes aeg-ajalt dirigendiks. 1868. aasta sügisel suri Gioacchino Rossini soolehaigusega seotud pikaajalise haiguse tõttu. Viimasel teekonnal toimusid geeniused kiitusega: orkester tegi kuulsate teoste märkimisväärseid episoode, mis vastavad leinapositsiooni meeleolule. Helilooja maeti Pere Lachaise nekropoli piiridesse. Alles 1887. aastal viidi tuhk Firenze. Meistri tahte järgi läks tema tohutu õnn oma kodulinna Pesaro, nii et rahalisi vahendeid kasutati hiljem muusikaharidusasutuste arendamiseks ja noorte talentide toetamiseks.

Gioacchino Rossini isiklik elu

Kuni umbes 23-aastastele eelistas Rossini oma põgusat kirge tõsisele romaanile. Tal oli palju armukesi, kellest enamik olid võimelised lauljad. Üks selline asi salvestas isegi helilooja elu. 1812. aastal oli Põhja-Itaalia territoorium Napoleoni pädevuses. Prantsuse keiser, kes valmistab ette kampaaniat Venemaal, kuulutas välja täieliku demobiliseerimise. Rossini oli apellatsioonkaebus ning ainult tema armukese eestkostmine päästis helilooja vältimatult surma vene lahinguväljal, kus suri kokku umbes 90 tuhat itaallast. Maria Markolini, kes mõjutas Prantsuse armee ambitsioonika liidri nooremat venda, osutus headeks haldjateks.

Rossini elulugu ütleb, et 1815. aastal kohtus Rossini naisega, kes hiljem sai tema seaduslikuks naiseks. Valitud üks oli Isabella Kolbran, kes ooperitundega tutvumise ajal oli seotud Napoli ooperimajaga koostööd teinud ettevõtjaga. Armastuse kolmnurk ei kesta kaua. Gioacchino ja Isabella abiellusid 1822. aastal. Gioacchino keskendub oma lavastajale, et särada laval, keskendudes täielikult ooperite kirjutamisele, kus peamised naissoost vokaaliosad on mõeldud sopraniteks. Isabella võttis juhtpositsiooni "Elizabeth, Inglismaa kuninganna" tootmisel, ilmus Desdemona kujutises ooperis, mis on kirjutatud Shakespeare'i tragöödias, proovides nümfi rolli "Järve Neitsi" juures, osales Armida ja Semiramiidi ooperite esimestes rollides.

Raskused algasid siis, kui laulja hakkas oma häält kiiresti kaotama. Pikaajalisele depressioonile sattudes püüdsid andekad jumalad võidelda professionaalse realiseerimise võimaluse kadumisega hävitaval viisil. Naine, kes on sõltuvuses joomisest ja hasartmängudest, leidnud lohutust kujuteldavas unustusse ja kahjulikesse kiredesse. Abielu purunes.

1837. aastal teatas maestro oma eraldatusest Isabellast. Olympia Pélissier sai tema uueks elukaaslaseks, Rossini oli temaga juba 15 aastat kohtunud, kuid seda ühendust ei reklaaminud. Helge ja kahtlase minevikuga naine oli helilooja tõeline sõber ja 1846. aastal abiellus ta temaga. Olympia ühiskonnas sai helilooja vajaliku mugavuse, moraalse toetuse, toetuse. See naine võitles aktiivselt oma abikaasa depressiivse, depressiivse seisundiga ja otsis igasugusel viisil ta tagasi aktiivsesse loometegevusse. Rossini kolis 50-ndate aastate keskpaigast Itaaliasse Pariisi kiireloomulises soovituses.

Liikumine tähistas uut lehekülge elus, seda ei näidanud uute ooperite loomine, kuid helilooja leidis jõudu leida inspiratsiooni elegantsete mängude tsükli kirjutamiseks. Klaveri teosed "Nelja eelroogade ja nelja magustoidu" kohta, mis on koostatud pettusega sünge nimega "Vanaduse patud", muutusid korraga autori kahe kire muusikaliseks kehastuseks: maitsevale toidule ja klassikalise kerge muusikaga mitte ranges vormis. Olympia oli oma abikaasaga kuni viimase päevani. Rossini suri käes 1868. aastal

Huvitavad faktid Gioacchino Rossini kohta

  • 1816. aasta alguses tegi Rooma teatri Argentina juhtkond heliloojale ülesandeks luua uus ooper, esietendus pidi toimuma iga-aastase karneva avamise ajaks. Rossini esitas heakskiitmiseks erinevaid libreto valikuid, kuid kõik need lükati tagasi poliitilistel põhjustel. Tähtaeg oli tihe, kiirustades otsustas Rossini alustada tööd komöödia "Sevilla juuksur või vaid ettevaatusega" krundil. Teades, et komöödia ooper on juba olemas, pöördus helilooja Giovanni Paisiello poole, et luba teemat sarnases žanris kasutada. Vanem Itaalia andis noortele talentidele võimaluse mängida, olles kindel, et Rossini ootab paratamatut ebaõnnestumist. Arrogantsed ootused ei olnud täidetud.
  • EsietendusSevilla juuksur"tõi esile skandaali. Esimeses reas publiku saalis peeti Paisiello kohutavaid fänne. Algusest peale hakkasid nad takistama toodangut, naeratasid hagi käigus valjusti, karjusid, ja lõpuks vabastasid nad kassi laval. Rossini oli šokeeritud. hotelli, kus ta lukus end oma toas ja ei lasknud kedagi korterisse.

  • "Sevilla juuksuri" teine ​​lavastus krooniti triumfiga. Vaatajaskond kiitis ja nõudis autorile laval. Rossini, solvunud ja solvunud, ei ilmunud publiku ette, vaatamata nõudmistele, veenmisele ja muljetavaldavusele.
  • 1817. aastal tähistas Rossini, kes oli end juba oper-buffi meistrina, oma töös soovi kirjutada keerukamaid dramaatilisi töid. Thieving Magpie oli faktiline kinnitus. Tellimusel loodud ooper pidi olema lepingus märgitud tähtajaks valmis. Kuid Rossini tõmbas skoori kirja viimasele; siis tõrksas traatide poolt kannatamatu kannatanu uurimuses helilooja ja pani sissepääsu juurde valvuri. Autor on leidnud ainult vabaduse, olles täielikult lõpetanud töö. Rossini vihkas vajadust täita tähtaega kogu oma südamega, kuid ta tunnistas, et see on see, kes provotseerib inspireeritud vaimu.
  • Rossini eluloo järgi tõi helilooja 1819. aastal oma ooperit "Hirmutamine"Pesaro kodukohas. Etenduse ajal tegid paljud publiku liikmed skandaali, nad käitusid truuduslikult, karjusid, vilistasid, ähvardasid relvi. Väikeses kodumaal, nende loomingutel, osutus selle „sabotaaži” põhjuseks kuningas George IV, kes oli Iirimaal, Hannoveris ja Ühendkuningriigis laiendatud võimu, kapriisne endine abikaasa. ssini külastada oma salong, kuid ta keeldus, tunne äärmise meeldi ennastimetlev asjatundmatu daam. Breaking lavastus Rossini Pesaro oli idee solvunud Princess, mis makstakse helde erisoodustuse skandaal organisatsioon.
  • 1822. aastal toimus itaalia looja ja Saksa helilooja Ludwig van Beethoveni märkide kohtumine. Sel ajal pöördus Rossini oma kolleegina 30-ni. 51. Sel ajal oli Beethoveni kuulmiskaotus juba kannatanud, kuid kurb olukord ei mõjutanud tema teadmisi muusikakunsti maailmast ja tema võimetest komponeerida. Saksa pianist soovitas Rossinile tungivalt mitte kirjutada midagi peale koomiksooperite, sest kõik muu näeks vägivalda oma olemuse vastu. Sellega Beethoven hindas kõrgelt Sevilla juuksuri ja märkis: see töö ei jäta lavastust seni, kuni Itaalia ooper on nähtus.
  • Kohtumine Beethoveniga Austria pealinnas muljet Rossini oma hinge sügavusele ja tekitas terve hulga erinevaid emotsioone. Esiteks oli itaalia ebameeldivalt üllatunud: geenius helilooja näeb täiesti ebakindel ja elab tagasihoidlikes tingimustes, mis piirnevad otsese vaesusega. Teiseks puudutas Dzhoakkino tugevalt neid sõnu, mida ta a priori ei suuda hariduse puudumise tõttu tõsist muusikat luua, mis ei võimalda näidata tõelise inimese draama sügavust. Rossini ei näidanud vestluses mingeid solvanguid ja pettumusi, kuid ta mäletas neid sõnu ja püüdis igati näidata endale ja kogu muusikakogukonnale vastupidist, pidevalt ründades ajaloolisi ja mütoloogilisi teemasid, mis olid draamas keerulised.

  • Helilooja tundlik ja liiga kahtlane tujus ilmnes mitmes olukorras kogu elu jooksul. Ta eitas intuitiivselt ja ei nõustunud tehnika arenguga, mille demonstreerimine sundis helilooja stupori, šoki, raske šoki seisundisse. Selline reaktsioon tekkis siis, kui Rossini oli sunnitud katma kontinendi ja Briti saarte vaheline kaugus veega. Helilooja jõudis Inglismaale aururil ja saabudes veetis ta nädalas voodis, viidates kõige tugevamale ebakindlusele: meresõit hirmutas maestro nii palju. Rossini lahkus Londonist kindla kavatsusega mitte kunagi sinna tagasi pöörduda, hoolimata avalikkuse kõrgetest tasudest, tunnustust ja tänulikkust, mis sisaldas kuningliku dünastia esindajaid. Rongiga reisimine, mis toimus 40ndatel aastatel, avaldas ka ebameeldivaid tagajärgi helilooja haavatavale psüühikale.
  • Rossini astus 40. aastapäeva künnisele üle viskoosse, pikaleveninud depressiooni kuristikku. Ta jätkas tööd, kuid ei naasnud ooperi žanrisse. Tema tervis halvenes, arvukad haigused varjutasid tõsiselt tema olemasolu ja ei lubanud tal oma tavalist eluviisi juhtida. Rossini kannatas unetus, kaebades apaatia ja unisuse pärast. Ta vaevles peavalu ja perioodiliselt halvenenud soolestikuga seotud haigusi. Mingil hetkel jäi helilooja üldse pensionile, vaid mõnikord istus klaveril, eelistades mängida tagasihoidlikus valguses. Abikaasa märkis korduvalt: olles üksi, hüüdis ta.

  • 1860. aastal võõrustas Rossini Wagner, helilooja, kelle töö Itaalia pidas haletsusväärseteks ja semantilisteks ja struktuurilisteks puudusteks. Dialoog kahe muusiku vahel toimus väga suurtes värvitoonides, mõlemad ei roninud meelitavaid väljendeid. Kuid Rossini oli osaliselt kaval, lähedaste sõpradega peetud vestlustes märkas ta, et iga huvitav, muusikalise korralduse vaatepunktist, eelneb Wagneri teoste episoodile tund aega ilmselt halb muusika. Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.

Творчество Россини

"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.

Gioacchino Rossini kirjutas 39 ooperit, neist 27 loodi viljakal perioodil 1812-1819. Laulude motiivide lihtsus, ülekaal on iseloomulik koomilise žanri loomingule. Piltide muusikaline kujundus, läbimõeldud struktuur, dünaamilisus tegevuste peegeldamisel kirjeldavad dramaatilise ja kangelasliku orientatsiooni oopereid graafikuga võrreldes. Autori isiklik lähenemine teosele oli ilmselgelt tihedalt seotud avalikkuse muutuva tujususega. Rossini leidis, et ta pidi vastama kuulajate hääldamatutele eelistustele, kes XIX sajandi keskpaigaks muutusid romantismi poolest märgatavalt lojaalsemaks, Itaalia nii armastatud klassikaline järk-järgult alandas teise plaani.

Rossini töö eripära on lisaks fenomenaalsele töökiirusele ka laenamise kalduvus. Autor edastas sageli meloodiad ooperitest ja teistest ooperiosadest ühelt töölt teisele, sobitades need meisterlikult üldisesse konteksti, et nad jääksid äratuntavaks, kuid omandasid täiesti originaalse “lugemise”. Väljavõtted ooperitööst "Puudutuskivi" osutusid ooperis "Tancred" ja tutvustus "Aurelianusele" Palmyras on lõpule jõudnud, laskudes Sevilla Barberi õnnestumise lõpuosast. Rossini selgitas sellist asjaolu asjaoluga, et ta püüdis päästa oma taaskasutamise parimad fragmendid, mis algselt sisaldusid ebaõnnestunud, tema arvates skoori.

Rossinit nimetatakse avamängijaks. Ta lõi unikaalse muusikalise meistriteose selge ja alati töötava valemiga: aeglane algus, lihtsad meeldejäävad motiivid, dünaamika suurenemine, muutudes heledaks haripunktiks ekspressiivse crescendo kaudu. Sellega seoses kujunes keeldumine rangelt järgida sonata struktuuri väljendusvabaduse kasutamise vabaduse kasuks win-win strateegia, mis kirjeldab mingi maestro käekirja.

Rossini laiendas väsimatult oma talendi piire, kuid ei tahtnud jääda ühe žanri pantvangiks. Tema peamine rivaal oli aeg: see tõmbas kiirelt edasi, tekitades uusi suundumusi ja andeid, mis neile sobisid. Edasiminekut on raske mõista, Rossini ei suutnud oma geeniuselt dünaamilise ja muutuva maailmaga ühitada. Taandumine sai tema "valamu" ja ta ise muutus pärliks, haruldaseks, unikaalseks, pimestavuks läikiks, mis aastate jooksul ei kadunud.

Rossini muusika kinos

Gioacchino Rossini elulugu oli mitme filmi aluseks. 1942. aastal esitas režissöör Mario Bonnar filmi "Rossini", kus peamine roll läks Lamberto Picasso'le. Sündmused hõlmavad helilooja elu kõige intensiivsemat perioodi, mis on seotud Napoli liikumisega ja tutvumisega esitaja Kolbraniga, kes pidi saama tema esimeseks naiseks.

1991. aastal tegi Mario Monicelli filmi "Rossini! Rossini!", Kus maestro kujutis hõlmas Sergio Castellitot. Muusikakujunduses näidatakse helilooja tema vanades aastates, lugu esineb meistrite mälestuste kujul, mis on kaugest lapsepõlvest, tormistest noortest ja viljakast tööst. 1996. aastal vabastati David Devine'i Ghost Rossini lint.

Ooper "Sevilla juuksur" filmiti 1947, 1954, 1959, 1972, 1988 ja 2011. Rossini muusikat mängitakse tänapäeva Vene televisioonis "Köök", "Interns", "Zaitsev +1", samuti Prantsuse komöödias "Karu ja nukk" (1970) tagasihoidliku provintsi muusiku ja tema saatusliku nägemuse kohta, millel on kohutav ilu.

Saksa luuletaja Heinrich Heine helistas Gioacchino Rossini "Itaalia päike", märkides erakordset rolli, mis läks suurepärase heliloojale riigi operatiivse kunsti arendamisel. Väljaspool oma koduriiki tajuti Rossini väga salapärane inimene ja andekas autor koomi- ja kangelasoperatest, mille eripära on vokaal- ja instrumentaalosade uskumatu meloodia. Tema muusika ei kaota tähtsust. Aja jooksul omandab loominguline pärand, nagu hea vein, millest maestro oli tõeline teadlane, omaks "vastupidavuse", mis võimaldab teil paremini tunda geeniuslooja suurust.

Vaadake videot: Gioacchino Rossini - La gazza ladra - Overture (Märts 2024).

Jäta Oma Kommentaar