Mis on ballett, balleti ajalugu

Mis on ballett, balleti ajalugu

"Me tahame mitte ainult tantsida, vaid tantsida"
G. Ulanova

Hämmastav, kaunis ja mitmekülgne balleti maailm ei jäta kedagi ükskõikseks. Esimest korda kõlas see sõna Itaalias, žanr ise pärineb Prantsusmaalt, lisaks sellele on ballett Venemaa tõeline uhkus, lisaks XIX sajandil oli see P.I. Tšaikovski sai tõeliseks mudeliks.

Mis on ballett?

Tegemist on muusikalise ja teatri žanriga, milles mitmed kunstiliigid on tihedalt põimunud. Niisiis, muusika, tants, maalimine, dramaatiline ja visuaalne kunst on omavahel ühendatud, ehitades harmoonilist jõudlust, avaldades avalikkusele teatrietenduses. Itaalia keelest on sõna "ballett" - "tants".

Millal ballett tekkis?

Balleti esmakordne mainimine pärineb 15. sajandist, on siiski teada, et kohtu tantsuõpetaja Domenico da Piacenza tegi ettepaneku, et järgmine pall kombineeriks mitmeid tantse, kirjutaks neile pühaliku finaali ja nimetaks neid balletiks.

Kuid žanr ilmus Itaalias veidi hiljem. Algusaastaks tunnistati aasta 1581. Praegu oli Balthazarini lavastus tantsu ja muusika alusel Pariisis, 17. sajandil muutusid populaarsed segatööd (ooper-ballett). Samas on sellistes toodetes tähtsam muusika, mitte tants. Ainult Prantsusmaalt pärit koreograafi Jean Georges Noverdi reformitöö kaudu omandab žanr klassikalisi jooni oma „koreograafilise keelega“.

Žanri kujunemine Venemaal

On teavet, et esimene etendus "Ballett orpheus ja Eurydice" esitati 1673. Aasta veebruaris tsaari Aleksei Mihhailovitši kohtus. Andekate koreograafide Charles-Louis Didlo andis žanri kujunemisele suure panuse. Kuid seda reformerit peetakse kuulsaks helilooja PI-ks. Tšaikovski. Romantilise balleti kujunemine toimub tema töös. P.I. Tšaikovski pööras muusikale erilist tähelepanu, muutes selle kaasasolevast elemendist võimsaks vahendiks, mis aitab tantsul tunduvalt tunda ja tundeid tunda. Helilooja muutis balletimuusika vormi ja ehitas ka ühtse sümfoonilise arengu, millel oli oluline roll balleti arendamisel A. Glazunovi (Raymond), I. Stravinski (Firebird, püha kevad, Petrushka) töödel. M. Ravel ("Daphnis ja Chloe"), samuti koreograafide M. Petipa, L. Ivanovi, M. Fokina töö. Uuel sajandil paistavad silma S. Prokofjevi, D. Shostakovitši, R. Gliere, A. Khachaturi teosed.
XX aastal alustavad heliloojad stereotüüpide ja kehtestatud reeglite ületamiseks otsinguid.

Kes on balleriin?

Varem ei kutsutud kõiki balleti tantsijaid balleriinideks. See on kõrgeim pealkiri, mis sai tantsija, et saavutada teatud kunstilise väärtuse, aga ka paar aastat pärast teatris töötamist. Esialgu võtsid kõik, kes lõpetasid teatrikooli, kui solistidena haruldaste eranditega korpuse balletitantsija. Mõned neist õnnestus saavutada ballerina tiitli kahe või kolme aasta jooksul, mõned ainult enne pensionile jäämist.

Peamised komponendid

Balleti põhikomponendid on klassikaline tants, iseloomulik tants ja pantomime, klassikaline tants pärineb Prantsusmaalt. Ta on uskumatult plastik ja elegantne. Soolo tantse nimetatakse variatsioonideks ja annusteks. Näiteks tuntud Adagio balloonist "Swan Lake", P. I. Tšaikovski. Veelgi enam, need numbrid võivad olla ansambli tantsides.
Lisaks solistidele osaleb võistluses ka massiline stseene tekitav korpus de ballett.
Sageli on korpuse ballett iseloomulik. Näiteks "Hispaania" tants "Luikede järvest". See termin viitab etendusele tutvustatud rahvatantsudele.

Filmid balleti kohta

Ballett on väga populaarne kunstivorm, mis kajastub ka kinos. Balletist on palju ilusaid maale, mida saab jagada kolme suureks kategooriasse:

1. Dokumentaalfilmid on salvestatud balleti etendus, mille abil saate tutvuda suurte tantsijate tööga.
2. Filmi ballett - sellised pildid näitavad ka ennast, kuid ainult tegevus ei ole enam laval. Näiteks lint "Romeo ja Julia" (1982), lavastaja Paul Zinner, kus juhtivad rollid olid kuulsa R. Nureyevi ja C. Fracci poolt; "The Humpbacked Skate lugu" (1961), kus peamist rolli mängis Maya Plisetskaya.
3. Esitage filme, mille tegevus on seotud balletiga. Sellised filmid võimaldavad teil sukelduda selle kunsti maailma ja mõnikord ilmnevad nende sündmused tootmise taustal või räägivad kõigest, mis toimub teatris. Selliste filmide hulgas on erilist tähelepanu pälvinud Ameerika Proscene film, mille avalik nägi 2000. aastal.
4. Peaksime mainima ka biograafilisi pilte: "Margot Fontein" (2005), "Anna Pavlova" ja paljud teised.

Te ei saa ignoreerida M. Powelli ja E. Pressburgeri lavastatud 1948. aasta "Punaste kingade" pilti. Film tutvustab publikule kuulsat Anderseni muinasjutul põhinevat etendust ja paneb publiku balleti maailma.

2001. aastal lavastas Stephen Daldry juhatusel avalik-õiguslik lint "Billy Elliot". Ta räägib 11-aastasest poisist, kes on pärit kaevandusperest, kes otsustas saada tantsijaks. Ta saab ainulaadse võimaluse ja siseneb kuninglikku balletikooli.

Film "Mania Giselle" (1995), režissöör Aleksei Uchitel, tutvustab publikule legendaarse vene tantsija Olga Spesivtseva elu, kellele kaasaegsed nimetasid punast Giselle.

2011. aastal ilmus TV ekraanidel Darren Aronofsky tunnustatud film "The Black Swan", mis näitab balletiteatri elu sees.

Kaasaegne ballett ja selle tulevik

Kaasaegne ballett erineb klassikalistest julgematest kostüümidest ja vaba tantsu tõlgendusest. Klassikad hõlmasid väga rangeid liigutusi, erinevalt kaasaegsest, mida nimetatakse paremini akrobaatiliseks. Palju sel juhul sõltub valitud teemast ja esituse ideest. Selle põhjal valib direktor juba koreograafiliste liikumiste kogumi. Kaasaegsetes etendustes saab liikumisi laenata rahvuslikest tantsudest, uutest suundumustest plastist ja ultramodernsetest tantsusuundadest. Suulist tõlget teostatakse ka uuel viisil, näiteks Matthew Berni Swan Lake'i tunnustatud lavastus, kus tüdrukud asendati meestega. Koreograaf B. Eifmani töö on tantsu tõeline filosoofia, sest iga tema ballett sisaldab sügavat tähendust. Teine suundumus kaasaegses mängus on žanri piiride hägustumine ja oleks õige nimetada seda mitmekanaliliseks. See on klassikalise iseloomuga sümboolsem ja kasutab palju tsitaate, viiteid. Mõned etendused kasutavad ehituspõhimõtet ja tootmine koosneb hajutatud fragmentidest (raamidest), mis koos moodustavad ühise teksti.

Lisaks on kogu kaasaegses kultuuris suur huvi erinevate remakute vastu ja ballett ei ole erand. Seetõttu püüavad paljud juhid sundida avalikkust vaatama klassikalist versiooni teiselt poolt. Uued lugemised on teretulnud, ja mida originaalsemad nad on, seda suuremat edu ootab neid.

Pantomime on väljendusrikas mäng žestide ja näoilmetega.

Kaasaegsetes lavastustes laiendavad koreograafid väljakujunenud raame ja piire, lisaks klassikalistele komponentidele lisatakse võimlemis- ja akrobaatilised etendused ning kaasaegsed tantsud (kaasaegne, vaba tants). See suundumus algas 20. sajandil ja ei ole kaotanud oma tähtsust.

Ballett on keeruline ja mitmekülgne žanr, kus mitmed kunstiliigid on tihedalt põimunud. Keegi ei saa jätta ükskõikseks tantsijate graatsilisi liikumisi, nende ekspressiivset mängimist ja klassikalise muusika lummavaid helisid. Kujutage ette, kuidas ballett kaunistab puhkus, see muutub tõeliseks sündmuseks.

Meil on hea meel pakkuda balleti tantsijatele klassikaliste ja kaasaegsete ballettide numbreid ja väljavõtteid.