L.V. Beethoven "9. sümfoonia": ajalugu, video, huvitavad faktid, kuulata

Ludwig van Beethoven "Sümfoonia nr 9"

Üheksas sümfoonia on Beethoveni ideoloogiline testament, tuline kaebus kogu inimkonnale. Sellise suurejoonelise töö loomise idee tehti kogu helilooja elu jooksul. Muusika annab universumi küsimustele ammendava vastuse, tal on hämmastav omadus olla ajaloolisest ajast väljaspool. Finaali rakendamise unikaalsus, selle algne lahendus saavutatakse kantoni "Ood rõõmule" lisamisega. Lugege huvitavaid fakte, tutvuge kompositsiooni ajalooga, kuulake muusikat parimatel tõlgendustel ning lugege meie lehekülje muusikalist ülevaadet.

Looduse ajalugu

1785. aastal ilmus Schilleri töö „Ood rõõmule“, kutsudes inimesi ühendama ja ralli. See peegeldas revolutsioonilisi aegu, mil inimesed tahtsid luua uue ühiskonna ja muuta elu paremaks. Kirjutamine kandis mitte ainult üldist kultuurilist, vaid ka sotsiaalset tähtsust. Sellest tulenevalt tõi see konkreetne töö meie aja kõige edukamate heliloojate Ludwig van Beethoveni tähelepanu. Alates ajast, mil ta ode esimest korda luges, seadis looja endale ülesandeks luua tõeliselt grandioosne töö. Esimesed visandid on dateeritud 1809 aastal. Kaheksa aastat hiljem otsustas helilooja sümfooniale kirjutada skerzo.

Töö loominguga oli aeglane, Ludwig pidevalt kõrvale jätta. Kirjutamise protsess kiirendas sissetulevat tellimust London Symphony Society'st. Siis oli helilooja Inglismaal armastatud ja isegi plaanis järk-järgult liikuda udune Albioni. Kuid rahaline olukord ei võimaldanud tal oma kavatsusi täita. Ta jäi Saksamaale. 1833. aasta juulis tahtis Beethoven luua kaks erinevat tööd - üheksandat sümfooniat ja tööd koorile "Ode rõõmule". Kuid helilooja mõistis, et muusikaline materjal on vaja ühendada. Instrumentaal- ja koorimuusika süntees sümfoonilises praktikas on Beethoveni modernsuse erakordne haruldus. Õnneks oli risk õigustatud. 7. juunil 1824 toimuv esietendus ühes Viini moodsates teatrites oli edukas. Saal rõõmustas, aplauside müha oli lõputu. On kahju, et autor ei ole midagi kuulnud. Paar minutit pärast viimast akordi kõndimist ei pöördunud Beethoven saali poole. Legendi järgi lähenes temale üks koori tüdruk ja näitas, et ta pöördub publiku poole. Autor nägi, milline mulje on sümfooniale inimestele. Tänulik publik viskas mütsid õhku, mõned nuttisid õnne. Beethoveni unistus on täidetud, muusika on suutnud inimesi ühendada, ralli. Kas see pole looja jaoks parim tänu?

Huvitavad faktid

• Hoolimata sellest, et sümfoonia kinnitas taas autori geeni ja avalikkus seda tunnustas, ei toonud see kaasa palju materiaalset ressurssi. Suur Beethoveni vaevu tehtud otsad kokku puutuvad. Mõnikord ta isegi ei läinud välja, sest tema kingad olid kulunud juba ammu.
• L.N. Tolstoi ei mõista Viini klassikalise loovust. Oma kirjanduses esines teemal "Mis on kunst?" Nimetatakse 9 sümfooniaks halb töö, mis ei ole seotud kunstiga.
• Pärast Beethoveni kartsid paljud heliloojad sümfooniate koostamist numbriga 9. Kuna oli olemas ebausk, et pärast sümfoonia kirjutamist numbriga 9 sureb helilooja varsti. Pärast Beethoveni surma kandsid kuulsad heliloojad, nimelt Franz Schubert, Antonín Dvořák, Anton Bruckner, “needuse”. Arvatakse, et sellist seost sümfoonia numbri ja tee lõpu vahel järgnes kuulus helilooja Gustav Mahler, kes ka järsult lahkus maailmast pärast üheksandat sümfooniat, millele anti pealkiri "Maa laul". Schoenberg uskus, et 9. sümfoonia kirjutajad on teise maailma piiridele liiga lähedal. Ebausk on endiselt olemas ja paljud heliloojad kardavad seda.
• Dirigendi juhtis dirigent ja dirigent I. Umlacf, tuntud nendel päevadel. Beethoven seisis lähedal ja näitas tempot. Orkestrid ei õppinud uut tööd väga hästi, kuid isegi hooletu suhtumine uuenduslikku tööd ei mõjutanud publikut, nad olid rõõmustanud esietendusega.
• IV osa, nimelt “Ood rõõmule” kasutatakse “Euroopa Liidu hümnina”.

• Kontseptsioonist kuni rakendamiseni kulus kokku umbes 15 aastat.
• Kirjutamine on pühendatud Preisimaa kuningale Friedrich Wilhelmile. Kuninglik isik ei ilmunud esietendusse ja kõige kallimad kohad kontserdisaalis jäid tühjaks, nii et helilooja jõudlus ei tasunud ja tasu oli tühine.
• CD arendamisel tõstis Phillips oma suurust nii, et meediasse paigutati sümfoonilise tsükli helisalvestised. Sümfoonia kestus on 74 minutit.
• Traditsiooniliselt toimub Jaapanis aastavahetuse Beethoveni sümfoonia.

Sisu

Üheksas sümfoonia (d-moll) on valgustatuse kroon. Klassilisus avaldub peamiselt traditsiooniliselt kinnitatud tsüklilises vormis, mis koosneb neljast osast:

1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso (d-moll)
2. Molto vivace (d-moll)
3. Adagio molto e cantabile (B-dur)
4. Presto (d-moll - D-dur)

Valitud võtmed ei ole juhuslikud. D-alaealist peetakse leina ja kurbuse isiksuseks. Järk-järgult eemaldatakse pinged B-flat majori ilmumisega, mis tähistab ja sümboliseerib usku, lootust ja armastust kui kõike seda maailmas toetavat. Suurejooneline koosseis lõpeb D-majori rõõmuga, mis on tavaliselt seotud rõõmu, õnne ja elu mõistetega.

Beethoveni innovatsioon on vokaalmuusika tutvustamine instrumentaalsesse kompositsiooni. Nii laiendab klassikaline sümfoonia oma piire järk-järgult, muutudes järk-järgult kantataks. Paljud muusikalised uurijad näevad Beethoveni lõplikku tööd „massina”, mis räägib Vana Testamendist. Teos koostati paralleelselt piduliku massiga ja sellega on seotud lahutamatud sidemed.

Esimene osa maalib pildi maailma loomisest. Instrumendid kõlavad ebaselgelt, justkui orkester hakkab just häälestama. Säravad intonatsioonid kuulevad samal ajal tühjad ja toonilised. Järk-järgult, alates sissejuhatusest, sünnib põhipartei reljeef, punktiirteema. Üles, jõuab ta intonatsiooni kuristikku. Ebakindel, tormine meeleolu kasvab jätkuvalt. On sisemine võitlus, pilved kogunevad, tekstuur on tihendatud. Nagu valguskiir, tungib see külgparti. Lyrics maailm sisaldab tulevast materjali rõõmu teema loomiseks. Esimese osa kulminatsioon on jaatav ja selge lõplik partii. See on põhipartei variant, kuid oluliselt ümberkujunenud, täis ületamise, määramise jõuga. Tugev, viimane pool rullub spontaansele ja kontrollimata arengule. Kõik muutub, muutub. Võitlus ja kujunemisprotsess on kaasas heledate tippude ja kiirete majanduslangustega. Koodide meeleolu on mitmetähenduslik: leinamarsruut, mille taustaks on gamma, mis langeb mööda kromatismi, mis sümboliseerib katabasise kuju, asendatakse peateemaga, mis kinnitab osaliselt.

Teine osa See on Beethoveni tööle ainulaadne skerzo. Tundub lõputu elu pulsatsioon. Muusika tõmbab elu õnnelikuks paradiisis. Selle osa aluseks on žanr-igapäevane temaatism, millel on toetus laulu- ja tantsu-intonatsioonidele. Traditsioonilise kolmeosalise vormi ebatavaline tõlgendamine sonatana. Polüfoonsus avaldub kõige selgemalt fugato vormis. Selle osa kujutismaailm valmistab ette rõõmu teema ilmumise.

Kolmas osa - see on üllatavalt sügav, läbimõeldud muusika. Aeglase osa filosoofia avab kuulajale hingemaailma. Seal on helge, arhitektuuriline õhkkond, mis põhineb põhimõtteliselt kahel valgustatud teemal. Esimene teema tundub lõputu. See areneb erinevalt ja iga variatsioon sisaldab erilist täpsustamist ja täpsustamist. Teine teema näib ujukuvat, pöörates valas. Tants on järk-järgult nõrgenemas ja juba koodis puruneb järsult, häirides harmooniat, fanfare heli. See on meeldetuletus, et täiuslikkust pole veel saavutatud. Ühendamise idee ei ole veel realiseerunud.

Algne rakendamine finaalid. Beethoven püüab lühidalt taasesitada eelmiste osade materjali. Fanfare õudus, neljanda osa kardina avamine - rocki sümbol, esimese osa sissejuhatuse kummitus, jätkab teise skeemi intonatsioone ja jõuab adagio magusale helile. Lõpuks arendatakse rõõmu teema jaoks ettevalmistatavat materjali. Puidust tuule instrumentide kerge ja läbipaistev heli on loodud ja muutub järk-järgult tšellide mahlasemaks ja madalamaks. Kettide variatsioon kasvab geomeetrilise progressiooniga, mis viib selle haripunkti. Aga hääl katkestas õuduse fännide sissetungi. Rõõmu teema on esitatud bassi sooloosas. Ürituse pilti tõstatab üllatav koor. Eriti helge on teema „Embrace miljonid!”, Mis selles protsessis on meisterlikult polüfoonia mõttes koos rõõmu teemaga.

Pole juhus, et teksti sisseviimine sümfooniasse, sest alguses oli see sõna. Nagu kunst, aitab sõna inimesi ühendada. Cantata "Oo rõõmule"sümfoonilisse tsüklisse, see on inimvaimu laiaulatuslik hümn.

Muusika kasutamine kinos

Üheksas sümfoonia ühendab polaarsed mõjud. Nii saab emotsionaalset intensiivsust asendada rahu ja rahuga, kangelaslikkus annab lüürilistele hetkedele, ilmalik muusika on usulise muusika eripära. Muusikalise materjali mitmekülgsus võimaldab teil luua kino kunstile omase atmosfääri. See määrab ja selgitab 9 sümfoonia populaarsust tänapäeva filmides.

• Simpsons (2017)
• Paberimaja (2017)
• Ghost Story (2017)
• Sherlock (2017)
• Noored kurjategijad (2016)
• Alkeemiku kokaraamat (2016)
• Jõulud (2015)
• Fangi perekond (2015)
• Lady in the Van (2015)
• Valatud lõks (2015)
• Eksperimentöör (2015)
• Üleloomulik (2012)
• Elu Raamat (2014)
• John Wick (2014)
• Orsay muld (2013)
• Laul Marionile (2012)

Noorte aastate jooksul rääkisid noored Beethoven tõsiselt, kuidas ta püüab teenida inimkonda oma kunstiga. Täiskasvanueas, kui uuriti mitmeid filosoofilisi töid, jõudis helilooja järeldusele, et kunst ühendab. Aga ta ei vaja sõnu, kõik öeldi muusikas. Üheksas sümfoonia on sõnum inimkonnale. See muusika on igavene. Beethoveni kunst oli teenida inimesi. Aja möödudes sai tema muusika miljonite inimeste võrdsuse ja vendluse ideaalse idee kandjaks.