Opera "Boris Godunov": sisu, video, huvitavad faktid, ajalugu

St. Mussorgski ooper "Boris Godunov"

Opera Modest Petrovich Mussorgsky "Boris Godunov"- see on oma jõu, disaini ja muusikakeele erakordne töö. See on kirjutatud helilooja enda libretole, samas A. A. Puškini tragöödias.

Ooperi kokkuvõte Mussorgsky "Boris Godunov" ja palju huvitavaid fakte selle töö kohta loevad meie lehelt.

Kokkuvõte "Boris Godunov"

On teada, et ooper põhineb tõelistel ajaloolistel sündmustel, mis räägivad riigi rasketest aegadest, mis toimusid Boris Godunovi surma, poolakate saabumise ja vale Dmitri surmaga. Pole juhus, et tema žanr Mussorgsky on rahvamuusika draama, sest selle peamine tegelane on rahvas ja selle stseenid on draamas kesksel kohal.

Kõik toimingud toimuvad aastatel 1598–1605, enne riigi ja rahva kõige raskema aja algust - “Murede aeg”. Võib-olla on ooperi keskseks kohaks Borise enda tragöödia. Pärast Tsarevitš Dimitrii ootamatut surma tõusis ta troonile ja näis, et jõudis kõrgeima võimuni. Ja ta valiti rahva poolt. Aga Boris muretseb sügavalt oma tragöödia pärast ja on mures oma pere pärast. Ta on väga mures oma tütre pärast, kes kaotas oma peigmehe veel oma väikese poja eest. Kuid ennekõike piinavad tema süüt süütult mõrvatud prints Dimitri mõtted. Tuleb märkida, et A.S. Puškin ja MP libretto. Mussorgsky peab Boris Godunovi kaasatust imiku mõrvasse, kuid see põhineb ainult populaarsel kuuldusel.

Lisaks on riigis ajavoolu aeg, ilmub pettur, röövitud munk Gregory Otrepiev, kes pärast kroonikast kuulnud jutustamist mõrvatud printsist kuulutab ise Dimitry. Lisaks sellele kaasas ta poolakate toe. Pärast oma armee kogunemist läheb ta Moskvasse, et taastada "tema" troon.

Selle tulemusena sureb Godunov, kes on piinatud surnukeha pideva nägemuse ja südametunnistuse piinamise pärast, surnuks seadusega antud aujärjele oma pojale Fjodorile. Ja rahva jaoks tuleb pimedaks ajaks, mis selle viimases laulus ennustab püha loll rahva ülestõusu pildist.

Huvitavad faktid

• Pärast esietendust 1874. aastal kestis ooper mitu aastat. Sellegipoolest anti esitus suvaliste lühenditega. N.A. Rimski-Korsakov kirjutas, et seal oli seisukoht, et ooper ei meeldinud kuninglikule perele.
• Draama sai oma tegeliku kutse hiljem, 1898. aastal juba N.A toimetuses. Rimski-Korsakov. Just see versioon pöördus avalikkuse poole ja ooperitõusu algus sai alguse kodumaistest ja välismaistest stseenidest.
• Huvitav fakt on seotud ühe "Boris Godunovi" lavastusega, mis toimus 6. jaanuaril 1911 Mariinski teatris, kus kuninga rolli mängis F. Chaliapin. Keiser Nikolai II osales saalis koos perega. Grupi (kooriliikmed ja osa solistidest) osavõtjad otsustasid seiklusliku teo eest - etendama lavale lavastuse etendust, et saavutada palgatõus. Ooperite kõrgusel langesid esitajad põlvili, sirutasid oma käed ja hakkasid kuningale ette valmistama hümni laulma. Sel ajal kiirustasid teatri direktor ja režissöör õuduses kulisside taga, isegi Shalyapin ise, teadmata, millist tegevust ette valmistati, kiirustati laval ja külmutas. Kuid see kõik oli asjata. Nikolai II ei mõistnud solistide vihjeid, nende laulmine ei olnud diskrimineeriv, nii et kõik otsustasid, et sel viisil näitavad nad armastust imperaatori vastu. Veelgi enam, F. Chaliapinit süüdistati mitte-kollektivistlikus käitumises, sest ta ei langenud põlvili enne suveräänset iseennast.

• Oma esimeses väljaandes Mussorgsky kirjutas üles kõik esinejate liikumised laval, kuni näoilmeteni. Paljud teadlased võrdlevad seda filmi skriptiga.
• Selline tohutu hulk väljaandeid selgitas Rimski-Korsakovi oma ooperi eessõnas. Ta kirjutas, et pärast esimest ilmumist stseenile põhjustas töö vastupidise arvamuse. Ühest küljest on see ebatavaliselt andekas töö, mis on täis populaarset vaimu ja ajalugu, elava ja erksate stseenidega. Teisest küljest on tehnilistes külgedes märgatavaid vigu: ebamugav häälosad, halb instrumentatsioon, ebatäpsused hääliteaduses. Sellepärast võttis ta esile Musorgski ooperi esimese väljaande, püüdes säilitada algallikat võimalikult täpselt, kuid kõrvaldada kõik ebatäpsused ja vead.
• Muide, Godunov oli esimene rahva valitud kuningas.
• Tähelepanuväärne on see, et töid tehes ei teinud Mussorgsky kunagi esialgseid visandeid, eelistades pikalt mõelda ja kirjutada juba valmis muusikat. Seepärast edenes tema töö aeglasemalt kui teised heliloojad.
• Keisrite maastike etendustest lõigati kohutav stseen Kromy all olevate moraalide vaatenurgast, kus ründasid inimesed jõhkralt boarile. Alles pärast oktoobri revolutsiooni said nad selle tagasi saata.

Populaarsed ariad ja numbrid

Lollu laul "Kuu saabub, kassipoeg nutab" - kuulata

Borise monoloog "Hinge hirmutab" - kuula

Varlaami laul "Kuidas linnas oli Kazanis" - kuula

Talupoegade koor "Gaida! Dispergeerunud, võimujõulise meelevaldiga" - kuulata

Looduse ajalugu

1868. aastal tegi Mussorgski sõber V. Nikolsky ettepaneku vaadata A. Pushkini tööd "Boris Godunov". Heliloojale meeldis tragöödia ja ta hakkas peaaegu kohe ooperit kirjutama. Libretto Mussorgsky otsustas luua omaette, eriti kuna ta tugines algsele allikale - Puškini tragöödiale, ning kasutas ka aktiivselt fakte „Vene riigi ajaloost” N. Karamzin.

Teos nii lummas see helilooja, et pärast 1,5 kuud oli esimene tegu juba kirjutatud. Eraldi stseenid ja kompositsioonid Mussorgsky kohtusse enne liikmete esitamist ”.Võimas käputäis"kes läksid A. Dargomyzsky või õed M. Glinka. Igaüks, eranditult, oli hea meel kuulda. Isegi kriitik V. Stasov rääkis soojalt helilooja uue loomingu kohta.

Aasta hiljem valmis see töö täielikult ja skoori tegi ettepaneku Imperial Theatres. Kuid helilooja oli väga pettunud, sest tööd ei kiidetud heaks. 1871–1872 esitas Mussorgsky oma teise versiooni. Siin lisab ta finaalis rahva ülestõusu stseeni, kuid toimetajad lükkavad taas käsikirja tagasi. Helilooja leidis selle selgituse. Ta leidis, et see on seotud muusikaga - see on liiga uus. See on osaliselt tõsi, sest harmooniline keel on tõeliselt uuenduslik. Piisab sellest, kui meenutada II seadusest tulenevat stseeni kellade või proloogiga helina helina abil. Ooperitükkides tutvustab Musorgsky kuulajaid sonoristikaga.

Hoolimata tootmisest otsustavast keeldumisest, esitati juba sellel aastal mõned etenduse stseenid. Seega esitas Vene muusikaline selts kaptenatsiooni stseeni dirigendi E. Napravniku juhtimisel. Samal aastal tutvustas Vaba Muusikakool kuulajaid poliitikale III. Veidi hiljem, 1873. aastal õnnestus laulja Yulia Platonova saavutada ooperist kolme stseeni esitus, mida ta lisas oma kasulikkusele.

Eraldi väärib märkimist, et sellel ooperil on suur hulk väljaandeid. Ainult ametlike allikate järgi on neist umbes kuus. Niisiis, kaks kirjutas ise Musorgsky ise, veidi hiljem lõi N. Rimski-Korsakov sama numbri, siis redigeeris ooper M. Ippolitov-Ivanov, D. ShostakovichJohn Gutman, Karol Rathgauz. Tähelepanuväärne on see, et igaüks neist variantidest esindab oma stseenide jada ja sisaldab erinevaid osi algse allika kontekstis. Lisaks on viimasel kahel kaasaegsel versioonil Mussorgski orkestratsiooni tulemus.

Productions

Etenduse esietendus toimus 27. jaanuaril 1874 Mariinski teatris dirigendi E. Napravniku juhtimisel. Vaatamata vastuolulistele ülevaadetele, mis on mõnikord liiga entusiastlikud või ausalt negatiivsed, kestis ooper mõni aasta repertuaaris, kuigi see oli juba mõningate kärbetega. Niisiis, pärast esietendust lavastati mäng 10 aastat vaid 15 korda ja 1881. aastal jäeti see repertuaarist täielikult välja. Pärast seda võis publik kuulata Mussorgski imelist muusikat alles 1888. aasta detsembris, kui ooper pandi Bolshoi teatrisse. Kuid pealinnas ei olnud töö saatus väga edukas, pärast 10 etendust eemaldati see 1890. aasta etapis. Rimsky-Korsakov otsustas olukorra parandada ja esitas oma esimese väljaande, mis toimus 28. novembril 1896 Peterburi konservatooriumis. Toimetaja ise tegutses dirigendina. See võimalus tuli üldsusele meelde.

Ooperit tunnustati tõeliselt 1898. aasta detsembris, kui tootmine toimus Moskva Solodovniki teatris dirigendi I. Truffy juhtimisel. Borisi viis läbi legendaarne Fyodor Shalyapin. See versioon lubas ooperit esitleda teistes linnades ja kõikjal oli kahtlemata edukas.

Skandaalne tootmine toimus novembris 1904 Mariinski teatris. Direktor otsustas kasutada vanu kaunistusi, uuendades neid. Peamine solist F. Shalyapin ei meeldinud nii palju ja ta puhus peaaegu laval maha, keeldudes laval edasi minemast.

1908. aasta mais võisid Pariisi elanikud ja külalised näha suure ooperi esietenduses tõelist vene draamat "Boris Godunov". Tema etendus ajastati kuulsate Dygilevski Vene aastaaegadega. Ooper oli suur edu ja solist Natalia Yermolenko-Uzhinu, kes mängis osa Marina Mnishekist, esitleti isegi auavalduse ordule.

New Yorgi avalikkus sai 1913. aasta märtsis tutvuda ooperiga "Boris Godunov" Metropolitan ooperis. Korraldaja: Arturo Toscanini.
Mõnikord skriiniti ka ooperit. 1955. aastal lavastas filmi V. Stroev, 1987 - Derek Bailey. 1989. aastal filmiti A. Zhulavsky koos Galina Vishnevskaja osalemisega Marina ja Ragelo Raimondi, Borise partei rollis. Orkestrit juhtis M. Rostropovich.

2010. aasta sügisel said New Yorgi vaatajad tutvuda uue Boris Godunovi lugemisega tänu Steven Wadsworthi ja dirigent Valery Gergievi lavastustööle. See etendus oli tehniliselt varustatud, seda oli võimalik näha internetis kõikjal maailmas ja tunda publiku hulgas saalis. Borisi roll määrati kõige karismaatilisemale bassile - Rene Pape. Muide, algselt oli lavastaja Peter Stein, kuid ta oli sunnitud lahkuma, kuna ta oli alandav suhtumine ennast Ameerika konsulaadis.

Vaatajaskond mäletas 2015. aasta juunis toimunud "Boris Godunovi" esietendust. Selle peamine erinevus on see, et see toimus Püha Kolmainsuse Belopesotski kloostri territooriumil. Sellist ebatavalist projekti "Vene ooper Vene kloostris" õnnistasid Krutitsy Metropolitan ja Kolomna Juvenal.

2015. aasta novembris toimus Novosibirski ooperimaja ooperi ebatavaline toodang. Ta läks koos infograafiaga nii, et seal näidatud kommentaarid aitaksid publikul paremini tööle ja ajaloolisele ajalehtele jõuda ning direktorid otsustasid Poola seaduse täielikult eemaldada. Nad selgitasid seda asjaoluga, et Mussorgski esimeses versioonis ta puudus.

Mussorgski draama on õige tõeline meistriteos, see kuulub paljude maailma teatrite repertuaari. Huvitav on, et ooperil on palju versioone ja üsna keeruline saatus.