Kõige levinumad muusika vormid

Peate olema kohanud selliseid filosoofilisi kontseptsioone nagu vorm ja sisu. Need sõnad on piisavalt universaalsed, et tähistada kõige erinevamate nähtuste sarnaseid külgi. Ja muusika ei ole erand. Käesolevas artiklis leiad ülevaate populaarsemaid muusikateoseid.

Enne kui nimetame muusikateoste ühised vormid, otsustagem, milline on muusika vorm? Vorm on see, mis on seotud teose ülesehitamisega, selle ülesehituse põhimõtetega, selles sisalduva muusikalise materjali järjestusega.

Muusikute vormi mõistetakse kahel viisil. Ühelt poolt on vorm skeemi muusikalise kompositsiooni kõigi osade asukoht järjekorras. Teisest küljest ei ole vorm vaid skeem, vaid ka protsessi nende loominguliste vahendite loomine ja arendamine, mis loovad kunstitöö pilt. Millised väljenduslikud vahendid? Meloodia, harmoonia, rütm, ajastus, register ja nii edasi. Sellise topeltmõistmise põhjendus muusikalise vormi olemusest on vene teadlase, akadeemiku ja helilooja Boris Asafievi teenetemärk.

Muusika vormid

Peaaegu iga muusikapala väikseimad struktuuriüksused on ajend ja lause. Ja nüüd püüame nimetada muusikateoste peamisi vorme ja anda neile lühikesi omadusi.

Periood - See on üks lihtsamaid vorme, mis on täielik muusikaline mõte. Vastab tihti, nagu instrumentaalses, nii vokaal muusikas.

Perioodi kestvusnormiks on kaks muusikalist lauset, mis võtavad 8 või 16 baari (ruutperioodid), praktikas on nii pikemaid kui ka lühemaid perioode. Perioodil on mitu sorti, sealhulgas nn "kasutuselevõtu tüübi periood" ja "raske periood".

Lihtsad kaks ja kolm osa - need on vormid, milles esimene osa on reeglina kirjutatud perioodi vormis ja ülejäänud ei tõuse seda (st nende jaoks on norm kas periood või lause).

Kolmeosalise vormi keskosa (keskosa) võib olla äärmuslike osade suhtes kontrastne (kontrastse kujutise näitamine on juba väga tõsine kunstiline seade) ja see võib samuti areneda, arendades esimeses osas öeldut. Kolmosalise vormi kolmandas osas on esimese osa muusikamaterjali kordamine võimalik - sellist vormi nimetatakse repressiooniks (kordamine on kordus).

Verse ja koori vormid - Need on vormid, mis on otseselt seotud vokaalmuusikaga ja nende struktuur on sageli seotud laulu aluseks olevate poeetiliste tekstide iseärasustega.

Sidumisvorm põhineb sama muusika kordumisel (näiteks perioodil), kuid iga kord uue tekstiga. Chorus-chorus vormis on kaks elementi: esimene on soolo (meloodia ja tekst võib selles muutuda), teine ​​on koor (reeglina säilitatakse nii meloodia kui ka tekst).

Komplekssed kaheosalised ja keerukad kolmosalised vormid - Need on vormid, mis koosnevad kahest või kolmest lihtsast vormist (näiteks lihtne 3-osaline + periood + lihtne 3-osaline). Keerulised kaheosalised vormid on sagedamini esinevad vokaal muusikas (näiteks mõned ooperi ariad on kirjutatud sellistes vormides), samas kui keerulised kolmosalised vormid on vastupidi instrumentaalsele muusikale iseloomulikum (see on minueti ja teiste tantsude lemmikvorm).

Kompleksne kolmeosaline vorm, nagu lihtne, võib sisaldada reprise ja keskel uue materjali (kõige sagedamini juhtub) ja selle osa keskosa on kahte tüüpi: "tüüp trio" (kui see on mingi õhuke lihtne vorm) või "episoodi tüüp" (kui keskosas on vabad konstruktsioonid, mis ei järgi perioodilisi ega lihtsaid vorme).

Variatsioonivorm - see on vorm, mis põhineb algse teema kordumisel selle ümberkujundamisel, ja need kordused peavad olema vähemalt kaks, et muusikateose kujunev vorm liigitataks variatsiooniks. Variatsioonivorm on paljudes klassikalise muusika heliloojate instrumentaalsetes kompositsioonides ja mitte vähem sageli kaasaegsete autorite kompositsioonides.

Variatsioonid on erinevad. Näiteks on olemas sellised variatsioonid, mis on variatsioonid meloodias või bassis (nn. soprano-ostinato ja basso-ostinato). On erinevusi kujutis, kus iga uue etendusega värvitakse teemat erinevate kaunistustega ja jaguneb järk-järgult, paljastades selle peidetud küljed.

On veel üks variatsioon. iseloomulikud variatsioonidKus iga uus teema viiakse läbi uues žanris. Mõnikord muudavad need üleminekud uutele žanritele suuresti teemat - võite ainult ette kujutada, et teema võib tunduda sama töö kui matusekäik, lüüriline nokturne ja entusiastlik hümn. Muide, midagi žanrite kohta võib leida artiklis "Peamised muusikalised žanrid".

Variatsioonide muusikalise näitena soovitame tutvuda suure Beethoveni väga kuulsa tööga.

Rondo - teine ​​laialt levinud muusikateoste vorm. Sa ilmselt teate, et sõna on tõlgitud vene keelde vene keelest "rondo" tähendab "ringi". See ei ole juhus. Kui rondo oli antud, oli ta rühma tantsutants, kus üldine lõbus vaheldub üksikute solistide tantsudega - sellistel hetkedel läksid nad ringi keskele ja näitasid oma oskusi.

Muusikaosas koosneb rondo osadest, mida pidevalt korratakse (tavalisi nimetatakse hoiduma) ja individuaalsed episoodid, mis kõlavad peegelduste vahel. Et rondo vorm toimuks, peab hoiduma vähemalt kolm korda.

Sonata vorm, nii me saime sulle! Sonata vorm või, nagu seda mõnikord nimetatakse, on sonata allegro vorm muusikateoste üks täiuslikumaid ja keerukamaid vorme.

Sonata vormi aluseks on kaks peamist teemat - üks neist nimetatakse "peamine" (see, mis kõlab esmalt), teine ​​- "pool". Need nimed tähendavad, et üks teemasid läbib põhivõtme ja teine ​​- sekundaarses (näiteks domineeriv või paralleelne). Üheskoos läbivad need teemad disainis mitmesuguseid teste ja seejärel kordavad need mõlemad tavaliselt samas võtmes.

Sonata vorm koosneb kolmest põhiosast:

• ekspositsioon (esimese, teise ja muu teema tutvustamine avalikkusele);
• areng (etapp, kus toimub intensiivne areng);
• reprise (siin korratakse ekspositsiooni teemasid, samal ajal toimub nende konvergents).

Heliloojate jaoks nii meeldiv Sonata vorm, et selle alusel on nad loonud mitmeid vorme, mis erinevad peamisest mudelist erinevate parameetritega. Näiteks võite selliseid sonata vorme nimetada kui rondo sonata (sonata vormi segamine rondoga), sonata ilma arenguta, sonata koos episoodiga (pidage meeles, et episoodi kohta öeldi kolmeosalises keerulises vormis? Iga vorm võib muutuda episoodiks - sageli on need variatsioonid) kontserdi vorm (kahekordse ekspositsiooniga - solistis ja orkestris, solisti virtuooskadensidega arengu lõpus enne reprise algust), sonatina (väike sonata), sümfooniline luuletus (suurim lõuend).

Fuga - see on vorm, kui kõigi vormide kuninganna. Korraga peeti fugu kõige täiuslikumaks muusikaliseks vormiks ja seni on fuugade muusika suhtumine eriline.

Fuga on ehitatud ühele teemale, mida seejärel korduvalt vaheldumisi korratakse erinevates häältes (erinevate instrumentide puhul). Fuga algab reeglina ühehäälselt ja kohe teema hoidmisega. Sellele teemale vastab siin teine ​​hääl ja esimesele instrumendile vastamise ajal kõlab helistamist nimetatakse vastuoluliseks.

Kuigi teema kõndib erinevates häältes, jätkub fuugade ekspositsiooniosa, kuid niipea, kui teema on igal häälel möödas, algab areng, kus teema ei pruugi olla täielikult lõpetatud, kahanenud ja vastupidi, laieneda. Kuid miks mitte ainult arengus ei toimu ... Fuga lõppedes taastatakse peamine tonaalsus - seda sektsiooni nimetatakse fuuga korduseks.

Sellest saab juba peatuda. Peaaegu kõik peamised muusikateoste vormid on meie nime all. Tuleb meeles pidada, et keerukamad vormid võivad sisaldada mõnda lihtsat vormi - õppida, kuidas neid avastada. Ja tihti nii lihtsaid kui ka keerulisi vorme kombineeritakse erinevates tsüklites - näiteks moodustage koos sviit või sonata-sümfooniline tsükkel.