Kavandatavast artiklist selgub, miks mõned muusikaõpilased ei meeldi solfeggio'le ja harmooniale, miks on nii tähtis neid õpetusi armastada ja neid regulaarselt uurida ning milliseid tulemusi need, kes hoolikalt kannatlikkusega ja alandlikkusega suhtuvad nende distsipliinide õppimisse.
Paljud muusikud tunnistavad, et nende aastate jooksul ei meeldinud nad teoreetilistele distsipliinidele, vaid pidasid neid programmis üleliigseteks, mittevajalikeks teemadeks. Muusikakoolis reeglina sellist krooni võtavad solfeggio: tänu solfeggio koolikursuse küllastumisele ei ole muusikakooli õpilastel (eriti truantsidel) sellel teemal sageli aega.
Koolis muutub olukord: solfeggio siin ilmub "ümberkujundatud" vormis ja enamikule õpilastele meeldib see ning kõik minevikunägemused vähendavad harmooniat - teema, mis ei ole arusaadav neile, kes esimese aasta jooksul teooriaga ei toime tulnud. Loomulikult ei saa öelda, et selline statistika on täpne ja iseloomustab suhtumist enamiku õpilaste õpingutesse, kuid üks asi on kindel: muusika-teoreetiliste erialade alahindamine on äärmiselt tavaline.
Miks see juhtub? Peamine põhjus on laiskus, hästi, või nimetada seda korralikumaks, töömahukamaks. Muusika ja harmoonia elementaarse teooria kursused põhinevad väga rikkalikul programmil, mida peate meisterdama väga vähestel tundidel. Siit tuleb koolituse intensiivsus ja iga õppetundi suur koormus. Ükski teemat ei saa jätta ilma täpsustamata, vastasel juhul te ei saa aru kõigist järgmistest, mis kindlasti juhtub nendega, kes lubavad end klasside vahele jätta või kodutööd mitte teha.
Teadmiste lünkade kogunemine ja kiireloomuliste probleemide lahendamise pidev edasilükkamine toob kaasa täieliku segaduse, mida ainult kõige lootusetum üliõpilane rakeerib (ja sellest tulenevalt on palju kasu). Seega põhjustab laiskus üliõpilase või üliõpilase kutsehariduse blokeerimist, näiteks kaasnevate takistavate põhimõtete lisamise tõttu: „Miks lammutada see, mis pole selge - parem on tagasi lükata” või „harmoonia on täielik mõttetus ja keegi ei vaja seda, välja arvatud hullu inimesed ".
Samal ajal mängib muusiku teooria arendamisel muusika muusika teooria uurimine suurt rolli. Nii on solfeggio klassid keskendunud muusiku kõige olulisema professionaalse instrumendi - tema muusikalise kõrva - moodustamisele ja koolitamisele. Solfeggio komponendi kaks põhikomponenti - märkmete ja kõrvaga õppimine - aitavad juhtida kahte peamist oskust:
- vaata märkmeid ja mõista, millist muusikat nendesse salvestatakse;
- Kuula muusikat ja oskab seda märkmeid kirjutada.
Põhiteooriat võiks nimetada muusika tähestikuks ja harmooniaks - selle füüsikaks. Kui teooria tundmine võimaldab meil tuvastada ja analüüsida muusikat moodustavaid osakesi, siis harmoonia toob esile kõigi nende osakeste suhte põhimõtted, räägib sellest, kuidas muusikat seestpoolt korraldatakse, kuidas see on ruumis ja ajas.
Vaadake mõningaid mineviku heliloojate elulugusid, kindlasti leiate viiteid inimestele, kes õpetasid neid üldisele bassile (harmoonia) ja vastupunktile (polüfoonia). Heliloojate õpetamise puhul peeti just neid õpetusi kõige olulisemaks ja vajalikuks. Nüüd annavad need teadmised muusikule kindla aluse oma igapäevatöös: ta teab täpselt, kuidas laulude akordid üles võtta, kuidas ühildada mistahes meloodiat, kuidas korraldada oma muusikamõtteid, kuidas mitte mängida või mitte laulda võltsitud märget, kuidas mälestada väga muusikalist teksti kiire jne
Nüüd sa tead, miks see on nii tähtis, kui te olete pühendunud harmooniale ja solfege'ile, kui otsustate saada tõeliseks muusikuks. Veel tuleb lisada, et solfeggio ja harmoonia õppimine on meeldiv, põnev ja huvitav.
Kui teile meeldib see artikkel, klõpsake nupul "Sarnane" ja saatke see oma kontole või Facebooki lehele, nii et teie sõbrad saavad seda ka lugeda. Te võite jätta oma kommentaarid ja kriitika selle artikli kohta kommentaarides.
Jäta Oma Kommentaar