Sümfooniaorkestri piiramatud võimalused

Sümfooniaorkestri piiramatud võimalused

Igaüks teist tunneb sümfooniaorkestri kontseptsiooni. Kuid enne, kui ta oli täielikult Viini klassika loomingutel loodud, ei olnud tema ja muusikalise ansambli vahel isegi selget vahet. Alles siis, kui muusika lakkas olemast ainult selleks, et teenida elu, kui nad hakkasid üles looma spetsiaalse sündmuse, pidustuste või kontsertide jaoks mõeldud kompositsioone, moodustati sümfooniaorkester. Teadlased omistavad selle instrumentaalsete žanrite tekkimisele: ooper, ballett, oratoorium ja sümfoonia. Sellise eristamise eeldused olid välja toodud 16. sajandil ning 18. sajandiks valmis klassikalise või väikese sümfooniaorkestri moodustamine.

Orkestri kaasaegne koosseis - See on suur organism, mis on kootud helidest ja muusikariistadest. Seetõttu on selle võimalused peaaegu lõputud. Sellel on terve hulk toone - alates vaevalt märgatavast lehestikust, kuni võimsa äikesteni. Selles protsessis mängib suurt rolli eeskätt hämmastav timbrite kombinatsioon ja muidugi rikas dünaamiline toon. Piisab sellest, kui meenutada A. Lyadovi “maagilist järve”, mis on hämmastav oma heli-visualiseerimisega: vaevu kuuldav lehestik ja vee pritsmed. Ükski teine ​​orkester ei oleks seda ülesannet nii peenelt ja tundlikult toimetanud. Vastupidi, "Ecstasy luuletuse" lõppfinaalis A. Scriabin, jõuab heli enneolematu võimsuse ja ulatuse juurde. Muusikakangas on iirisev, väljendades enneolematut rõõmu ja emotsioonide tormi. Me võime meenutada D. Shostakovitši teise sümfoonia 11. osa heli, kus 9. jaanuari kohutavaid ajaloolisi sündmusi on täpselt näidatud. Sümfooniaorkestri puhtalt ajastatud heli saavutab emotsioonide intensiivsuse, rahvahulga hüüded ja relvade volleidid, siis tekib pahaendeline vaikus ja kuuldakse koori vaevu kuuldavat laulu. Kontsertidel kerkivad vaatajad sageli oma istekohtadest, et näha "nähtamatut" koori.

Lisaks sümfoonilise muusika kontsertidele, kus teostatakse kõikvõimalikke instrumentaalseid žanre, võib kuulda selle orkestri heli ja ooperis kaasneb ta kogu tegevusega, järgides laval toimuvaid sündmusi, mõnikord paljastades tegelaste peidetud emotsioone ja iseloomu paljastades. Pääsuks tulevad kõikvõimalikud leumotivid, leittembrad ja teised, sümfooniline muusika on tänu televisioonile, internetile, raadiole, pop-esinejate kontsertidele, kes üha eelistavad esineda muusikutega, mitte miinus, väga kindlalt kaasaegse inimese elule.

Mõnedes kinodes toimuvad enne esietendust kammerorkestri kompositsioonid, rääkimata teatrietendustest. Kino ja karikatuurid, veel kaks valdkonda, kus sümfooniaorkestri heli on laialt levinud, piisab, kui meenutada Ratatouille'i, Harry Potterit, ilu ja metsalist, Sõrmuste isandit ja Star Trekit, see nimekiri jätkub ja jätkub.

See on selge, et need žanrid on kuidagi muusikaga seotud, kuid mis on teistes valdkondades? Sümfooniaorkestri heli võib kuulda ka videomängudes. Lisaks hindavad muusikud ja mängude fännid seda muusikat nii palju, et nende heliriba müüakse isegi CD-l eraldi või esitatakse kontserdiprogrammides. Näidetena võite mainida Nobuo Weematsu kompositsiooni populaarse Final Fantasy IV jaoks, mis avaldati eraldi. Arvutiteemat jätkates tasub mainida eraldi välja töötavaid muusikaprogramme, mis ilmusid maailmaturul 2004. aastal. Näiteks "Me mängime P. Tšaikovski pähklipureja muusikaga", mis tutvustab lastele orkestri helil legendaarsele balletikunstnikule.

Alates selle loomisest on sümfooniaorkester läbinud palju muutusi, kuid üks asi jääb samaks - see on tema võimas ja tundlik emotsionaalne mõju kuulajatele, olenemata žanrist või vormist, mida sa kuuled.