Üks tegu ooper

Ühe etapi tegevusest koosnevat ooperit nimetatakse üheoperatsiooniliseks ooperiks. Seda toimingut saab jagada piltideks, stseenideks, episoodideks. Sellise ooperi ajaline kestus on tunduvalt väiksem kui mitmetaktiline. Vaatamata oma miniatuursele suurusele, on ooper ühe toimega täieõiguslik muusikaline organism, millel on arenenud dramaturgia ja arhitektonika, erineb žanri sortide poolest. Nagu "suur" ooper, algab see avamänguga või intro, see sisaldab soolo ja ansambli numbreid.

Ühe toimingu ooperil on siiski oma omadused: väike hulk osalejaid, suurte rahvahulga stseenide puudumine, selle ruumi lähedus, kus ooper toimib, põhiprojektist välistavate episoodide puudumine. Väikese vormi ooperites tõhustatakse orkestri rolli, kus olulise temaatilise materjali lühiettekanne kompenseerib suure ooperi „naljakuse”.

Näide:

Ühe teose ooper XVII-XVIII sajandil. sageli teostatakse suuremahuliste ooperite vaheaegadel; nii kullerites kui ka kodukinos. Varajase väikese ooperi muusikalise ekspressiivsuse keskseks elemendiks oli ümberkujundamine ja 18. sajandi keskpaigast. Aria surub teda taustale. Taotlusele omistatakse krundimootori ja ansamblite ja aariade kimp.

Gluckist Puccini.

50ndatel. XVIII sajand. H.V. Gluck koosneb kahest ilusast meelelahutuslikust operast: "Taastunud purjusid" ja "Hiina"ja P. Mascagni sajandit hiljem annab maailmale väikese vormi dramaatilise ooperi "Maa au". Žanri tõus XX sajandi alguses. D. Puccini oli temast huvitatud ja helilooja loodud ühe-toiminguga oopereid "Cloak" põhineb D. Gold sama nime mängul, "Gianni Schicchi", "Õde Angelica"; P. Hindemith kirjutab koomiline ooper "Nush Nushi". Väikeses vormis oopereid on palju.

Puccini ooper „Õde Angelica” aluseks on lugu abielust väljaspool sünnitanud ja kloostrisse tagasi sünnitanud lapse saatuse kohta, olles õppinud oma poja surma, õde Angelica juua mürki, kuid arusaam, et enesetapp on kohutav patt, mis ei lase tal lapsi näha taevas, sunnib kangelanna palvetama Neitsi Maarja eest andestuse eest. Ta näeb kiriku ruumis Püha Neitsi, kes juhib kerge poisi kätt ja sureb rahus.

Dramaatiline "õde Angelica" erineb kõigist teistest Puccini ooperitest. Selles osalevad ainult naissoost hääled ja ainult viimases stseenis on poiste koor ("Inglite koor"). Kompositsioonis kasutatakse kiriku laulude stiliseerimist oreliga, ranget polüfooniatehnikat ja orkestrite kellasid.

Huvitav on avada esimene stseen - palve. Ave Marianendega kaasnevad orelid, kellad ja linnud. Öö kujutis - sümfooniline intermezzo põhineb samal teemal. Ooperi põhirõhk on peasümboli peene psühholoogilise portree loomine. Angelica parteis väljendatakse äärmuslikku draama mõnikord kõnepuudusena, millel puudub kindel kõrgus.

Vene heliloojate üheoperatsioonid.

Väljapaistvad vene heliloojad koosnesid paljudest erinevatest žanritest pärinevatest ilusatest üheoperidest. Suurem osa nende loomingutest on lüüriline-dramaatiline või lüüriline suund (näiteks N. A. Rimski-Korsakovi „Boyarene Vera Sheloga”, Tšaikovski “Iolanta”, Rachmaninovi “Aleko” jt), aga ka väike koomiline ooper mitte haruldane. I.F. Stravinsky kirjutas ooperis ühe teose, mis põhineb Puškini luuletusel Väike maja Kolomnas, mis maalib 19. sajandi alguses pildi provintsi Venemaast.

Ooperi põhitegelane Parasha riietab oma armastaja, julge hussari koos kokk Mavra'ga, et olla temaga koos ja pani alla oma range ema kahtlused. Kui pettus ilmneb, põgeneb "kokk" läbi akna ja Parasha jookseb tema järel maha. Ooperi "Mavra" originaalsust annab värviline materjal: linna sentimentaalse romantika, mustlaslaulu, ooperi aria-lamento, tantsu rütmide intonatsioonid ja kogu muusikaline kaleidoskoop paigutatakse paroodia-groteskse kanali.

Väikesed laste ooperid.

Ühe tegu ooper sobib hästi laste tajumiseks. Helilooja-klassikad on kirjutanud lastele palju väikeseid oopereid. Need kestavad 35 minutit kuni poolteist tundi. M. Ravel käsitles laste ooperit ühes teos. Ta lõi jumalik teose „Laps ja maagia” hooletu poisi kohta, kes tahtmatult õppetundide ettevalmistamise vastu hoolimata oma emast fikseerib õudusi. Asjad, mida ta rikkus, on elu ja ähvardab kurja.

Järsku ilmub printsess raamatu lehelt, heidab poisi ette ja kaob. Õpikud dikteerivad pidevalt oma vihkatud ülesandeid. Näidatakse kassipoegade mängimist ja laps jookseb nende järel aeda. Siin kurdavad taimed, loomad ja isegi vihmapuud vähe pahameelt tegijale. Solvunud olendid tahavad alustada võitlust, kes tahavad poisi kätte saada, kuid äkki alustavad omavahel võitlust. Hirmunud laps helistab emale. Kui kurnatud orav langeb tema jalgadele, sidub poiss haige suu ja kukub välja. Igaüks mõistab, et laps on parandanud. Sündmuste osalejad tõstavad teda, kannavad teda majasse ja tema nimi on ema.

Helilooja poolt 20. sajandil kasutatud rütmid Bostoni valss ja foxtrot tantsud moodustavad esialgse kontrastsuse stiliseeritud lüürilistele ja pastoraalsetele episoodidele. Elavdatud asju esindavad instrumentaalsed teemad ning lastele sümpaatne sümbol annab meloodilisi meloodiaid. Ravel rakendas rohkelt onomatopoiat (kassi nuusutamine ja kukkumine, konnakoobamine, kella võitlus ja murdunud tassi heli, lindude tiibade loksutamine jne).

Operas on dekoratiivne element tugev. Kohmakate tugitoolide ja ministeeriumide duett on minueti rütmis erksavärviline ning karika ja teekannu duett on pentatoonilises režiimis fokstroot. Groteskne enesekindel koor ja numbrite tants on terav, tajutav rütm. Teine pilt ooperist on iseloomulik rikkalikule valsile - tõsisest elegantsest koomilisest.

Jäta Oma Kommentaar