Muusika "Notre Dame de Paris": sisu, video, huvitavad faktid, ajalugu

Muusikaline "Notre Dame de Paris"

Mida tähendab teile muusikaline "Notre Dame de Paris"? See kõige populaarsem töö on jätnud vähe inimesi ükskõikseks, tal on erakordne põnev jõud. Mis on tema saladus? Võib-olla kogu asi on tähelepanuväärses tootmises, erakordne lugu armastusest ja reetmisest, mida leidis geniaalne Hugo? Või on kõike hämmastavat muusikat, milles prantsuse chansoni ja mustlaste motiivid on omavahel põimunud? Kujutage ette, sest see töö sisaldab 50 laulu, mis on pühendatud kõige heledamale ja tugevamale tundele - armastus, ja peaaegu kõik neist on saanud tõelisteks tabamusteks.

Kokkuvõte muusikast "Notre Dame de Paris" ja palju huvitavaid fakte selle töö kohta meie lehel.

Kokkuvõte

Selle kurbuse keskmes on noored ilud Esmeralda, keda tõi üles mustlaste kuningas Klopen, kes asendas oma isa ja ema. Nende laagris püütakse Pariisi ebaseaduslikult jõuda katedraali varjupaika, kuid sõdurid märgivad kutsumata külalisi ja juhivad neid kohe ära. Handsome Phoebus da Shatoper, kes on kuninglike laskurite kapten, juhib tähelepanu noortele Esmeraldale. Tütarlapse ilu tõttu on ta unustanud oma pruudi Fleur-de-Lys, kellega ta on kaasatud.

Kapten ei ole ainus, kes pööras tähelepanu noorele tantsijale. Quasimodol on ka tema jaoks õrnad tunded, kes tulevad spetsiaalselt jestri poole, et imetleda teda veel kord armastatud. Tema kasuisa ja range mentor Frollo keelavad isegi seda tüdrukut mõelda ja teda vaadata, kuid teeb seda tugeva armukadeduse tõttu. Tuleb välja, et arhitekti on armunud ka Esmeraldasse, ainult tal ei ole õigust seda teha.

Frolo küpseb salakaval plaanil - röövida mustlane naine ja lukustada ta tornis, ja ta püüab varastada tütarlast Quasimodoga öösel pimedas, kuid mustlane naine säästab Phoebust õigeaegselt. Kasutades ära hetke, kutsub kapten koheselt kohe ilu.

Röövimise ja kapteni vaprate tegude tahtmatu tunnistus on luuletaja Gringoire, keda mustlane kuningas Kloper tahab laagri reeglite rikkumise eest riputada, sest ta külastas imedemaad ja seda on rangelt keelatud. Kuid Esmeralda päästab Gringoire'i ja nüüd peab ta temaga abielluma. Siin on vaid mustlane, kes on juba teise oma, oma päästja, armunud, - Phoebe de Shatopera.

Arhiiv on tähelepanelikult jälginud Esmeraldat ja kaptenit, kui nad läksid kuupäeva, ja armukadeduse tõttu ründas vastast. Selle tulemusena kahjustab Frollo Phoebet noaga. See on lihtsalt selle kuriteo eest tasumine, millel on juba Esmeralda, sest just teda süüdistatakse kaptenit tappa. Kohtuprotsessil püüab mustlane tõestada, et ta on süütu, kuid Esmeraldat ei kuulata ega surmata.

Kui tüdruk on vangis ootamas, külastab Frollo teda. Archdeacon teeb ettepaneku ilus naine päästa vastutasuks tema pühendumise ja armastuse eest, kuid ta keeldub teda. Seda kuuldes Frollo ründas Esmeraldat, kuid Klopen ja Quasimodo tulid õigeaegselt päästma. Kogu laager tuli vangistuses abiks ja mustlaste ja kuninglike sõdurite vahel toimus lahing. Selle kokkupõrke tagajärjel sureb Klopen ja Esmeralda jälle arreteeritakse ning Frollo ise käsib ta vangi. Meeleheitel jagab ta seda Quasimodoga, tunnistades, et ta tegi seda kõike ilu tagasilükkamise tõttu ja vihases heidab ta petturliku Frollo tornist ja ta kiirustab täitmiskohta, nii et viimane kord, kui ta võttis juba surnud Esmeralda.

Foto:

Huvitavad faktid

• "Notre Dame de Paris" on Hugo esimene ja kõige olulisem töö. Ja tema kirjastaja pani kohe raskeid tingimusi - käsikiri tuleb lõpule viia täpselt pärast nelja ja poole kuu möödumist ning see sai alguse Walter Scotti vaimus. Võrdluseks, Hugo töötas oma järgmise töö, The Miserables, kallal, mis oli kirjutatud pärast esimest romaani seitseteist aastat.
• Romaani autor uskus, et tema töö sobib mõne ooperitüki jaoks, lisaks koostas ta ise ka libreto.
• Pärast romaani ilmumist hakkasid Hugo kaasaegsed taas huvi keskaegse arhitektuuri vastu.
• Tänu uskumatu edule ainult esimesel esinemisaastal, oli muusikaline nimekirjas Guinnessi rekordite raamatus enim müüdud plaat.
• Kui helilooja loonud muusikali, koostas ta selle osa Quasimodost, kes ennast selles rollis esitles, hiljem otsustati anda see teadmata Pierre Garanu (Garou).
• See on esimene prantsuse muusik, mis tegi maailma läbilöögi, eriti Ameerikas niisuguse läbimurde, harjunud ainult nende teoste populaarsusega. Kuid tema maal ei ole sellel žanril kunagi olnud üldsusele suurt edu. Isegi kõige populaarsemaid Andrew Lloyd Webberi töid tajuti väga külma.
• Prantsusmaal oodati oodatult esilinastust 1998. aastal ning kuue kuu jooksul olid kõik piletid kokku ostetud.
• 1999. aasta maikuus sai muusikale prestiižne maailmamuusika auhind müüdud prantsuse albumi eest. Aasta hiljem sai tulemuseks teine ​​selline auhind.
• Muusika inspireeris illustraatorit Benjamin Lacombe'd, et luua temast terve hulk elavaid pilte, mis kõik olid pühendatud peamistele tegelastele. Varsti lisati need illustratsioonid Notre Dame de Paris'i raamatusse.
• Selline särav maatükk meelitas mitte ainult kuulsaid heliloojaid, vaid ka režissööre, tänu millele on romaanist rohkem kui tosin ekraaniversiooni. Esimene loodi 1905. aastal ja oli vaikne lühifilm. Filmi oluliste versioonide hulgas tuleb märkida 1982. aastal Michael Tachneri lavastaja. 1996. aastal ilmus animeeritud film "Notre Dame'i hunchback", mille krunt oli juba veidi muudetud.

• Muusikalise venekeelse versiooni jaoks toimuva valamise jaoks saabus rekordarv taotlejaid - umbes poolteist tuhat ja neist vaid 45 olid kaasatud truppi.
• Vene versiooni lavastamiseks kulus umbes 4,5 miljonit dollarit ja kogu Moskva teatris toimus kogu näituse ajal 15 miljonit.
• 2016. aastaks oli kogu maailmas vaatajat, kes vaatasid näitust üle 15 miljoni inimese.
• Väärib märkimist, et kuulsa "Notre Dame" autor kirjutas ka muusika üsna ebatavalisele vene teemale. See töö, mida ta nimetas "Decembrists", tegeles luuletaja Ilya Resniku arendamisega.
• Praegu on meie maal lühikokkuvõte muusikaline Alexander Marakulin. Kontserni osalejad said isegi autoriõiguste rikkumise kriminaalasjas kostjateks.
• Nižni Novgorodis lavastati peaaegu identsete teenetemärkidega paroodia.
• Seda ei tehta prantsuse muusikavalmistuses ja ilma mõningate vigastusteta. Niisiis märgiti, et anarhia on salvestatud seinale, kuigi algselt oli ette nähtud teine ​​sõna - ananke, mis tähendab kivi. Juba uues Mogadori versioonis korrigeeriti see sõna õigele.

Populaarsed numbrid:

Belle (kuula)

Dechire (kuula)

Vivre (kuula)

Le temps des cathédrales (kuula)

Looduse ajalugu

Üllataval kombel sai sellest muusikast populaarseks juba enne selle esietendust, sest mõnede singlitega plaat ilmus (16 laulu). Esitatud kompositsioonid lõid enneolematu karmi ja hakkasid kiiresti avalikkuse südameid võitma. 16. septembril 1998. aastal Pariisis Kongresside palees toimunud esietendus oli ülimalt edukas. Noa (helisalvestuses) ja seejärel Helene Segara rolli iseloomustava peategelase roll läks Quasimodo juurde Pierre Garanu (Garou), Phoebe - Patrick Fiori, Gringoire - Bruno Peltier, Frollo - Dariel Lavoie. Režissöör oli prantslane Gilles Mayo, kes sel ajal oli üldsusele teada tema lavastustest. Üldiselt osutus tulemus natuke ebatavaliseks, sest see erines Andrew Lloyd Webberi muusikalide ja Claude-Michel Schonbergi väljakujunenud vormist: minimalistlik stiil, kaasaegne balletikoreograafia, ebatavaline formaat.

Muusikalised laulud hakkasid kohe erinevaid graafikuid juhtima ja kõige populaarsemad neist "Belle" ning muutusid tõeliseks maailmale. Pärast edukat toimimist Prantsusmaal läks muusikaline võiduajamine teistes maailma riikides.

2000. aastal lõi helilooja muusikalise versiooni ja see versioon oli juba esitatud Mogadori teatris. Seda versiooni kasutati vene, hispaania, itaalia, korea ja teiste versioonide puhul.

Venemaa esietendus toimus edukalt 21. mail 2002 Moskva operettiteatri juures. Tootmist alustas Ühendkuningriigist kutsutud Wayne Fawks. Kui nad esmakordselt tööd alustasid, tunnistas Julius Kim, kes vastutas libreto tõlkimise eest, et see oli üsna raske teha. Veelgi enam, niisuguses vaevarikas protsessis osalesid mitte ainult professionaalsed poeedid. Sellepärast oli laulu "Belle" tõlkija Susanna Tsiryuk, ta omab ka laule "To live", "Sing to me, Esmeralda". Kuid üksiku "Minu armastus" tõlget tegi üldjuhul koolitüdruk Daria Golubotskaya. Väärib märkimist, et meie riigis on esitus ka Euroopa mudeli järgi lahti kerkinud: umbes kuu enne esietendust käivitati raadiojaamas laulu "Belle", mida viis Vatšeslav Petkun (Quasimodo), mis kohe sai populaarseks. Koreograafias on olemas ka lääne stiilis elemendid.

2011. aastal otsustati korraldada rahvusvaheline trupp, kuhu kuulusid erinevatest riikidest pärit kunstnikud. Iga kord, kui ta kohtus entusiastliku publikuga ja valju aplausiga. Seni on seda muusikat edukalt teostatud maailma erinevatel etappidel. Selle eluea jooksul näidati seda 15 erinevas riigis ja tõlgiti seitsmesse keelde.

"Notre Dame de Paris" Seda peetakse üheks populaarsemaks ja tunnustatud muusikaliks avalikkusega. Tegelikult ei ole see isegi üllatav. Ta tabab sõna otseses mõttes esimesest teisest kuni kardinani, ei lase publikust lahti. On raske ette kujutada teist sama sama populaarsemat ja äratuntavat tööd. Veelgi keerulisem on öelda, milline laul, mis on kirjutatud kõige populaarsemate ja suurimate frankofoonia sõnadega, on kõige ilusam, sest nad kõik on ilusad! Mida tähendab teile muusikaline "Notre Dame de Paris"? See on armastus, mälestused õrnadest tundetest, kurbus, trükk, kaastunne ja lõputu imetlus muusika mesmeriseerimise eest.