Loomulikult teavad kõik viiulit. Stringitud instrumentide kõige keerukam ja keerulisem viiul on viis, kuidas oskustöölise emotsioone kuulajale üle kanda. Olles sünge, piiramatu ja isegi ebaviisakas, jääb see õrnaks ja haavatavaks, ilusaks ja sensuaalseks.
Me oleme selle maagilise muusikainstrumendi kohta valmistanud teile huvitavaid fakte. Te saate teada, kuidas viiul töötab, mitu stringi on ja millised teosed on heliloojate poolt koostatud viiulile.
Kuidas viiul töötab?
Selle struktuur on lihtne: keha, kael ja stringid. Tööriista tarvikud on oma eesmärgi ja tähtsuse astme poolest väga erinevad. Näiteks ei saa unustada vööri, mille tagajärjel heli eraldatakse keelpillidest, lõugast ja sillast, mis võimaldab esinejal kõige mugavamalt paigutada instrumendi vasakule õlale.
Ja seal on ka kirjutusmasina tarvikuid, mis võimaldavad viiulil muuta muutunud põhjust mingil põhjusel ilma aja kaotamata, erinevalt ripatsite omanike kasutamisest, mis on palju raskem töötada.
On ainult neli stringit, mis on alati häälestatud samadele märkustele - Mi, La, D ja Sol. Millised on viiulid? Erinevatest materjalidest - need võivad olla veenid, siid ja metall.
Esimene parempoolne string on häälestatud teise oktaadi "Mi" ja on kõigi esitatavate stringide kõige peenem. Teine string koos kolmanda nimega „personiseerivad“ märkused “A” ja “D”. Neil on keskmine, peaaegu sama paks. Mõlemad märkused on esimeses oktaavis. Viimane, paksim ja bass on neljas string, mis on häälestatud väikese oktaavi märkusele "Sol".
Igal stringil on oma ajajoon - peenest ("Mi") paksuni ("Salt"). See võimaldab viiulikult emotsioone nii osavalt üle kanda. Heli sõltub ka vööri - ise suhkruroo ja juuste venitamisest.
Mis on viiulid?
Vastus sellele küsimusele võib olla segane ja mitmekesine, kuid me vastame üsna lihtsalt: meie jaoks on kõige tuttavamad puidust viiulid - nn akustiline ja elektrilised viiulid. Viimased on toidetud elektrienergiaga ja nende heli on kuulda tänu nn "kolonnile" koos võimendiga - kombinatsiooniga. Pole kahtlust, et need tööriistad on paigutatud erinevalt, kuigi need võivad välimuselt sarnased olla. Akustilise ja elektroonilise viiulite mängimise tehnika ei erine oluliselt, kuid analoogse elektroonilise instrumendiga tuleb harjuda omal moel.
Millised teosed on kirjutatud viiulile?
Teosed on eraldiseisev reflekteerimisobjekt, sest viiul avaldub suurepäraselt nii solistina kui ka ansamblis. Seetõttu on viiulile kirjutatud soolo kontserdid, sonatad, partitid, kapriitsid ja teiste žanride mängud, samuti peolauad igasuguste duettide, kvartettide ja teiste ansamblite jaoks.
Viiul võib osaleda peaaegu kõigis muusika valdkondades. Kõige sagedamini kuulub see klassika, folkloori ja rocki hulka. Te saate kuulata viiulit isegi laste karikatuurides ja nende Jaapani kohandustes - anime. Kõik see aitab kaasa ainult instrumendi populaarsuse suurenemisele ja ainult kinnitab, et viiul ei kao kunagi.
Kuulsad viiulikunstnikud
Ära unusta ka viiulite meistrid. Võib-olla võib kõige kuulsam olla nimega Antonio Stradivari. Kõik tema tööriistad on väga kallid, neid hinnati varem. Stradivariuse viiulid on kõige kuulsamad. Oma elu jooksul valmistas ta rohkem kui 1000 viiulit, kuid hetkel säilitatakse 150 kuni 600 instrumenti - mitmesuguste allikate teave on mõnikord hämmastav selle mitmekesisusega.
Teised nimed, mis on seotud viiulite tegemise oskusega, on Amati perekond. Selle suure Itaalia perekonna erinevad põlvkonnad parandasid keelpillid, sealhulgas viiulite struktuuri parandamist, otsides sellest tugevat ja väljenduslikku heli.
Kuulsad viiuldajad: kes nad on?
Viiul oli kunagi rahvamuusik, kuid aja jooksul muutus selle mängimise tehnika keeruliseks ja individuaalsed käsitöölised-virtuoosid hakkasid rahvakeskkonnast välja paistma, kes rõõmustas avalikkust oma kunstiga. Alates muusikalisest renessansist on Itaalia kuulus oma viiuldajate poolest. Piisab ainult mõne nime nimetamisest - Vivaldi, Corelli, Tartini. Itaaliast tulid Niccolò Paganini, kelle nimi on kaetud legendide ja saladustega.
Venemaalt tulnud viiuldajate seas on sellised suured nimed nagu J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan. Kaasaegne kuulaja teab selle kunsti valdkonna nimesid ja praeguseid tähti - näiteks V. Spivakov ja Vanessa-mai.
Arvatakse, et selleks, et alustada selle vahendi mängude õppimist, peab teil olema vähemalt hea kõrva muusika, tugeva närvi ja kannatlikkuse jaoks, mis aitab teil ületada viis kuni seitse aastat. Loomulikult ei saa sellist asja teha ilma tõrgeteta ja ebaõnnestumiseta, kuid reeglina on need isegi kasulikud. Aeg õppida on raske, kuid tulemus on piinlik.
Viiulil olevat materjali ei saa jätta ilma muusikata. Kuula kuulsat Saint-Saeni muusikat. Sa ilmselt seda varem kuulsid, aga kas sa tead, millist tootmist see on?
Jäta Oma Kommentaar