Glenn Millerg: elulugu, parimad laulud, huvitavad faktid, kuulata

Glenn miller

Inimene, kellel on rauddistsipliini ja tahtejõudu, samas uskumatult muusikaliselt andekas - nendes sõnades on kogu Glenn Miller. Jättes temast ammendamatu pärandi, sisestas ta oma nime kuldsetesse tähtedesse nende inimeste nimekirja, kes pöördusid jazzmuusika maailma üle. Esineja ja dirigent, ületamatu korraldaja ja korraldaja, näitleja ja lavastaja Miller oli särav täht, mis põles taevas kogu talle määratud aja. Kahjuks, nagu tihti juhtub, suri ta traagiliselt oma elu alguses, kuid jättis ta järgijaid, kes jätkavad oma tööd ja ülistavad jazzmuusikat. Ebamäärane inimene, kelle näitaja põhjustab paljusid küsimusi, erakordselt andekas, veetis oma elu teistele tema ümber geniaalsuse, maagilise loovuse geeni andmisel.

Lühike elulugu

Tulevane maailmakuulus muusik Alton Glenn Miller sündis 1. märtsil 1904. aastal Ameerika provintsi Clarinda linnas. Tema pere ei saanud rikkust rikkuda, tema isa ja ema liikusid pidevalt, püüdes teenida rohkem raha.

Little Glennit ümbritses lapsepõlves muusika. Tema ema, Matty Lou Miller, laulis talle pidevalt tagasihoidlikke laule ja kui ta vanemaks muutus, hakkas ta õpetama talle muusikalist märget ja laulmist. Tema isa ei jätnud kõrvale, kui poiss 5-aastaselt pöördus, Elmer Miller andis talle vana klammerdatud instrumendi - mandoliin. Aga Glennile meeldis tuuleenstrument rohkem, nii et ta purunes varsti mandoliiniga, vahetades seda vana toru. Samal ajal kolisid nad Nebraska.

Miller oli 13 aastat vana, perekond kolis taas, seekord Missouri. Siin hakkas Glenn kuulama tantsupõrandatel mängivaid messingist ansambleid. Perekonna toetamiseks saab teismeline töö lihakaupluses, kus ta teenib raha toidu eest. Aktiivne huvi muusika vastu ei jäänud märkamatuks ja Miller sai oma esimese kingituse lihunikult. tromboon. Mõne aja pärast, ostes vajaliku summa, ostab ta parema instrumendi ja hakkab saama esimest tasu, mängides amatöörorkestrites.

Pärast kolme riiki muutmist otsustas 1918. aastal pere asuda Colorado. Siin korraldab Miller oma kooliorkestri, esitades nii kuulsaid teoseid kui ka muusiku esimest korda.

1921. aastal lõpetas ta keskkooli ja ühines samal ajal "Boyd Senter bändi" grupiga, mis on sel ajal küllaltki tuntud muusikarühm. 1923. aastal lahkus ta Colorado Ülikooli vastuvõtmise tõttu rühmast. Koolitus ei võimaldanud tal ümber pöörata, nii et ta ei lõpetanud ülikooli.

Noormees otsustas minna Los Angelesesse, kus muusikaline elu oli dirigendi Max Fisheri kutsel täies hoos. Varsti lahkus ta ja sealt otse New Yorki, kus ta kohtus Ben Pollackiga, kes oli oma elu muutnud. Pollack nägi Milleris andekat esinejat ja kutsus teda kohe oma orkestri juurde. Miller omab korraldaja oskusi, kirjutab Pollacki orkestrile instrumendid, saades selle eest tasu.

Ray Noble'i orkester on saanud Glenni elu peamiseks hetkeks. Selle sümfoonilise jazzi grupi poole pöördudes 1935. aastal hakkas ta oma andeid näitlejale näitama. Sel perioodil ilmus täpselt klarnetist ja saksofonidest tuntud "Milleri heli" ja sai muusiku tunnuseks.

Kaks aastat hiljem koondas Miller oma esimese professionaalse orkestri. Väikese töökoormuse ja lepingutega kaasnevate raskuste tõttu tuli meeskond lõpetada. Meeleheitesse sattudes tegi ta veel ühe katse ja seekord kõik muutus palju paremaks. Uus suurbändil on õigus tegutseda kasiinos "Glen Island" ning sõlmib kokkuleppe ka plaadifirmaga RCA, mis oli sel ajal hästi tuntud. 1938. aastal sai Glenn Milleri suur bänd nii Ameerikas kui ka väljaspool oma piire. Jazzmuusika edendamine, ta reisib palju, tegutseb filmis ja teeb parima, et edendada jazzi.

1942. aastal värvati Miller vabatahtlikuna sõjaväesse ja korraldab oma suure bändi. Ta vallandab endise meeskonna ja nüüdsest pühendab kogu oma jõu jazzi edendamisele armees, andes lugematuid kontserte. 1944. aastal lendas Miller väikelennul ja kadus ilma jälgi. Lennuk ei maandunud kunagi maapinnale. Tema surma põhjus pole veel kindlaks tehtud.

Huvitavad faktid

  • Ta sündis 29. veebruaril vahetult enne keskööd, kuid ametlik sünniaeg registreeriti 1. märtsil;
  • sünni ajal oli poiss nimeks Glen. Teine täht "n" lisati nimele hiljem hiljem;
  • Ta oli abielus, tema naine kutsuti Helen Bergeriks. Ta oli lihtne kolledži tüdruk, keda ta õppis õppides;
  • tema parim sõber oli Benny heamees - mitte vähem kuulus legend muusikast, kellega ta mängis Pollacki orkestris;
  • Glenn Milleri orkestris eelistati orkestrirühmi ning soliste ja improvisatsioone ei kasutatud peaaegu üldse;
  • ta oli üks swingiajastu suurimaid džässikunstnikke (1930–1940);
  • tema suur bändil lubati suitsetada ainult ühte sigaretimärki - "Chesterfield";
  • Miller oli avalikkuse seas väga populaarne, teenides etenduste eest palju raha, kuid paljud jazzi esinejad ei kinnitanud oma muusikat, pidades seda hingetuks;
  • ta ei pidanud oma tromboonitase tasumata;
  • tema õpetaja kompositsioonis ja instrumentatsioonis oli Joseph Schillinger, kes õpetas oma aega George Gershwin;
  • ta kirjutas üsna vähe oma kompositsioone, töötades peamiselt kokkulepetega;

  • Tema orkestri repertuaaris oli üle 200 kompositsiooni;
  • Inglismaal andis ta mõne kuu jooksul sõjaväelastele üle 800 kontserdi;
  • Paljude vanemate ameeriklaste jaoks on Glenn Milleri muusika tugevalt seotud II maailmasõjaga. Kui nad teda kuulavad, osutuvad nad sellel kohutaval ajal mõteteks;
  • Glenn Miller osales raadiosaadete salvestamisel, mida seejärel edastati vaenlase vägedele. Nendes dokumentides kutsus ta saksa keelt mitte uskuma Hitleri ja lõpetama vaenutegevuse;
  • Miller oli nii karm ja mitte salliv distsipliini rikkumise suhtes, et tema muusikute seas sõjaväeorkestril oli hüüdnimi "Demon";
  • paljud orkestrid püüdsid jäljendada Glenn Milleri orkestri mängimise stiili, et teenida õigust teda nimetada;

  • ta lihtsalt jumaldas kiik, pidevalt kasutas seda oma mõõteriistades, sealhulgas sõjaväes teenides, mille eest ta korduvalt käskis süüdistas;
  • tema mälestusmärgile trükitud: sündinud 1. märtsil 1904 - kadus 15. juunil 1944 ilma jälgedeta;
  • "Sun Valley Serenade" filmiti algselt töö pealkirja "Love Passport" all;
  • selles kiles kasutatavale jääle lisati tint, mis andis selle tumeda musta värvi;
  • lennuki pardal viibimise põhjuseks on ka Glenn Milleriga tähistatud uisutaja ja olümpiavõitja Sonia Henie surm;
  • tema abikaasale anti pronksist täht - kaitseministeeriumi tunnustamisel Glenn Milleri ees.

Muusika vanuses

Milleri repertuaaris olid endiselt nõudlikud tööd. Tänu oma õrnale muusikastiilile on need kompositsioonid kohandatud kõige väiksemale detailile ja nende nimed on sõna otseses mõttes kõigile teada. Kes meie seas pole kuulnud "Moonlight serenade"või"Chattanooga rong"? Paljud tema tööd on tunnustatud maailma klassikad, mida ikka veel orkestrid teevad kogu maailmas.

Kiirete ja põletavate meloodiate suurepärased korraldused ning läbimõeldud rahulikud balladid määrasid nende populaarsuse paljude aastate jooksul. Mitmed kompositsioonid on muutunud lihtsalt ikooniks, suuresti tänu asjaolule, et Milleri suur bänd on neid suurepäraselt mänginud "Päikese oru serenaadis". Need asjad on teada kõikidele muusikahuvilistele: "Ma tean, miks", "Meeleolu", "Moonlight serenade"... Viimane sai uskumatult populaarseks Nõukogude stilistide seas, kes valisid selle muusika oma hääldamata hümniks 1948. aastal. Üldiselt olid Milleri meloodiad Nõukogude Liidus suured nõudmised 1944-1948. Neid mängisid kõikjal mitte ainult spetsialistid, vaid ka amatöörorkesterid. keeruliste sooloosade puudumine ja Nõukogude rahvale harjumatu helikvaliteet vallutasid lihtsalt Nõukogude Liidu, kahjuks aga lükkas 1948. aastal NSVsse negatiivne suhtumine džässile Milleri kompositsioonid mingisse mitteametlikku Pärast kurikuulsa resolutsiooni „Ooperil„ Vano Muradeli suur sõprus ”ilmumist langes džässi mõiste selle mõttetuse salajasesse, kuid hirmuäratavasse keeldu, kaheksa aasta jooksul keelati Nõukogude Liidus Glenn Milleri nimi, nagu tema muusika.

Miller kirjutas mitte nii palju omaenda kompositsioone, ja nii ilusad on need autori kompositsioonid, mis on oma lihtsuses tõeliselt suurepärased.

Parimad laulud

"Meeleolu"- 1983. aasta kultus meloodia, mis on tuntud kõigile kuulsast sissejuhatusest, kus peateemat mängib grupp saksofone, kes armastavad avalikkust kogu maailmas.

"Moodis" (kuula)

"Tuxedo ristmik"- 1940. aastal Milleri poolt korraldatud džässiklassika, kus filigraanne trompeti soolo ja kontrollitud saatelahutus on lihtne ja selge.

"Tuxedo Junction" (kuula)

"Chattanooga choo choo"- täiesti selge rongi imitatsioon ja lihtne teema tegid selle kompositsiooni lemmiknumbriks paljudes rühmades alates 1941. aastast, mil see kirjutati.

"Chattanooga Choo Choo" (kuula)

"Moonlight serenade"- esmakordselt 1939. aastal mängitud ja kahe orkestrirühma vastandina ehitatud kompositsioonist sai iga orkestri repertuaarile kuuluv lemmikteos.

"Moonlight Serenade" (kuulake)

"Väike pruun jug"- 1939. aastal loodud kuulsa laulu selge ja laitmatu paigutus. Maailma jazziklassika üks tunnustatud asju.

"Little Brown Jug" (kuula)

Armee teenistus

Teise maailmasõja ajal tegi 1942. aastal Miller kindla ja otsustava otsuse - jätta oma orkestri vabatahtlikult USA relvajõududeks. Käsk lükkas esimese avalduse tagasi, kuna tema vanus oli mitte ajateenija. Muusik kirjutas otse Kaitseministeeriumile teise taotluse ja seekord oli ta rahul. 7. oktoobril 1942 anti Glenn Millerile samaaegselt õhujõudude auastmega registreerimisega kapteni auaste. Ilmselt palus ta süüdi oma orkestrist lahkuda, paludes endistel muusikutel temaga liituda. Absoluutselt nad kõik keeldusid. Kuid isegi see ei suutnud muusikut murda ja ta alustas uusi ülesandeid.

Ta ei suutnud kohe oma plaane ellu viia. Esiteks nimetati ta tehniliste juhtimisüksuste muusikarühmade ettevalmistamise keskuse juhiks. Alles pärast seda, kui ta oli valmis umbes 50 orkestrit, lubati tal oma projekti teha.

Tema ideed olid lihtsalt revolutsioonilised. Niisiis ta tahtis olemasolevate ansamblite koosseisu lisada keelpillid, et parandada nende heli ja tuua see sümfooniale lähemale. Käsk ei olnud kaugeltki selle idee kinnitamisest. 6. septembril 1943 andis Glenn Miller intervjuu ajalehele Time, milles ta kritiseeris sõjalist muusikat. „Selleks, et sõdurid saaksid orkestri helisid nautida, peab see olema kaasaegne,” sai Miller nende sõnade eest üleskutset ja ka intervjuu. Pärast seda väitis ta, et ajakiri määras oma sõnad ümber, kuid ümberlükkamine ei olnud kunagi trükitud.

1943. aasta novembris vabastati Miller lõplikult teiste tema loodud rühmade kohustuslikust toetusest ja koondas kõik oma väed oma orkestrile. Tema muusikute jaoks oli ta tõeline diktaator. Üritades saavutada ansambli ja orkestri rühmade täiuslikku heli, keelas ta täielikult improvisatsiooni. Lisaks ei antud puhkust kõigile töötajatele, kuna ta uskus, et nende elu oli liiga lihtne võrreldes nendega, kes võitlesid eesliinidel.

1944. aastal lööb Miller luba välismaale reisimiseks Inglismaale, Londonisse. Lõputute õhurünnakute hirmu pärast palus ta kohe, et teda veetaks Bedfordi linna. Varsti pommitati Londonis asuv hoone, kus orkester asus. Kui Glenn ei oleks nõudnud liikumist, oleksid kõik tema inimesed paratamatult hukkunud.

15. novembril sai ta loa kontserdiks Prantsusmaal. Kolonel Baseli soovitusel lendasid nad koos väikese Norsman C-64-ga, et tutvuda eeluurimisega. See juhtus 15. detsembril 1944. Lennuk ei ilmunud taevas üle Pariisi, kadudes ilma jälje La Manche piirkonnas.

Glenn Miller filmidele

Esimene film, milles muusik tähistas oli "Suur näitus 1936". Võime öelda, et see oli omamoodi esimene katse kirjalikult, Milleri meeskond lihtsalt mängis taustal ja muusik ise ei saanud mingit rolli. Aga kui suur bänd sai kuulsaks, muutus olukord radikaalselt. Nüüd võis Miller ise oma filmitootjatele dikteerida, mida ta hiljem ära kasutas.

Loomulikult on tema teine ​​film, mis oli 1941. aastal tehtud - "Sun Valley orden", tuntud mitte ainult Milleri fännidele, vaid ka paljudele jazzmuusika armastajatele. Valge komöödia, mis on imetletud Millerovo orkestri suurepäraste meloodiatega, läks vääriliselt maailma kino kuldfondi. 20. sajandi Foxi filmiettevõtte jaoks on see pilt ikka üks parimaid žanris. Vaatajaskond tõesti meeldis filmile ja filmikriitikud hindasid kõrgelt muusikute ja näitlejanna oskusi. Suuresti tänu sellele filmile on paljud Glenn Milleri suure bändi koostised muutunud maailmakuulsateks.

Pildi pildistamine toimub peamiselt Sun Valley suusakeskuses. Krunt oli täiesti standardne ja ebamugav, võib öelda klassikaline nende aegade jaoks. Armastuse kolmnurk, vahuveini huumor ja tuntud orkester, mis on taustaga kaasas, on kolm komponenti, mida ajas juhid laialdaselt kasutasid. Glenn Miller oli väga kuulus, nii et ettevõte oli sunnitud lepingu tingimustele alla kirjutama. Ta sai ühe peamise rolli, samuti filmistuudio tagatise, et nüüdsest filmitakse ta ainult kõrge eelarvega filmides.

Üsna suur probleem tekkis teise näitlejaga, Sonya Henie'ga, peamiselt tema kohutava iseloomu tõttu. Ta oli väga meisterlik, absoluutselt ei kuulanud juhte ja püüdis alati tegutseda omal moel. Selle põhjuseks on, et tema film lõppes natuke kortsus. Filmimise lõpul hakkas ta mitmel korral oma pahameelt väljendama ja selle mõju avaldas ainult tootja karm avaldus suure trahvi kohta. Selle tulemusena sai pilt üleilmse tunnustuse ja NSVL-s sai see uskumatult soojalt ning avalikkus armastas seda väga.

1942. aastal tehti film "Orkestri naised". Publik ei mäletanud teda nii, nagu eelmine, kuid muusika selles oli endiselt parim. 1943. aastal nimetati ta Oscarile.

Ainult kaks filmi olid piisavad Glenn Milleri meeskonna ja tema silmapaistvate muusikute ja juhi võimede ülistamiseks. Tänu orkestri suurepärasele helile ja andekatele korraldustele on paljud neist maalidest meloodiad armastanud kogu maailma vaatajaid.

Filmid Glenn Milleri ja tema muusikaga

  • "Päikeselise oru serenaad" (1941)
  • "Orkestri naised" (1942)
  • Glenn Milleri lugu (1954). "Moonlight Serenade"
  • "Wild at Heart" (1990). "Moodis"
  • Barcelona (1994). "Pennsylvania 6-5000"
  • Jade Scorpioni needus "(2001)." Sunrise Serenade "
  • "Jackpot" (1992). "Ameerika patrull", "meeleolus"
  • "Eterna Magia" (2007). "Pärli string"
  • "Armastusega, Rosie" (2014). "Moonlight Serenade"
  • "11/22/63 (2016)".

Täna võib Glenn Milleri kohta palju vaielda, kas tema muusika on jazz. Lõppude lõpuks ei arva paljud muusikoloogid seda, ja te ei saa vastata jazzmuusikale nii tüüpilistele improvisatsioonidele. Sellegipoolest ei ole kahtlust, et Glenn Miller oli suurepärane muusik, kellele au, eneseohverdus ja tagasihoidlikkus tähendasid palju. Mitte kõik ei saa kuulsuste muusiidi juures "kaotada kõike ja alustada kõik jälle", olles läinud valgustite sära alt välja, et taluda fašistliku Saksamaa rünnakut sellega, mida ta saab teha - suurepärase muusikaga.

Arvestades Milleri teoseid nende vormi ja heli seisukohalt, jõuab arvamuseni, et see on ju jazz, kuid samal ajal - spetsiaalne, osav käsi korraldaja, puhastatud ja hoolikalt struktureeritud. Loomulikult peab teil olema suurepärane kingitus, et teie teosed oleksid esimesest märkusest äratuntavad ja teie orkestri heli on aastakümneid saanud tavaliseks ja nimeliseks nimeks. Täna ei ole ükski isik, kes algselt mängis Glenn Millerit esimeses koosseisus, kuid tema töö on veel tänapäeval ja tema nime all tegutsev orkester naudib publikule suurepäraselt häälestatud mängu ja puhta heli.

Vaadake videot: Glenn Miller & The Modernaires - Elmer's Tune (Märts 2024).

Jäta Oma Kommentaar