Nikolai Andreevitš Rimski-Korsakov: elulugu, huvitavad faktid, töö

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

Kõige populaarsem kõigist vene heliloojatest, tänapäeva nõudluse all oleva heliloojakooli asutajast, konservatooriumi haridusasutuse professorist, oma kodumaise kultuuri patriootist - Nikolai Andreyevitš Rimski-Korsakovist. Tehnilise progressi ja grandioosse riigi ümberkujundamise ajastul tõmbas ta inspiratsiooni ajastute vaheaegadel mitte tööstuslikust tsivilisatsioonist ega inimeste kiredest, vaid vene loodusest, tema kodumaise meloodiatest, lihtsatest eepilistest stseenidest, legendidest ja muinasjutudest, mis on lapsepõlvest teada. Tema loominguline pärand on tõeliselt hindamatu, sest isegi pärast saja aastat rõõmustab ta kuulajaid mitte ainult meie riigis, vaid ka väljaspool oma piire.

Meie lehelt leiate lühikese elulugu Nikolai Andreyevitš Rimski-Korsakovist ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Lühike elulugu Rimski-Korsakovist

Tihvini linn on teadaolevalt väljaspool Leningradi piirkonda, võib-olla kaks sündmust: 14. sajandil ilmus siin Tikhvini Jumala ema ikoon ja 18. märtsil 1844 sündis 60-aastase pensionile jäänud ametniku Andrei Petrovitši Rimski-Korsakovi ja tema 41-aastane naine Sofia Vasilyevna poeg. , kes oli nimeks Nicholas. Poiss hakkas muusikat õppima juba varases lapsepõlves, kuid ta ei unustanud mitte temast, vaid merest: vanem vend oli laevastiku ohvitser ja Nick, nagu nad koju kutsusid, tahtsid olla tema sarnased. Seepärast astus ta 12-aastaselt kapitali Naval Cadet Corps. Peterburis kohtub noormees MA-ga Balakirev ja tema heliloojaringi "Võimas käputäis" liige koos Ts.A. Cui, A.P. Borodiin ja M.P. Mussorgsky. Aga ta vaevu möödus 17!

1862. aastal hakkas mereväes teenima mereväelane Rimski-Korsakov. Olles kolme aasta jooksul külastanud mitut kontinenti laeval, jätkab ta kaldal teenimist ning samal ajal tegeleb muusika kirjutamisega - tema tõelise kutsega. Rimski-Korsakovi eluloo järgi 1871. aastal kutsutakse eneseõppinud heliloojat Peterburi konservatooriumis õpetama. Ta nõustub, tunnistades, et vaatamata oma piisavale praktilisele kogemusele ei ole tal vajalikku teoreetilist koolitust. Ja ta istub laua taga võrdselt oma õpilastega, et õppida muusika akadeemilisi aluseid. 1872. aastal abiellub Nikolai Andreevich pianist Nadezhda Nikolaevna Purgoldiga. Abielus olid 7 last.

Helilooja avalikud tegevused muutuvad intensiivsemaks: ta juhib vaba muusikakooli, mille ühel kontserdil, mida ta dirigentide stendil seisab, on 12 aasta jooksul töötanud kohtu laululises kabelis ning juhib Belyaevi rühma. 1905. aasta sündmused leidsid vastuse konservatiivsetes ringkondades: õpilased nõudsid talveaia juhtkonna tagasiastumist, juhtiv õppejõud, sealhulgas Rimski-Korsakov, lahkus õppeasutusest. Alles aasta lõpuks, mil nimetati helilooja AK-i üliõpilaseks. Glazunov, ta naasis oma kodumaale.

Rimski-Korsakov sai juba oma elu lõpus rahvusvaheliseks tunnustuseks heliloojana ja dirigendina Vene ajaloolistel kontserdidel Pariisi Grand Opera juures. Kontserte korraldas tema õpilane, SP Dyagilev. Kompositsiooni professorina sai ta paljude tuntud muusikute, sealhulgas I.F. Stravinsky ja S.S. Prokofjev. 1908. aasta kevadel süvenes Nikolai Andreevitši südamehaigus järsult. Ja ta ei jätnud tööd üheks päevaks. Eelmisel suvel kohtus ta oma mõisas Pihkvas. 8. juunil 1908 oli helilooja kadunud.

Huvitavaid fakte Nikolai Andreevitš Rimski-Korsakovi kohta

  • Kuigi Nicholas õppis mereväe kadeti korpusel, määrati kooli direktor Voin Andreevitš, tema vend.
  • Rimski-Korsakov võiks kirjutada muusikat ilma vahendita. Niisiis, enamik ooperist "Servilia" kirjutati helilooja välisreisil koos abikaasaga, kui klaver polnud talle kättesaadav.
  • "Võimas käputäis" lagunes 1874. Veelgi enam, tema liikmed lahkusid nii loovalt kui ka isiklikult: Rimski-Korsakov lõpetas Mussorgskiga tihedalt suhtlemise ning suhted Cui ja Balakireviga jahutati, et vaenulikkus lõpule viia.
  • 1898. aastal kutsuti Rimski-Korsakovi paar L.N. Moskva korterisse. Tolstoi. Kirjaniku ja helilooja vahel toimus tihe arutelu kunsti üle. Tolstoi väitis, et kõik muusika on kahjulik ja häbiväärne, ja Nikolai Andreevich ei olnud talle mitte vähem jäigalt vastu.
  • Rimski-Korsakov on 26. kõige edukam ooperi helilooja maailmas. Eelmisel hooajal näidati tema ooperite lavastusi üle 650 korra. Enim teostatud töö on “Tsaari pruut”, see kuulub maailma sada populaarsemat ooperit.
  • Peterburi konservatoorium, kus N.A. Rimski-Korsakov kannab nüüd oma nime.

  • "Tsaari pruudi" valmistamine päästis Moskva eraooperi täielikult hävingust ja kokkuvarisemisest. S.I. Sel ajal oli Mammoth arreteeritud ja kuulutati pankrotti.
  • 1910. aastal lavastas Mihhail Fokin "Vene aastaaegade" raames balleti "Scheherazade" Rimski-Korsakovi sviidi muusikale Pariisi Grand Operas. 1993. aastal jätkati balletti Venemaal alates 1994. aastast Mariinski teatris.
  • Suure armastuse ja absoluutse rahulolu pärast oli helilooja mures vaid kahe tema ooperiga - "Lumekäik" ja "Tsaari pruut".
  • Kaks kõige silmatorkavamat Rimski-Korsakovi, Stravinski ja Prokofjevi õpilast rääkisid mitmetähenduslikult oma õpingutest. Igor Fedorovitš armastas oma õpetajat inimlikult, kuid ei leidnud oma muusikas sügavust ega jaganud oma ateistlikke veendumusi. Sergei Sergejevitš pidas õppetunde pealiskaudse kapteniga, tal puudus vastastikune suhtlemine. Seetõttu ei nimetanud Prokofjev ise Rimski-Korsakovi õpilaseks. Samal ajal šokeeris ja loovalt muusika "Tales ..." ja "Snow Maiden" noor helilooja.

  • Mariinski teater austab ajaloolisi sidemeid Rimski-Korsakovi töödega: praeguses repertuaaris on helilooja ja 8 balleti "Scheherazade" ooperit.
  • Helilooja järeltulijate kuuenda põlvkonna kümnest esindajast kannavad oma perekonnanime ainult kaks - Andrei Vladimirovitš ja Alexander Vladimirovitš. Nad on tema kolmanda poja Vladimir Nikolajevitši suur-lapselapsed. N.A suur-lapselapsed. Rimsky-Korsakova - Olga Favorskaya, laulja ja helilooja.

Loovus Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

N.A. Rimsky-Korsakov oli uskumatu võime kogeda. Arvatakse, et tema töö aluseks on rahvakultuur. See on tõsi, kuid ei kuulnud Balakirevi ideid tema esimeses sümfoonias, varajastes töödes - Lissti ja Schuberti mõjus? Kas nad ei helista "Kitezhi nähtamatu linna legendile"? Vene "Parsifal"?

Kaasaegses vaates on Rimski-Korsakov peamiselt paljude populaarsete ooperite autor. Kuid alates "Mighty Handful" loomisest ja 19. sajandi 80-ndate aastate lõpuni nägid kaasaegsed teda peamiselt sümfoonikutena. See on tõsi vaatenurgast, et 80ndate aastate pärast oli helilooja keskendunud täielikult ooperi žanrile. Ja enne seda lõi ta mitu suurt sümfoonilist tööd. Esimene sümfoonia (1862-1865) kirjutas ta kõigile oma kaaskodanikele. Ta sai Vene heliloojate teiseks sümfooniaks. Kuid C. Cui sõnul on esimene tõeliselt vene keel. See jälgib rahvusmuusika harmooniat ja üks selle osi on kirjutatud rahvalaulu teemal. Järgmistes sümfoonilistes töödes jätkas helilooja slaavi meloodiate arendamist.

1867. aastal pöördus Rimski-Korsakov esmalt vana Vene eepose "Sadko" teemale - kirjutati sama nime sümfooniline pilt. Pärast seda algas teine ​​sümfoonia. Krunt oli muinasjutt - teine ​​helilooja loov sümbol. Aastaid hiljem nimetab ta oma vaimuliku ümber sümfooniliseks sviidiks.Antar1870. aastate alguses kirjutati välja kolmas sümfoonia, mis ei olnud väga edukas ja 80-ndate aastate keskel täielikult ümber töötatud.

1873. aastal toimus helilooja esimese ooperi esietendus - "Pskovyanka„Kuid ta ei olnud oma töö tulemusega küllalt rahul ja peaaegu 20 aastat tagasi naasnud, kirjutades mõned fragmendid ümber. 1897. aastal lõi ta„ Pskovytinka “proloogi„ Boyaryn Vera Sheloga ”. Tähelepanuväärne on see, et see ja paljud järgnevad libretod ooperi helilooja kirjutab iseseisvalt. "Mai õhtul", mis ilmus 1880. aastal, avab uue etapi Rimski-Korsakovi töös. Tema konservatooriumi õppetunnid ei olnud asjata - ta oskas vastupunkti, hakkas paremini aru saama orkestreerimise põhimõtetest, laiendanud teadmisi rahvalaulude vallas.Snow Maiden"- A.N. Ostrovski muinasjutul põhinev ooper, Nikolai Andreevitš oli isiklikult nõus näitekirjanikuga oma krundi kasutamise kohta libreto jaoks. Ooper kirjutati suvel Stelevo külas. Helilooja oli inspireeritud loodusest, lihtsast elust ja ümbrusest. Tõenäoliselt just seetõttu" Snegurochka "kirjutati vaid 2,5 kuu jooksul. Juba 10. veebruaril 1881 toimus selle esietendus Mariinski teatris, mis oli üsna ebaõnnestunud, kuigi AN Ostrovski sai selle soojalt vastu.

Järgmine kümnend kulutati sümfooniliste teoste kallal, millest kõige kuulsamad olid "Hispaania capriccio"ja"Scheherazade"ja ka tema sõprade viimaste ooperite üle: MP Mussorgski" Khovanshchina "ja AP Borodini" prints Igor ", mis pärast nende surma jäi lõpetamata. Ta pühendab Mussorgski ja Borodini pühapäeva pühapäeva orkestrile avamise eest Helilooja tegeleb ka oma varajaste teoste ümbertöötlemisega, vaid 8 aastat pärast “Lumememmast” ilmub tema nimi esilinastustele: ooperi ballettMlada".

Sajandivahetusel loob Rimski-Korsakov enamiku oma ooperitest. 1895. aastal vabastatakse seeJõululaupäev„Gogoli krundi kasutas kaks aastakümmet varem PI Tšaikovski ooperis„ Sepp Vakula ”(pärast töötlemist -“ Cherevichki ”), samal ajal sai temast huvi ka Rimski-Korsakov, kelle kolleegi Nikolai Andreevitši kirjutamist peeti nõrgaks, kuid ta ei julgenud Tšaikovski elu ajal pärast seda, kui Peetr Ilyichi äkksurm suri kohe kohe tööle, võrdlesid ajastud Eeva enne jõule oma varasemate ooperitega ja kahjuks mitte viimasega.

Hoolimata tagasilöögist võtab helilooja talle juba tuttav eepiline lugu - "Sadko". Libreti loomine seekord usaldati V.I-le. Belsky, kellega nad töötasid eelmise ooperiga. See loominguline duo jätkub ka tulevikus. "Sadko" kirjutati inspiratsioonina, see käivitati Vechashis - Pihkva mõisas, mida Rimski-Korsakovid tulistasid suvel. Nende kohtade ilu oli ainult loovusega. 1896. aasta sügisel lõpetati ja avaldati ooper. Aga Mariinski teater keeldus seda paigaldamast - see oli keisri Nikolai II enda otsus. Siiski kohtus helilooja suurte tööstusettevõtjate ja filantroopide S.I. Mamontov, kellel oli Moskvas oma ooper. Mammutid osutusid tema kunsti fänniks ja seadsid Sadko välja 1898. Aasta alguses. Esietendus oli suur edu. Etenduse kunstnik oli K.A. Korovin ja Varyazhi külalise osa tegi F.I. Shalyapin.

Olles leidnud toetust Mamontovi näol, loob Rimski-Korsakov ühe-toimingu ooperi.Mozart ja Salieri"Pushkini krundil ja jätkab oma pikaajalise idee kehastust -"Tsaari pruut"LA May draama järgi. See on üks vähestest realistlikul krundil põhinevatest ooperitest. See oli kirjutatud kümne kuu ja vähem kui aasta hiljem, 1899. aasta lõpus lavastas Moskva eraviisiline Vene ooper MA Vrubeli komplektides. Meistri uus töö oli nii erinev kui ülejäänud, et teda süüdistati „Mighty Handful” põhimõtetest kõrvale kaldumisega ja naases traditsioonilise ooperi vormiga kantilena ja ariatega, kuid Nikolai Andreyevich tahtis näha seda lugu laulu monoloogide ja täielike vokaalansamblitega. Vastuolulised isegi tema abikaasa osutus ooperi kriitikuteks, kuid avalikkus aktsepteeris tsaari pruudi paremini kui kõik tema varasemad tööd ning lüüriliste meloodiate ilu kindlustas nende populaarsuse ja tunnustuse.

A.S. sünnipäeval. Puškini helilooja ajastus "Tsari Saltani lugu", kirjutatud koostöös Belskiga ja jätkas "The Snow Maiden" poolt alustatud muinasjuttide rida. Ooper osutus heledaks ja rõõmsaks, avalikkusele hästi vastu võeti ja oli autori lemmikute seas. Selle lavastas Moskva eraooper 1900. aastal. Järgmine töö - "Servilia"ja"Pan Voyevoda"olid Rimski-Korsakovi enda sõnul väga keskmised. Aga saatus"Kashchei surematu"- tõeliselt dramaatiline. Moskva esiettekanne heliloojale nii ebatüüpilisel krundil, kus kurja võitu üle hea, oli avalikkusele väga teretulnud. Peterburi konservatooriumiõpilaste lavastus toimus 27. märtsil 1905 ja sai poliitiliseks manifestiks ametiasutuste tegevuse vastu 9. jaanuaril. enamik helilooja teoseid keelati teostamiseks.

Vaatamata kolme ooperi koosseisule tähistati 1900. aastate algusperioodi peamine sündmus - kirjutamise ettevalmistamine.Kitezhi nähtamatu linna ja neiu Fevronia jutud"Libretto valmis 1903. aastal. Veidi üle aasta hakkasid nad kirjutama ja orkestreerima. 7. veebruaril 1907 toimus esietendus Mariinski teatris. Erinevad ajaloolised allikad annavad vastupidise arvamuse avalikkuse reaktsiooni kohta, alates suurest vastuvõtust kuni hämminguni ülemäärase tõsiduse ja kiirustamata tempoga Ühehäälselt märgiti, et VI Belski librett on unikaalne näide muusikalise teatri iseseisvast kirjanduslikust tööst. Paljud kriitikud nimetavad seda vene muusika parimaks. "Legend ..." paremal peetakse top loominguline helilooja ja üks kuulsamaid oopereid 20. sajandil.

Tema viimane ooper "Kuldne kuld" Nikolai Andreevitš ei näinud laval kunagi. Liiga terav poliitiline satiir libretoos ei andnud talle võimalust tsensuuri keelust ületada. Kaks päeva enne tema surma sai helilooja ametlik kiri Imperaalia teatrite direktoraadilt tootmise keeldumisest. Alles 1909. aastal näidati seda harva ilusat satiirilist ooperit Moskvas märkmetega, millele Rimsky-Korsakov ei andnud kunagi nõusolekut. Suure helilooja loominguline pärand, lisaks suurte vormide töödele, sisaldab vokaalkoostisi, vene laulude ja raamatute kogusid.

Rimski-Korsakovi muusika kinos

N.A peamised meloodiad Rimski-Korsakov, kino nõudis - "Kimalase lend" ooperist "Tsar Saltani lugu" ja "Sadko" "India külaline Aria". Helilooja muusikat kuuleb rohkem kui sada viiskümmend filmi, millest kõige olulisemad on:

  • Elav Caesar! (2016)
  • 1+1 (2011)
  • Brokebacki mägi (2005)
  • Gloss (1996)
  • Kasiino (1995)
  • Naised närvisüsteemi rikke ääres (1988)
  • Kellade oranž (1971)

Telesaated

  • Big Bang Theory (2007-kohal)
  • Kuidas ma su emaga kohtusin (2005-2014)
  • Meister ja Margarita (2005)
  • Colombo (1971-2003)
  • Muppet-show (1976-1981)

Nõukogude film 1953 "Rimski-Korsakov" - ainus biopsia suure helilooja elu kohta. Ta filmiti Lenfilm stuudios Gennadi Kazani ja Grigory Roshal'i poolt Rimski-Korsaki elulugu. Pealkirja rolli mängisid Grigory Belov, ülejäänud aegadel olid nende aja silmapaistvad kunstnikud - N. Cherkasov, A. Borisov, L. Gritsenko, L. Sukharevskaya. Film räägib helilooja elu teisest poolest, selles on palju ekraaniaega muusika jaoks - näidatakse suurte ooperite stseene. Paraku ei pääsenud stsenaarium poliitilisest konjunktuurist välja - suurt tähelepanu pöörati 1905. aasta revolutsioonilistele meeleoludele ja sündmustele ning Mammothi ja Dyagilevi ärimehed on kujutatud negatiivses valguses.

Ooperite ekraanipildid ühtegi heliloojat pole peaaegu. 1950. aastatel loodi animafilme „Öö enne jõule” ja „Lumemeeni”, samuti A. Ptushko mängufilmi “Sadko”, kus kõlas sama nimelise ooperi muusika. 1960. aastatel vabastas režissöör Vladimir Gorikker kaks filmi-ooperit: "Mozart ja Salieri" ja "Tsaari pruut". On ka mitmeid teatritööde DVD-versioone: "Sadko" Mariinski ja Bolshoi teatrid, Saksa riigiooperi tsaari pruut ja teised.

N.A. Rimski-Korsakov oli mitte ainult eristav looja, vaid ka orkestratsiooni kapten, kellele me ei teadnud ei Prince Igorit ega osa Mussorgski ja Dargomjšski teoseid. Kuni oma päevade lõpuni jäi ta ustavaks oma arusaamale vene muusikast ja sai üheks 19. sajandi suure vene muusikakultuuri viimasteks esindajateks.

Jäta Oma Kommentaar