Mäletasin uudishimulikku episoodi: mu kolleeg pidi koolis õpetajatele täiendkoolitusi tegema. Õpetajad tellisid rohkem kui konkreetset teemat - muusikalise mõju algoritmi kuulajale.
Ma ei tea, kuidas ta, vaene, välja läks! Lõppude lõpuks, milline algoritm on olemas - pidev teadvusevoog! Kas on võimalik kindlaks teha emotsioone rangelt määratletud järjekorras, kui üks "voolab" teise, kiirustades kiirustama ja seal on juba teine, mis on teel ...
Aga muusika õppimine on kohustuslik!
Kreeklased uskusid, et tänu muusikale oli vaja õpetada ainult lugemist, kirjutamist, kehalise kasvatuse eest hoolitsemist ja ka esteetilist arengut. Retoorika ja loogika lülitati veidi hiljem peamiste teemade loetellu, teiste kohta pole midagi öelda.
Nii muusika. On ahvatlev rääkida ainult instrumentaalmuusikast, kuid selleks on kunstlikult ja selle materjali potentsiaalsed lugejad. Seetõttu võtame kogu kompleksi kokku.
Aitab, ma ei saa seda enam teha!
Kuulsa iidse kreeka teadlase ja entsüklopeedi Aristotelese järgi jäid alles ainult trükised. Nende sõnul on tervikust raske mõista. Näiteks terminil "katarsis", mis hiljem sisestas nii esteetika, psühholoogia kui ka Freudi psühhoanalüüsi, on umbes 1500 tõlgendust. Ja veel, enamik teadlasi on nõus, et Aristoteles pidas silmas kõige tugevamat emotsionaalset šokki sellest, mida ta kuulis, nägi või luges. Isikule jõuab teadlik teadlikkus sellest, et ei ole võimalik jätkata passiivset ujuvust mööda elukäiku. Tegelikult saab inimene mingi "motiveeriva kick". Kas perestroika noored ei vihastanud, vaevalt kuulnud laulu helisid Viktor Tsoi "Muutus nõuab meie südamed", kuigi laul ise oli kirjutatud enne perestroika:
Kas südame löögisagedus ei muutu ja täis täisväärtuslikku, tervet patriotismi, kuulates lauluga Lyudmila Zykina ja Yuliana duetti "Ema ja poeg":
Laulud - nagu sada aastat vana vein
Muide, viidi läbi sotsioloogiline uuring, kus küsiti vastajatelt: kelle naiste ja meeste hääl on võimeline tervendama, puhastama, leevendama valu ja kannatusi, äratama oma hinge parimad mälestused? Vastused olid üsna prognoositavad. Nad valisid Valery Obodzinsky ja Anna Herman. Esimene oli ainulaadne mitte ainult vokaal, vaid ka asjaolu, et ta laulis avatud häälel - suurel haruldusel kaasaegses etapis, paljud esitajad "katavad" häält.
Anna Hermani hääl on selge, kristalne, ingliline, mis viib meid eemale maailmadest, kus on kõrgem ja ideaalne maailm:
"Bolero" Helilooja Maurice Ravelit tunnustatakse meeste, erootilise, solvava muusikana.
Enesetundlikkus ja julgus on kuulmisest ülekoormatud "Püha sõda" G. Alexandrovi koor:
Ja vaadake kaasaegse originaalse kunstniku klipi - Igor Rasteryaev "Vene tee". See klipp! Siis tundub, et akordioniga laulude esitus ei ole enam ükski kergemeelne ega kergemeelne:
Autor - Pavel Malofeev
Jäta Oma Kommentaar