Kuidas õppida mõistma klassikalist muusikat lastele ja täiskasvanutele?

Seda last on lihtsam õpetada kui täiskasvanut. Esiteks, tema kujutlusvõime on paremini arenenud ja teiseks on lastele mõeldud tööruumid täpsemad.

Kuid täiskasvanud ei ole kunagi liiga hilja seda õppida! Veelgi enam, kunst peegeldab elu nii laialdaselt, et suudab anda elu küsimustele vastuseid ja soovitada lahendusi kõige keerulisemates olukordades.

Alustame tarkvara toimimisest.

Mitte alati heliloojad annavad oma kompositsiooni nime. Kuid sageli teevad nad seda. Teatud pealkirjaga tööd nimetatakse programmiks. Suuremale programmiproduktile on sageli lisatud kirjeldus, mis toimub, libretto jne.

Igal juhul peaksite alustama väikeste tükkidega. Selles suhtes on väga mugav, "Laste album" PI. Tšaikovski, kus iga tükk vastab pealkirjale.

Kõigepealt mõistke teema, millel see on kirjutatud. Kuidas õppida mõistma klassikalist muusikat - räägime näitest „Mängu haigus”: laps mäletab, kuidas ta tundis, kui karu kõrv katkestas või kellatantsija tantsimist peatas, kuna ta tahtis mänguasja „ravida”. Seejärel õpetage teda ühendama sisemine videoteeria: "Nüüd kuulame seda tükki. Sulgege silmad ja proovige ette kujutada õnnetu nukku võrevoodi ja tema väikese armuke juures." See on kujuteldava videosarja põhjal lihtsam moodus töö mõistmiseks.

Võite korraldada mängu: täiskasvanu kaotab muusikakäigud ja laps joonistab pildi või salvestab selle - mida muusika ütleb.

Järk-järgult muutuvad teosed keerulisemaks - need on Mussorgski mängud, Bachi tokkatsid ja fuugad (laps peaks nägema, kuidas näeb välja mitu klaviatuuri sisaldav orel, kuula põhiteemat, mis liigub vasakult käest paremale, varieerub jne).

Ja kuidas täiskasvanutega?

Tegelikult saate klassikalist muusikat samal viisil õppida - ainult sina oled oma õpetaja, olete üliõpilane. CD-de ostmine väikeste kuulsate klassikaliste teoste abil, küsi, kuidas neid kõiki kutsutakse. Kui see on Handeli "Sarabande" - kujutage ette, et naised raskes robrones ja härrased riideid tagant, annavad aru, miks tantsutöö tempo on madal. Dargomyzhski tubaka valss ei ole inimesed, kes tantsivad, ta on snuffboxiga, mis on muusika kasti sarnaselt paigutatud, nii et muusika on natuke visandlik ja nii vaikne. Schumanni "Häid talupoeg" on lihtne: kujutage ette suure punase juustuga mehe, kes on rahul oma tööga ja naaseb koju koos laulu.

Kui nimi pole selge - täpsustage see. Siis, kuulates Tšaikovski "Barcarolase", teate, et see on paadimehe laul, ja sa seostad muusikat veevooluga, aerutavate lainetega ...

Pole vaja kiirustada: õppida isoleerima meloodia ja võrrelge seda mõtisklevale seeriale, seejärel jätkake keerulisemate töödega.

Muusika peegeldab tundeid

Jah, see on. Laps hüppab, kuulates helilooja Goedicke mängus "Aias", on see üsna lihtne. Kui me kuulame Massenet 'Elegy', siis see ei ole enam krunt, see edastab tunnet, millega kuulaja tahtmatult tungib. Kuula, proovige mõista, kuidas helilooja teatud meeleolu väljendab. Glinka "Krakowiak" peegeldab Poola rahvuslikku iseloomu, mis muutub töö kuulamise kaudu mõistetavamaks.

Muusika tõlkimine videol ei ole vajalik, see on ainult esimene etapp. Järk-järgult on teil oma lemmikmuusika, mis sobib teie maailmavaate või mõjutab seda.

Kuulates suuremat tööd, loe kõigepealt libretto, et teada saada, kuidas tegevus areneb, ja mõista, milline iseloom seda muusikakäiku iseloomustab. Pärast mõnda kuulamist on see lihtne ülesanne.

Muusikas on ka teisi aspekte: rahvuslikku originaalsust, positivismi ja negatiivsust, piltide ülekandmist konkreetse muusikariista valikul. Kuidas õppida mõistma klassikalist muusikat sügavalt ja mitmemõõtmeliselt, räägime järgmises artiklis.

Autor - Elena Skripkina

Jäta Oma Kommentaar