Vanade laste muusikaline folkloor: midagi on meie kaugete esivanemate elust huvitav

Et mõista laste muusikalise folkloori päritolu ja tähendust, on vaja teada slaavi maailmavaate iseärasusi.

Ajal, mil see suulise rahvakunsti kiht aktiivselt kujunes, järgisid meie esivanemad paganlikku jumalateenistust ja viisid põllumajandusliku eluviisi. Need kaks omadust tekitasid omapärase suhtumise elusse ja suurt vaadet loodusele, mille sees kujunes kultuur.

Seda tüüpi loovuse žanrid

Kõigepealt peate otsustama, mis teeb lastemuusika folkloori. Esiteks lullabies: nad laulsid lapse elu esimestest tundidest. Järgmine - mõrrad, nad muutusid asjakohaseks, kui laps hakkas juba vastama täiskasvanu kõnele ja tegi esimesed katsed vastastikuseks suhtlemiseks. Kõige kuulsam: "Nelikümmend vares", "Ladushki", "Kolm kaevu".

Hiljem hakkasid lapsed laulma väikesi laule naljakas sisuga - nn riimid. Neile mõttes ja meloodiliselt lähedal lugusidKui kõik oli tagurpidi pööratud, oli see väga lõbusa kasvava lapsega. Miks olid meie esivanemad selle kõik leiutanud? Milliseid eesmärke püüdis luua vene lastemuusika folkloori? Nüüd ja proovige seda välja mõelda.

Suulise rahvakunsti püha tähendus lastele

Slavid, kes lõid selle rahvakultuuri kihi, olid paganliku maailmavaate inimesed. Nende jaoks oli kõiges looduses hinge ja see jagati headeks ja halbadeks. Head vaimud aitasid luua maja õdusust ja õnne, aitasid kaasa majapidamise kasvule. Seevastu halvad vaimud visati ära ja püüdsid vähendada kõiki jõupingutusi nullini. Esiteks pidid nad olema rahulolevad ja teine ​​- petta.

Laps, kes on just tulnud maailma, peeti piiriks olemiseks: jah, ta on siin, ema ja isa kõrval, kuid igal ajal võib minna tagasi. Pimedad vaimud olid pidevalt tema ümber, kes soovisid lapse oma riiki lohistada. Esimene asi oli kaitsta last, tugevdada meie maailmas. Lullabies selles mõttes aitasid une kaitsta, nad olid omamoodi vandenõu kurja vastu, kõikidest halbadest asjadest, mis olid vastsündinud. Erilisel viisil kokku volditud pestletid, mis põhinevad sellistel keha punktidel, mis kogu keha tervena paigutasid, olid suurepärased teadmised selle maailma juurest.

Nebylitsy ja igasugused naljad, mis olid ehitatud absurdsustele, pidid petta ebapuhtad jõud, panema selle ummikusse. Sellepärast on sellistes töödes kõik hirmus, mitte tegelikkuses. Ühesõnaga püüti kogu laste muusikaline folkloor jätta lapse siia, mitte lubada kurja vaimudel neid omandada.

Rahvakultuuri hariduslik ja esteetiline väärtus lastele

Loomulikult oli ka noorema põlvkonna suulise rahvakunsti kõik žanrid haridusliku tähendusega ja esteetika ei olnud ka ilma. Esiteks on neil väga selge, meloodiline rütm, mis võimaldab lapsel arendada muusikalist kõrva ja kohandab seda ka harmoonilistele suhetele välismaailmaga. Lisaks on laste muusikalisel folklooril meelelahutuslik: lõbusas ja lõbusas vormis süstematiseerib ta väikese mehe teadmisi väliskeskkonnast, inimeste suhetest ja enda kohast selles.

Seega oli see vene rahvakunsti tohutu kiht mitte ainult sakraalne, vaid ka pragmaatiline tähendus ja see oli suunatud ainult lapsele. Meie esivanemad vaatasid maailma mõnevõrra erinevalt kui tänapäeva inimesed ja lõid oma unikaalse kultuuri, mida ükski teine ​​rahvas ei ole.

Vaadake videot: II Kagu-Eesti tantsupidu - , klassid - "Me lähme rukist lõikama" seminari video (September 2019).

Jäta Oma Kommentaar