Gregoriuse koorid, gregooriuse laulud ... Enamik meist seostab need sõnad automaatselt keskajaga (ja õigesti). Kuid selle liturgilise laulu juured ulatuvad tagasi antiikajast, mil esimesed kristlikud kogukonnad ilmusid Lähis-Idas.
Gregoriuse laulu alused loodi II-VI sajandi jooksul antiikajastiku (odic laulud) ja idamaade muusika (iidse Juuda psalmoodia, Armeenia, Süüria, Egiptuse melismiline muusika) mõjul.
Kõige varem ja ainult dokumentaalsed tõendid, mis kujutasid gregooriuse laulu, on väidetavalt pärinevad 3. sajandist. AD Me räägime kristliku hümni salvestamisest kreeka märke peal, mis on kogutud teravilja kohta papüüril, Egiptuses Oxyrhynhis.
Tegelikult on see "püha muusika" nimi, mida sai Gregori Suure nimel (c. 540-604)mis põhiliselt süstematiseeris ja kinnitas Lääne-kiriku ametlike laulude põhiosa.
Gregoriuse laulu tunnused
Gregoriuse laulude vundament on palve, mass. Muide, sõnad ja muusika suhtlevad koorilauludes, Gregoriuse koorite jagunemine:
- silbiline (see on siis, kui teksti üks silp vastab ühele muusikalisele toonile, tekst on selge);
- nematiline (nendes esinevad väikesed laulud - kaks või kolm tooni teksti silbi kohta, teksti taju on kerge);
- melismiline (suured laulud - piiramatu hulk toone silbi kohta, teksti on raske tajuda).
Gregoriuse laulmine ise on monodiaalne (see tähendab sisuliselt monofooniline), kuid see ei tähenda, et laulud ei saaks kooris esineda. Toimingu tüübi järgi jagatakse laulmine järgmiselt:
- antifoonilinekus kaks koristori rühma vahelduvad (nii tehakse kõik psalmid);
- tundlikkui soolo laulab vaheldumisi kooriga.
Gregooriuse laulude mõnusalt intonatsioonil on 8 modaalset fretit, mida nimetatakse kiriku frets. See on seletatav asjaoluga, et varases keskajal kasutati eranditult diatoonilist helisid (teravate ja lamedate kasutust peeti kurjuseks kurjast ja mõnda aega oli isegi keelatud).
Aja jooksul hakkas Gregoriuse kooride algne jäik raamistik paljude tegurite mõjul kokkuvarisema. See on muusikute individuaalne loovus, püüdes alati minna kaugemale ettevõtete raamistikust ja uute tekstide versioonide tekkimisest eelmiste lugude jaoks. Sellist varem loodud muusikalis-poeetilist korraldust nimetati teeks.
Gregooriuse laul ja märke areng
Esialgu salvestati laulud ilma noodideta nn toonarites - midagi sellist, nagu lauljad - ja järk-järgult laulvad raamatud.
Alates kümnendast sajandist ilmusid täielikult kirjutatud lauluraamatud, mis salvestati mittelineaarsetena irratsionaalne märge. Nevma on erilised rinnamärgid, squiggles, mis asetati tekstide kohal, et kuidagi lihtsustada lauljate elu. Nende ikoonide kohaselt oleksid muusikud suutnud ära arvata, milline on järgmine meloodiline käik.
XII sajandiks levis ruudukujuline lineaarne märge, loogiliselt lõpetas irratsionaalse süsteemi. Tema peamise saavutusena võite helistada rütmilisele süsteemile - nüüd ei osanud lauljad ennustada meloodilise liikumise suunda, vaid ka teadsid, kui kaua peaks konkreetne märkus olema.
Gregooriuse laulu väärtus Euroopa muusikale
Gregoriuse lauludeks kujunesid hilja keskaja ilmaliku muusika uued vormid ja renessanss, mis läksid organumist (üks keskaegsete kahe häälte vormidest) meloodiliselt rikkaliku kõrge renessansi massini.
Gregoriuse koor määras suures osas barokaadi ja muusika aluseks temaatilise (meloodilise) ja konstruktiivse (teksti vormi muusikateose vormile). See on tõesti viljakas ala, kus kõik järgnevad Euroopa vormid - sõna laiemas mõttes - muusikakultuur on idanenud.
Hinnake sõnu ja muusikat
Dies Irae (viha päev) - keskaja kõige kuulsam koorimuusika
Gregoriuse laulu ajalugu on lahutamatult seotud kristliku kiriku ajalooga. Psalmoodile, melismilisele laulule, hümnidele ja massidele ette nähtud liturgiline üleviimine oli juba sisemiselt eristatud žanride mitmekesisuse poolest, mis võimaldas Gregoriuse kooridel elada tänaseni.
Koorides kajastus ka varajane kristlik askees (lihtne psalmoodne laul laulujärgsetes kogukondades), kusjuures sõna dubleeriti üle meloodia.
Aeg andis hümni jõudluse, kui palve salmi tekst koos harmooniliselt muusikalise meloodiaga (mingi kompromiss sõnade ja muusika vahel). Melismaatiliste laulude tekkimine - eriti tähtpäevad halleluuli lõpus - tähendas muusikalise harmoonia lõplikku ülimuslikkust sõna üle ja samal ajal kajastas kristluse lõpliku domineerimise loomist Euroopas.
Gregoriuse laul ja liturgiline draama
Teatri arengus mängis olulist rolli gregooriuse muusika. Piibli ja evangeelse krundi teemade laulud andsid tulemuseks dramatiseerimise. Need muusikalised saladused lahkusid järk-järgult kirikufestivalide päevadel katedraalide seintelt ja läksid keskaegsete linnade ja asulate väljakudesse.
Liitumine rahvakultuuri traditsiooniliste vormidega (hulkuvate akrobaatide, trubaduuride, lauljate, jutustajate, jugglerite, köisraudade, tulekahjujate jms kostüümid) tähistas liturgilist draama kõigi hilisemate teatrietenduste vormide algust.
Kõige populaarsemad lugusid liturgilisest draamast on evangeeliumi aruanded karjakasvatusest ja magi saabumisest lastele Kristuse kingituste, kuninga Heroodese julmuste, kes käskisid hävitada kõik Betlehemi lapsed ja lugu Kristuse ülestõusmisest.
"Inimesed" vabastasid liturgilise draama kohustuslikust ladina keelest riiklikesse keeltesse, mis muutis selle veelgi populaarsemaks. Isegi sel ajal mõistsid kirikuhierarhid hästi, et kunst on kõige tõhusam turundusvahend, et seda kaasaegsesse mõttesse panna, mis on võimeline meelitama kõige laiemaid elanikkonnarühmi templisse.
Gregooriuse laul, mis on andnud palju kaasaegsele teatri- ja muusikakultuurile, ei kaotanud siiski midagi, jäädes igaveseks nähtuseks eristamata, unikaalse religiooni, usu, muusika ja muude kunstivormide sünteesiks. Ja nüüdseks on ta loitsunud meid universumi ja maailmavaate külmutatud harmooniaga, mis on kooris valatud.
Jäta Oma Kommentaar