Ballett "Sylph" :: huvitavad faktid, video, sisu, ajalugu

J.M. Schneitzhofferi ballett "Sylphide"

Balleti "La Sylphide" saatus on omapärane, just nagu selles öeldud legend. Sarnaselt oma põhitegelasele - kadunud õhutüdrukule on kadunud 185 aastat kestnud ballett, seejärel naasnud laval. Kuid teatris "Sylph", mida nimetatakse "Giselle vanemaks õeks", seisab see alati lahus. Ta tegi balletis tõelise revolutsiooni. Balleti laval tundmatu sülli libises romantismi ajastu, asendades vanad ideed tantsukunstist ja moodustades klassikalise balleti kanonid, nagu me seda täna teame.

Meie lehelt leiate kokkuvõtte Schneitzhofferi „Sylphide” balletist ja palju huvitavaid fakte selle teose kohta.

Näitlejad

Kirjeldus

Jamesnoor skotlantlane
Annajamesi ema
Sylphõhu neiu
Madgevana metsa nõid
Effietüdruk, kes abiellub jamesiga
Gurntalupoeg

Kokkuvõte

Noored Šoti talupidajad James lõpetab oma pulma ettevalmistused. Väsinud pulmadeelsetest probleemidest, ta istub puhkama ja siis esiplaanil on ilus nägemus - Süüfidi õhu vaim. Tüdruku ilu, hellus ja armu lummavad Jamesit. Ta püüab teda puudutada, teda kinni hoida, kuid kõik tema katsed on asjata - silfiid kaob. James unistab võõrast, tema mõtted imenduvad täielikult tema sisse ja isegi tema pruudi Effie ilmumine ei suuda noort põllumajandustootjat sügavalt mõelda. Umbes see on täis lõbusat ja pidulikku kirglikku, mille keskel ilmub metsa nõid Madge. Ta ennustab, et oodatud pulmad ei toimu, ja Effie abiellub talupoeg Gurniga. Pettunud, James paneb nõid uksest välja ja kiirustab pruuti rahustama. Aga tema ees ilmneb õrn, võluv taga Sylphides ja ta ei suuda oma habras võlu vastu seista. Metsas ületab ta peaaegu tütarlapse, kuid niipea, kui talle tundub, et ta teda kinni püüab, siis ta jälle eludes. Meeleheitel James soovib abi nõidale. Ta, kes hoidis oma südame viha noore mehe peale, teeskleb, et ta tahab teda aidata ja annab talle maagilise salli, mille ta peaks oma armastaja õlgadele panema, siis jääb ta alati temaga. James järgib nõia nõu, kuid niipea, kui sall on sylphi õlgadele, sureb ta. James võib kuulda heli, mis kuulutas Effie ja Gourne'i abielu, ja ta hakkab mõistma, et ta on kaotanud tegeliku õnne kummitusliku unistuse nimel.

Toimingu kestus
Ma tegutsenII seadus
50 min50 min

Foto:

Huvitavad faktid:

  • See on Sylphide'ile, et tänapäeva balleti tantsijad võlgnevad pointe kingade välimusega. Maria Taloni, kes esmakordselt esines tantsukunsti ajaloos selles balletis, tõusis poole sõrmedega, et anda põhitegelase pildile kaaluta ja vabadus. Lisaks tantsijale leiutati kostüüm, mida ei ole varem kasutatud - avatud õlgade ja kere ning mitmekihilise koheva gaasi seelikuga, mida balletis hakati nimetama pakendiks.
  • 1965. aastal väljastati Taanis postmark, millel on Sylphsi kujutisega Taani balleriin Margrethe Shanne.
  • Sõna "sylph" kasutati antiikajast. Kuid prantsuse keeles sai sellest teada alles 17. sajandi koidikul tänu kuulsale Šveitsi arstile ja müstilisele filosoofile Paracelsusele, kes mainisid seda oma käsikirjades.
  • Peterburis sai Maria Taloni pärast "Sylph" etendusi avalikkuse tõeliseks ebajumalaks. Pärast tantsi lahkumist osteti tema balletikingad 200 rubla eest, loovutati välja, lõigati ja süüakse fännidega kastmega.
  • Maria Taloni austajate seas olid paljud tema kuulsad kaasaegsed - Belinsky, Gogol, Herzen, Ogarev.
  • Silfiidist sai esimene ballett, kus mõnede fragmentide korpuse de balleti tantsumustrit balleriinil korrati. Selline "mitmekordne" efekt tugevdas solistide tantsu muljet.
  • James'i roll oli tantsija Rudolf Nureyevi üks lemmikrolle.
  • 1860. aastal osales Maria Taloni Grand Opera noorte solistiga, Emma Livryga, keda ennustati uue kuulsusega. Kuid vähem kui kolme aasta pärast lõppes traagiline sündmus ballerina elu. Gaasitoru leek, mida kasutati esituses, levis Sylphide pakendile. Emma suri tõsiste põletuste tõttu:
  • Esimene vene süüf oli balleriin Catherine Sankovskaya. Tema süüfide erines Talonjevi emotsionaalsest väljendusvõimest, ja see ei ole juhus: tema nooruses võttis balleriin kuulsalt näitlejalt Mihhail Schepkinilt õppetunde.
  • Sylphide skoori teise versiooni kirjutanud helilooja Levenskold oli klassikalise balleti stseeni tulevase meistriteose loomisel ainult 21 aastat vana.
  • 1984. aastal löödi Lentefilmest film „La Sylphide“, mille peamised rollid toimusid Leningradi ooperi- ja balletiteatri solistid nimega SI Kirov (nüüd Mariinski) Irina Kolpakova ja Sergei Berezhnoy. Balleti "La sylphide" TV versioon.
  • Kirjanik Vladimir Odoyevskil on fantastiline lugu The Sylph. Arvatakse, et tema plaan on inspireeritud balletist ja Maria Tagloni inspireeritud viisist.
  • Vene keeles sai sõna "sylph" kujutisliku tähenduse. Nii hakkasid naised erilise armu, õhukese ja kerge joonega helistama.

Looduse ajalugu

"Sylphide" kirjandusprototüüp oli prantsuse kirjaniku Charles Nodieri "Trilby või Argeli Spirit" romaan, mis räägib, kuidas kaluri naine armastas fantastilist olendit - elfit. See romantiline lugu inspireeris kuulsat itaalia koreograafi Filippo Taloni looma balleti. Ta kirjutas libreti koostöös ooperilaulja Adolfo Nurri. Tõsi, romaani algse krundi versioonis oli see täpselt vastupidine - kangelane armastab kummituslikku tüdrukut. Selline ümberkujundamine oli üsna selgesti mõistetav, arvestades, et mõlemal libretistil oli oma motiive teha kangelanna teisest maailmast olendiks. Taloni otsustas balleti lavastada spetsiaalselt tema tütre Mariale, kes on tehniline balletitantsija, kuid ilma talenditeta, nii et Sylphese kujutis ei suutnud oma olemusega enam kooskõlas olla. Opera solist Nurri töötas teatris Mariaga ja imetles tõeliselt tantsija talenti. Muusika jaoks pöördus ballett Tallyoni helilooja Zh.M. Schneitzhofer.

Proovid olid rasked. Soovides saavutada illussiivsuse, valitseva tegevuse efemeraalse iseloomu laval, ei tulnud Taloni mitte ainult väga erilist tantsukeelet ja -disaini, vaid täitis ka esituse tehniliste tagajärgedega, mis tekitas tantsijatele täiendavaid raskusi ja põhjustas peaaegu ise Maryle kahju. Kuid tulemus ületas kõik ootused.

Productions

"The Sylphs" esietendus toimus 12. märtsil 1832 Pariisi Grand Opera staadionil ja oli väga edukas. Idee Maria Taglioni fantastiliselt õhustantsust koosneva unistuste ja reaalse elu kooseksisteerimise võimatuse kohta leidis publiku entusiastliku vastuse. Võitlusega ettekanne möödus Euroopa suurimate teatrite stseenist.

1937. aastal saabusid Filippo ja Maria Taloni Venemaale. Peterburi avalikkuse tutvustamiseks võtsid nad vastu "Sylphide". 6. septembril 1837 astus balleriin oma kroonis Mariinski teatrisse ja sellest hetkest alates algas Venemaal Tagliony ajastu. Nad rääkisid temast, imiteerisid teda, imetlesid teda. Samal aastal toimus "Sylphide" esietendus Bolshoi teatris. Selle peamist rolli täitis noor Moskva ballerina Ekaterina Sankovskaya.

XIX sajandi teisel poolel kadus ballett repertuaarist järk-järgult ja alles 1892. aastal tagastas Marius Petipa Peterburi staadiumisse, seades tantsijale Barbara Nikitina.

Aastal 1925 nägi Bolshoi teater Vasilili Tikhomirovi lavastatud teist Sylphide teod. Sylphidat tantsisid Moskva avalikkuse lemmik Yekaterina Geltser, kuid esitus ise oli täiesti noor võõras Nõukogude Venemaa ideoloogiale ja jälle vajunud pika pool sajandi unustusse.

Sarnane saatus ootas välisriikide teatrietappidel “süüfiidi”. Võib arvata, kui üks vanimaid klassikalisi ballette elab tänaseni, kui see ei oleks Sylphsi lojaalne fänn, siis Taglioni kaasaegne on tantsija ja koreograaf August Bournonville. Kui ta Pariisis balletti esimest korda nägi, püüdis ta üritada "Sylphide" asetada Kopenhaageni Kuningliku Teatri laval. Esialgu kavatses ta näidata „Sylphide” Taani publikule Taglioni algses versioonis. Kuid Schneitzhofferi skoori hind oli ülemäära kõrge ja Bournonville läks teisele poole. Ta tellis oma kaasmaale - helilooja Hermann Levenskoldile "Sylfide" jaoks uue muusika. Noor helilooja lähenes sellele küsimusele loovalt. Olles saanud teada, et iidsed Šoti legendid moodustasid balleti aluse, tutvustas ta skoori rahvuslikule meloodiale orgaaniliselt, andes balletile elava rahvusliku maitse. Taani "Sylphide" esietendus toimus 1836. aastal ja sellest ajast alates on Taani kunstnikud hoolikalt edasi andnud balleti põlvest põlve. See selgitab asjaolu, et Bournonville'i Sylphide, erinevalt Taglioni mängust, ei ole kadunud, kuid on ohutult üle elanud kõik 20. sajandi murrangud ja tänapäeval kaunistab paljude teatrite repertuaare.

Venemaal täheldati "Sylph" taas 1975. aastal. Elsa-Mariann von Rosen, Taani kunsti balletikunstnik, keda peetakse erakordseks Bournonville'i koreograafiliseks stiiliks, lavastas balleti Leningradi Maly ooperi- ja balletiteatri laval (nüüd Mihhailovski teater).

Täna on teatrites näha mõlemat balleti versiooni. Bourhoi teatris "Sylph" pani Bournonville'i koreograafiasse Dane Johan Kobborg. Muusikasteater. K.S. Stanislavsky ja Vl.I. Nemirovitš-Danchenko täidab edukalt F. Taloni loodud ja prantsuse režissööri Pierre Lacotte'i ülesehitust.

"Sylph"See ei ole ilma põhjuseta, et seda peetakse balleti kunsti gurmeeride esituseks. Kõik on imetletud ja esteetiliselt meeldiv - alates keerukast koreograafilisest kujundusest kuni lihtsustesse täiustatud kostüümideni. Ja lõbus krunt, kus fantaasiamaagia on tihedalt seotud reaalsusega, ja peategelase kogemused on valiku probleem, nad muudavad balleti lihtsaks ja mõistetavaks isegi kogenematu vaataja jaoks.

Meil on hea meel pakkuda balleti tantsijatele ja sümfooniaorkestrile oma ürituse balleti "La Sylphide" numbrite ja väljavõtete esitamiseks.

Vaadake videot: Semperoper Ballett - Tanz der Zuckerfee 2010 (November 2019).

Jäta Oma Kommentaar