K. Orff "Carmina Burana": ajalugu, video, huvitavad faktid, kuulata

Karl Orff "Carmina Burana"

20. sajandi üheks kõige vastuolulisemaks klassikaliseks teoseks on sümfoonilised kantandid koorile, solistidele ja orkestrile "Carmina Burana". Alates esietenduse hetkest kuni tänase päevani on võimalik leida nii vastupidine arvamus nii kompositsiooni kui ka selle autori kohta. Kuid kõik vastuolud on kooskõlas ajastu vaimuga: 1937, natsism Saksamaal, helilooja juudi juured ... Ükski muu kui saatus või Fortune ei viinud siin.

Teksti baasi lugu

Kirjutamise ajal oli Carl Orff 40-aastane ja teda tuntakse rohkem uuendusliku õpetajana. Ta ja tema abikaasa avasid hiljuti kooli, kus nad õpetasid lapsi vastavalt oma meetoditele - keha liikumise, rütmi ja lapse lihtsaimate instrumentide mängimise kaudu püüdsid nad "äratada" loomulikku musikaalsust ja talenti.

Ja sel hetkel leiti tema käest laulraamat, mis leidub ühes Baieri kloostritest. See oli dateeritud 1300. aastale ja sisaldas paljusid tekste, rändavaid lauljaid ja luuletajaid. See oli keskaegne kloostrilaulja ja selleks ajaks oli ta juba 4 väljaannet läbinud. Nimi "Carmina Burana" andis kollektsiooni esimene valdaja ja kirjastaja Johann Schmeller selle piirkonna nime järgi, kus ta leidis. "Fortune libises vaevata minu kätesse Würzburgi antiikesemete kataloogi, kus leidsin nime, mis maagiliselt neetas mu tähelepanu:" Carmina Burana - saksa laulud ja luuletused 13. sajandi käsikirjadest, mille on välja andnud Johann Schmeller. "

Kogudes koguti umbes 250 eri autorite erinevat teksti erinevates keeltes: ladina keeles (muide, apteekide ettekirjutused on siiani kirjutatud), vanas saksa ja vanas prantsuse keeles. Kui te esimest korda vaatate teemade loendit, tundub see mõttetu ühendada need üldraamatusse. Vaatamata sellele, et nad leidsid end kloostris, ei olnud selles mingit usku. Vastupidi, kõik sõnad on väga elutähtsad - lüürilised armastused serenaadid ja romantikad, joomine laulud, naljakad paroodiad. Veidi hiljem artiklis selgitatakse seda.

Esimesel lehel oli kujutatud õnnemängu ratas. Embleem koosneb mitmest ringist, mis ühendavad välis-, sisemise ja vaimse maailma. Keskel - saatuse jumalanna näitaja. Kodarad nagu paralleelid. Aga kui ratas pöörleb, on pildi servadel kujutatud isik erinevates asendites. See illustreerib sümboolselt allegooria sisu: regnabo, regno, regnavi, sum sino regno. Tõlge: Ma valitsen, valitsen, valitsen, ma olen ilma kuningriigita. Fortune pöörleb ratast juhuslikult (see on mõnikord värvitud rullikuga).

Sümbolite sõnastikus leidub lugemine: "täna tõusnud inimene alandatakse homme," "kes saabub täna põhja, õnn tõuseb homme kõrgusteni," "proua Fortuna pöörleb ratast kiiremini kui tuuleveski."

Looduse ajalugu

Kantata jaoks valis helilooja 24 salmi (viimane 25 kordab esimest, sulgedes tsükli). Valikus abistas teda sõber-tõlkija. Töö algas koheselt, esimesel päeval 1934. aastal, kirjutas ta esimese koori "O Fortuna". Paljude tekstidega kaasnes pneuma (ebatäiuslik muusikaline märge), mida Karl Orff ignoreeris, isegi mitte püüdes dešifreerida. Ta hakkas kohe oma muusikat kirjutama ja muusikaline tekst oli valmis kahe nädala pärast. Ülejäänud aeg enne esietendust tegeles ta skoori kirjutamisega.

Alates lapsepõlvest unistas Karl Orff oma teatrist, tegi oma lavastusi, komplekte, kirjutas neile tekste jne. Üksmehe näituse loomine oli tema unistus. Carmina Burana sai sellise idee kehastuseks. Pealegi ütles autor ise, et tema tööde lugemine peab olema tema poolt ja kõik, mis enne oli kirjutatud, tuleb põletada. Ja tõepoolest, paljud loomingud, mida ta lihtsalt hävitas.

Etapp cantata on kõigepealt vaatemäng, mõistatus, kus on ühendatud sõna, muusika, ballett ja vokaal. Lisaks heliefektile mõtles autor algsele lavastusele - kogu tunni vältel, mil etendus toimus, pöördus lavale tohutu ratas, mis viskas publiku hirmu.

Sel ajal oli valitud araabia rasside teema Saksa ühiskonnas väga populaarne ning näitusi toimus koos eksponaatidega, mis näitasid degeneratsiooni, lagunemise jms märke, sest autorid-kunstnikud ei olnud aarlased. Selliseid näitusi külastasid miljonid kodanikud. Ja Orffi uuendusliku muusika edu pärast seda kummalist "deformatsioonide" eksitamist tekitas suurt kahtlust.

Muusika

Kantatate kompositsiooniline ehitus on väga huvitav. Proloog, esimene number - kuulus koor "Oh, Fortune" - kõlab nii ere, see saab nii kiireks 88 helisignaali jaoks, et lihtsalt on võimatu muusika pingeid veelgi suurendada! Tundub, et kantata algab haripunkti!

Kõige kuulsam kantata number, pealkirja koor, on tegelikult Aphrodite'i kaebuse töötlemine 17. sajandi helilooja ooperi Claudio Monteverdi poolt. Korraga Carl Orff kiitis Monteverdi muusikat tõsiselt ja tegi isegi toimetuse Orpheus ooperile, mis toimus paljudes ooperimajades.

Kuid tsiteerimine "Oh, Fortune" on lihtne. Huvitavad muusikalised keelenumbrid. Meloodilisest vaatenurgast võib seda muusikat lugeda isegi mõnevõrra primitiivseks - üsna kitsaks lakooniliseks liigutuseks, lühikeseks suletud ahelaks, pidevalt korduvaks - vaigistav heli, bassil kogu numbris kõlab väsimatult Re, muutes ainult võimsust ja mahtu lõpuni. See küsimus on selgelt rütmi peamine teema - püsiv, elastne, pulseeriv.

Samuti võite öelda, et meloodia on intonatsiooniliselt lähedal keskaegsele koorile "Dies Irae". Aga kui te mäletate, et ladina keeles tekst viitab keskajale, siis muutub kõik loogiliseks. Kuigi tekstil "Oh, Fortune" ei ole kiriku kanoonilist tähendust, vaid viitab pigem nn kõnekeelsele (või vulgaarsele) ladina keelele, on selle tähendus range ja ahtri õnn käsk inimestele tugeva käega: kui üks on kukutatud, teine ​​tõuseb kõrgemale nii, et järgmisel hetkel visatakse see tagasi maapinnale. Keegi ei tea, mis temaga järgmisel minutil juhtub.

Teksti tähendus on sakslastele või prantslastele selge nii palju kui meie kaasaegsed Igori sõna „Igor“ on kõrva ääres. Sellele vaatamata mängib selle väljendusvõime suurt rolli selle numbri dramaatilisel arengul. Häirivalt hirmuäratavast alguses, koos kaashäälikutega, kes põrkasid hammastelt kergelt hoopis hoopis hammustades, süüdistades heli teisel poolel.

Esimese küsimuse selline tugev dünaamiline areng nõuab kontrastset jätkumist. Teine number ("Ma lein saatusest tekkinud haavu") on meloodias ja rütmis palju kuivem - püsivate pikaajaliste helide taustal, meenutav meloodia. Baha (koos sünkopatsioonidega, arestidega), areneb väike tessitura. See koor avab 1. osa ja jätkab Fortune teemat, kuigi kevadel on imeline ümberkujundamine juba siin.

Helilooja sõnul pidi kantati lavastuses sisalduma mitte ainult orkester, koori hääled ja vokaalid, vaid ka värvilahendused. Kui avanemisnumber tuleb teha musta värvi juuresolekul, siis ilmub järgmine roheline. Värvijoonte hilisem areng toob vaatajaskonda puutumata valget värvi ja lõpeb mustaga.

Valge ja must kontrast ei ole siin juhuslik. Kui pöördute tagasi tekstide juurde, mis esialgu tunduvad olevat pimedad mitteseotud lauludeta, märkad seda vaheldust: mustus, mis sümboliseerib pattu, mustust, kannatusi ja lepitust, muutub järk-järgult elu taassünniks (kevadel), armastuse õitsemisest esimene hirmus armastus praegusele ülevale, peaaegu jumalikule ja siis jälle patu suunas, seal on vabad laulud kõrtsist, sukeldumine maise, madalasse, patusesse - mustadele ja põrguvatele piinadele. Ratas on lõpetanud ringi.

Sümboolne ring selles kontekstis tõmbab esile inimese vaimse ärkamise, tema hinge tee, mis võib nii püüdlusi tõusta kui ka kuristikku langeda. Värviline harmoonia neljas osas areneb kahvaturoosa kuni lilla-punase värvini, mis meenutab ka kuninglikku mantlit.

Kantata muusika on väga maaliline. Toad, mis on pühendatud solistidele. Kui koor teeb koos armastatud orkestriinstrumentidega satiirilisi paroodiaid ja mungade laule. Rahvalaulu rahvaluule all on palju stiliseeringuid ja ta ei kasuta täpseid hinnapakkumisi, kuid muusika meenutab kuulajale sageli midagi.

Kuulsad numbrid:

№1 "Oh, Fortune" - kuulata

№2 "Fortunae plango pažeida" - kuulata

№5 "Ecce gratum" "Sweet Spring" - kuula

Tuntud on ka kaasaegsete kunstnike töötlemis- ja kaasversioonid:

• Enigma;
• Era;
• Therion;
• Siberi orkester.

"Carmina Burana" filmides

See muusika on väga tänapäeva televisiooni ja kino poolest. See kõlab televisioonis üle kogu maailma, filmides ja telesaadetes, isegi reklaamides. Kõige sagedamini kasutage muidugi "Oh, Fortune". Kogu TV-projektide loetelu, kus saate kuulda väljavõtteid "Carmina Burany" -st, ei ole võimalik koostada vaid väikese loendiga.

• m / s "X-tegur" (2016);
• m / v "Kuidas ma oma emaga kohtasin" (2014);
• m / s "Parem naine" (2014);
• s / s "Brooklyn 9-9" (2014);
• s / s "Hävitajad" (2013);
• s / s "Simpsons" (2009, 2011);
• film "Ennusta mu naiseks" (2011);
• t / s "Nii saate tantsida" (2009-2010);
• film "Tantsimine tähtedega" (2009);
• c / f "Bride from Beyond" (2008);
• film "Parim film" (2008);
• film "Maagid" (2007);
• t / s "Sõbrad" (1999);
• film "Bakalaureus" (1999);
• Kaasasündinud tapjad (1994).

Premierid

Esietendus on 8. juunil 1937 (Frakfurti ooper). Üldiselt on peaaegu iga klassikaline kompositsioon tavaliselt kirjutatud, et "esietendus oli ülimalt edukas." Kuid seda ei saa öelda "Carmine Burana" esietenduse kohta.

Kriitikud, ajakirjanikud, ajalehtede ajakirjanikud kirjutavad esilinastuse kohta vastuolulisi kommentaare, kuid üks asi on kindel: kõik kirjutasid sellest! Vastused olid sellised:

• "muusika ei ole halb, kuid pole kahtlust, et kogu mulje rikuti arusaamatu ladina keeles";
• „Autori viljatuid jõupingutusi ei kroonita edu - keskajal on möödas ning kõik see ladina- ja rooma motiiv pole keegi nüüd huvitav, me vajame muusikat, mis peegeldaks ühiskonna tänapäevaseid vajadusi”;
• "tohutu muusikaline looming andis tohutu mulje, see näitab uusi suundi";
• "festivali tugevaim mulje on Karl Orffi etenduskantaadi sensatsiooniline jõud";
• "šokeeriva uudsuse kirjutamine."

Kuid oli veel üks läbivaatamine, mis ei olnud kirjalik, kuid suuline, mis mängis olulist rolli töö edasises saatuses. See kuulus organisatsiooni asutajale "Liit Saksa kultuuri puhtuse eest võitlemiseks", hr Rosenberg. Ta oli rahvusotsialistide rassiteooria autor. Ta nimetas Orffi (sõna otseses mõttes) "baieri negro muusika" muusikat, vihjates oma närvilisele tasemele.

Seega kuulsid kõik Saksamaal 1937. aasta lõpuks Karl Orfe'i, kes oli seni teadmata. Kuid juba 4 päeva pärast esietendust, teadmata põhjustel, toodang suleti ja kantata hakati uuesti esitama alles aastaid hiljem.

Hiljem, pärast sõda, sisenes "Carmina Burana" paljude teatrite repertuaarile, etendused läksid väga edukalt, sest sellises töös võis iga lavastaja näidata oma enda. Oli palju katseid - stseen oli kujundatud kõige ettearvamatult. Kuid tänapäeval on kantata peamine versioon kontsert, harvem fonogrammi graafiline ballett.

Huvitavad faktid:

• tegelikult oli see natside Saksamaal kirjutatud ja esinenud esimene muusika, sel ajal lahkusid paljud kultuuritegelased riigist, põgenesid fašismist või eetilistel põhjustel;
• helilooja vanemad ja esivanemad on pärilikud juudid, on üllatav, et ta suutis seda sellises olukorras varjata;
• vahetult enne "Carmina Burana" kirjutamist sai Karl Orff tellimuse kirjutada muusikat Shakespeare'i kuulsale teosele "Jaanipäeva unistus", sest eelmine autor (Felix Mendelssohn-Bartholdi) keelati tema mitte-aaria päritolu;
• Nõusolek sellele lepingule andis Orfeile ametivõimude kasuks - mitmesugused auhinnad, toetus, edasilükkamine ja seejärel täielik vabastamine sõjaväes teenimise vajadusest;
• selle tulemusena ei ole veel täielikku selgust Karl Orffi ja kolmanda Reichi tõelise suhte kohta: kas ta oli partisan, võitleja rahvusliku sotsialismi vastu või toetas siiralt tema ideid. Mõnede allikate kohaselt väitis ta ise, et ta oli sõprade seas häbistunud (ja siis 1943. aastal hukatud) muusikuteadlane Karl Kuber. Teiste sõnul on tal ametivõimudega tihedalt ja lahutamatult seotud.

Ja vastuolu tema tsiviilpositsiooni üle pole siiani vähenenud. Ajad ei vali. Kunstnik on sündinud sisemise vajadusega luua ja luua. Aga kui väike on inimene, keda võib igal ajal riigi masin või kogu põlvkonna ideoloogia purustada.

20. sajand on täis sarnaseid sündmusi. Mitte ainult saksa heliloojad, kirjanikud lahkusid oma kodumaalt, igaveseks kaotades oma juured. Inimkond areneb tehniliselt, kuid alati ei ole aega teha õigeid järeldusi ajaloolistest õppetundidest. Ja mõnikord seisab kunst silmitsi mitte ainult inspiratsiooni leidmisega, vaid kõige raskema moraalse valiku tegemisega.