Helilooja maailmavaade ja muusikateose sisu (P. Tšaikovski, A. Scriabini teoste näitel)

Tõeline ilmutus muusikahuvilisele võib olla tuttav helilooja maailmavaate. Selleks tuleb lisaks muusikalise geeni teoste kuulamisele viidata ka tema artiklitele ja mälestustele, kirjadele, lugeda tema elulugu hoolikalt. Siis avastab uudishimulik uurija uurimata muusikaliste loomingute saladusi ja see annab talle tohutu esteetilise naudingu.

Tähenduse otsimisel

P.I. Tšaikovski tuntud mitte ainult silmapaistva heliloojana, vaid ka XIX sajandi vene muusikalise ja kulturoloogilise mõtte silmapaistva esindajana. Ta oli väga huvitatud usust, filosoofiast ja kirjandusest. Kogu helilooja muusikaline pärand on ideoloogilise tähenduse intensiivse otsingu tulemus.

Tšaikovski otsib ortodoksias vaimset tuge ja kaldub seejärel A. Schopenhaueri ja F. Nietzsche pessimistliku filosoofia poole. Sellised vaimsed külastused tekitavad võimsa ja hirmuäratava "rock teema" ("fatum", "saatus"), mis sai oma muusika liidriks küpselt loovuse perioodilt. 80ndate helilooja olulised tööd: Sümfooniad - neljas ja kuues, ooper "Poti kuninganna", sümfooniline luuletus "Manfred"- suure helilooja valulike vaimsete kogemuste vaimusünnitus, kus "rocki teema" mängib juhtivat rolli.

Pyotr Ilyich ei tahtnud oma kirjutiste sisust rääkida, uskudes, et sõnade keeles võetakse see lihtsuse huvides. Lähenedes Tšaikovski nende teoste ideele saab paljastada tema loodud muusikalise asja ideoloogilise aspekti ainult üldiselt: mees püüab alati õnnekuid reaalses elus on raske reaalsuse vaheldumine müütiliste õnne unenägudega, mille saavutamist takistab ebakindel rasv.

Loovus on kõrgeim tähendus

Teoste sisu A.N. Skriabiin - geniaalne kaasaegne PI. Tšaikovski toitis F. Nietzsche filosoofiat, teosoofiat, idamaiseid religioosseid õpetusi, mis olid helilooja heledas individuaalsuses murdunud.

Scriabin tajus universumit mõningase kunstilise loovuse tulemusena, mida helilooja helistas "jumalik mäng". Scriabin oli veendunud, et kunsti suurvõimu mõjul tõuseb inimkonna teadvus lõpmatult, mis tooks kaasa uue, kvalitatiivselt erineva lõpmatu universaalse loomeprotsessi vormi, universaalse harmoonia ja universaalse ekstaasi. Helilooja uskus utoopiliselt, keda toetasid kaastöötajad, et see on see, kes loob "Müsteeriumi" - salapärane tegu, mille täitmine oleks universaalsete muutuste algus.

Scriabini maailmavaadet puudutamata ei mõista salapärane sonoriteet, mille tulemusena tundus, et helilooja tahab luua efemeri, mis erineb jäme maismaasest materjalist, muusikakangast. Raske on selgitada fenomenaalseid märkusi, millega tema märkmed on täis. Tema muusikateoste nimed on keerulised: "Ekstaasi luuletus", "Leekile", "Jumalik luuletus", "Tantsusääred". Scriabini nimed tema kirjutiste peamistele teemadele on salapärased: esilekerkinud loomingute teema, häirivad rütmid, jumaliku mängimise teema, lennu teema.

Uued ideed nõudsid uue muusikakeele loomist. Helilooja otsib võimalusi heli ja valguse ühendamiseks ning loob "Poem of Fire", kus skoor on hüpoteetilise kerge elundi instrumendiga heledaks jooneks. Ta unistas, et luuletuse (tuleviku "Müsteerium") etenduse ajal on kontserdisaal üle ujutatud erinevate värvide lainetega, mis põimuksid muusika polüfoonilise heliga.

Eelmise sajandi tehnilised võimalused olid "Tulekunsti luuletus" ("Prometheus") sellise lavastuse jaoks liiga tagasihoidlikud. Täna on palju võimalusi Scriabini "Prometheuse" mängimiseks valgusefektidega. 2009. aastal toimus Peterburis kerge heliga helikvaliteet.

Jäta Oma Kommentaar