Õppimine klaverimuusika: kuidas aidata ennast?

Elus võib juhtuda midagi. Mõnikord tundub muusikapalli tundmine olevat uskumatu probleem. Põhjused võivad siin olla erinevad - kui laiskus, kui hirm suure hulga märkmete ees ja kui midagi muud on erinev.

Lihtsalt ei usu, et keerulise mänguga on võimatu toime tulla, kõik pole nii hirmutav. Tõepoolest, keeruline, nagu loogika seadustes on öeldud, koosneb lihtsast. Seega tuleks klaveritüki või balalaika õppimise protsess jagada lihtsateks sammudeks. Seda arutatakse meie artiklis.

Kõigepealt tutvu muusikaga!

Enne muusikapala õppimist võite paluda õpetajal seda mitu korda mängida. On tore, kui ta nõustub - see on parim võimalus tutvuda uue mänguga, hinnata selle tulemuslikkust, tempot ja muid nüansse.

Kui õpid iseseisvalt või kui õpetaja põhimõtteliselt ei mängi (on neid, kes pooldavad, et üliõpilane oleks kõiges sõltumatu), siis on teil ka väljapääs: leiad selle töö salvestuse ja kuulate seda mitu korda käedega. Siiski ei ole seda vaja teha, saate kohe istuda ja mängida! Miski sinust ei kaota!

Järgmine samm on teksti tundmine.

See on nn muusikalise kompositsiooni analüüs. Kõigepealt vaatame võtmeid, võtmemärke ja suurust. Ja siis, siis on see: „saan, ma ei mängi seda, yo-mao, ma ei ole selles võtmes.” Jah, muide, ärge olge laisk, et vaadata pealkirja ja helilooja nime, kes varjatult märkuslehe nurgas peitis. See on nii, igaks juhuks: noh, see pole ju lihtne mängida ja mängida ja teada, mida sa mängid? Täiendav tuttav tekst on jagatud kolme etappi.

Esimene etapp mängib järjest kahe käega algusest lõpuni.

Sa istusid instrumendile ja tahad mängida. Ärge kartke mängida mõlema käega algusest lõpuni, ärge kartke teksti valida - midagi kohutavat ei juhtu, kui mängite esmakordselt vigadega ja vales rütmis. Siin on teine ​​oluline - te peate kindlasti kaotama tükk algusest lõpuni. See on puhtalt psühholoogiline hetk.

Kui olete seda teinud, võite eeldada, et pool tööd on juba tehtud. Nüüd teate kindlasti, et saate mängida ja õppida kõike. Arusaadavalt öeldes, "sa läksid oma valduses käed kätte," ja sa tead, kus sul on augud, mis tuleb paigutada.

Teine etapp - "me leiame teksti suurendusklaasi all", sorteerides üksikud käed.

Nüüd on oluline vaadata üksikasju. Selleks mängime eraldi oma paremat kätt ja eraldi meie vasakul. Ja ei ole midagi naerda, härrad, seitsmendad teehöövlid, isegi suured pianistid seda meetodit ei paista, sest selle tõhusus on juba ammu tõestatud.

Me vaatame kõike ja pöörame erilist tähelepanu sõrmestamisele ja rasketele kohtadele - kus on palju märkmeid, kus on palju märke - teravad ja tasased, kus on pikk läbipääs skaalade ja arpeggioside kaudu, kus on keeruline rütm. Seega oleme loonud iseendale raskusi, raiutame need üldisest tekstist välja ja õpetame neid kõigil võimalikel ja võimatutel viisidel. Me õpetame hiilguse eest - nii, et käsi ise mängib, sest me ei kõhkle korduvalt rasketel kohtadel 50 korda kindluses (mõnikord peate aju sisse lülitama ja rasked kohad jagama - tõsiselt, see aitab).

Mõned sõnad sõrmega. Palun ärge laske end petta! Te mõtlete: "Kõigepealt õpin teksti hiina sõrmedega ja siis mäletan õigeid sõrme." Midagi sellist! Ebamugava sõrmega mäletate teksti ühe õhtu asemel kolm kuud ja teie jõupingutused on asjata, sest see on nendes kohtades, kus sõrmestus ei ole läbi mõeldud, akadeemilistes tabelites tulevad välja blotid. Niisiis, härrad, ärge pidage silmas seda, tehke sõpradega sõrmestamise juhiseid - siis kõik on korras!

Kolmas etapp - koguge kõik osad.

Nii et me oleme olnud pikka aega hõivatud mängude analüüsiga üksikute kätega, kuid niikuinii peame seda korraga mõlema käega mängima. Seepärast kohustume mõne aja pärast mõlema käega ühinema. Samal ajal järgime sünkroonsust - kõik peaks olema sama. Vaadake otse oma pliiatsitesse, nii et ma vajutan siin ja siin võtmeid ning koos saan mingi akordi, oh, kui suur!

Jah, eriti tuleb öelda, et mõnikord mängime aeglaselt. Parema ja vasakpoolse poole parteid tuleb õpetada aeglaselt ja originaalis. Ka kahe käe esimene kombinatsioon ei ole aeglase liikumise puhul üleliigne. Kontserdil saate kiiresti mängida.

Mis aitab meelde jätta?

Oleks õige, kui algselt murda töö osadeks või semantilisteks fraasideks: laused, motiivid. Mida keerulisem on töö, seda väiksemad peavad olema detailid, mis vajavad üksikasjalikku katsetamist. Niisiis, olles need väikesed osad õppinud, on nende koondamine üheks tervikuks tühine asi.

Ja veel üks asi, mida mängida peaks mängude osadeks jagamiseks. Hästi õppitud tekst peab olema võimeline mängima kõikjalt. See oskus säästab tihti kontserte ja eksameid - mitte mingeid bloteid ei koputata teid õigest teest ja igal juhul lõpetate teksti lõpuni, isegi kui te seda ei soovi.

Mis peaks olema ettevaatlik?

Alustades iseseisvat tööd muusikateose õppimisel, saab õpilane teha kõige tõsisemaid vigu. See ei ole surmav ja see on isegi normaalne ja see juhtub. Üliõpilase ülesanne on õppida ilma vigadeta. Seega, kogu teksti mitu korda mängides, ärge lülitage pead välja! Bloteid ei saa ignoreerida. Te ei tohiks ebatäiusliku taasesitusega ära võtta, sest paratamatuid puudusi (vastamata võtmed, tahtmatud peatused, rütmilised vead jne) saab nüüd kinnitada.

Kogu laulude õppimise ajal ei tohiks unustada, et iga heli, iga meloodiline struktuur peaks aitama väljendada töö või selle osa olemust. Seetõttu ei tohi kunagi mehaaniliselt mängida. Kujutage alati midagi ette või seadke mõned tehnilised või muusikalised ülesanded (näiteks heledate crescendoside või diminuendode tegemiseks või märgatava erinevuse tegemiseks forte'i ja klaverite vahel jne).

Piisavalt, et teid õpetada, sa ise tead kõike! On hea, et internetis veetma minna, harjutada, ja siis öösel tuleb beebi ja te, pianistid, sõrmede tagasi.

P.S. Õpi mängima nagu see mees, kes on video sees ja olete õnnelik.

P.P.S. Onu nimi on Jevgeni Kissin.

Jäta Oma Kommentaar