Billie Holiday: elulugu, parimad laulud, huvitavad faktid, kuulata

Billie puhkus

Lady Gardenia ... Sellist ilusat poeetilist ja õrna nime kutsusid entusiastlikud oma ebajumala fännid - legendaarne jazz ja blues laulja Billie Holiday. Romantiline ilu, mis traditsiooniliselt astub laval valge lillega, on juba kuulanud kuulajaid oma laulude esimeste helidega, justkui oleks neil olnud hüpnootiline mõju. Džässi ajalugu teab palju andekaid esinejaid, kellel on suurepärased ja heledamad hääled, kuid arvati, et ainult "Lady Day", nagu tema sõbrad kutsusid teda, võib nii hingeliselt, põnevalt, süda ja hinge teha oma kompositsioone. Laulja andis neile isiklikke tundeid, nii et tal oli maine olla kõige ausam jazzlaulja. Natuke karm, kuid samas Billie Holiday'i jäljendamatu hääl muutis odavad laulud ainulaadseteks meistriteosteks, mis kõlavad nagu tõeline ülestunnistus. Tal oli palju fänne ja kriitikud imetlesid tema tööd, hoolimata sellest, et seda tajuti sel ajal üsna revolutsiooniliseks, sest laulja suutis kombineerida negro-bluesi ja instrumentaalse kiikuga traditsioonilist esinemist, helendades seda kõike väga ereda emotsiooniga.

Lühike elulugu

7. aprillil 1915 sündis tüdruk Baltimores, mida kogu maailm hiljem Billie puhkusena õppis. Tüdruku tegelik nimi oli Eleanor Fagan. Ta oli mööduva armastuse vilja, tema vanemad Sadie Fagan ja Clarence Holiday tulid kokku noorukieas ja ei olnud omavahel abielus. Kolmeteistkümneaastane Sadie, kes töötas naissoost koduses kodus, kaotas raseduse tõttu oma töö ja selleks, et sünnitada normaalsetes tingimustes, palus ta haigla puhastada põrandad tasuta ja hoolitseda haigete eest. Mõne aja pärast, pärast tütre sündi, lahkus Sadie lapsest, jättis Baltimore'i slummid ja kolis New Yorgisse, et eemale vanemliku moraalsuse eest. Tüdruku isa kaotas oma tütre elust, isegi ei andnud talle oma nime.

Tüdruk ei teadnud ema hooldust kui last: ta jäi südametute sugulaste hooldamisse. Ainus inimene, kes armastas väikest Nora, oli tema vanaema, kelle kurb lugu väärib ka erilist tähelepanu. Suuremaema oli mustanahaline ja tema isanda, orja-orjaomaniku isand, kes oli pärit Iirimaalt. Selle seose tulemusena sündis seitseteist last, üks neist oli väikese Nora vanaisa.

Tüdruk armastas oma vana vanaema väga ja sageli, kallistasid üksteist ja magasid samas voodis. Ühel õhtul suri vana naine unes ja hommikul vabastas Nora vaevalt oma vanaema tema tuimast. Sellise šoki järel läks tüdruk haiglasse närvikahjustusega. Eleanori lapsepõlve ei saa isegi nimetada raskeks, see oli kohutav. Tüdruk ei mänginud kunagi nukke, teda karistati tõsiselt ilma põhjuseta ja kuue-aastaselt oli ta sunnitud töötama. Ebaõiglusest ja alandusest läks Eleanor sageli kodust eemale. Tema peamine elupaik oli tänav, siin ta teadis elu. Kooli puudumise ja vaginaalsuse korral oli tüdruk üheksa-aastane, kes määrati katoliiklike nunnade poolt juhitavale mustale parandusasutusele. Kohtuotsusega pidi Eleanor seal viibima kuni enamuseni ja lahkuma seal 21-aastasena. Selles koolis ei tapetud tüdrukut väärteo eest, kuid tema kangekaelsus oli julmalt moraalselt maha surutud.

Kui see öösel oli surnud inimese ruumis suletud. Järgmisel kohtumisel emaga, Eleonora hoiatas, et ta ei talu selliseid tingimusi ja tõenäoliselt nad ei näe enam jälle, kui kohtus oma emaga. Ema, kellelt teismeliste abielu oli juba kadunud, olles selliseid sõnu kuulnud, kasutas sõprade abi: ta palkas advokaadi ja tõmbas tütre paranduskolooniast välja. Eleonora, kümme-aastane, et oma ema raha teenida leiva eest raha teenida, hakkas oma vabadust saavutama, vaid hakkas vaid paar senti palkama põrandat ja trepid. Tema tööandjate hulgas oli bordelli omanik, kus tüdruk esimest korda kuulis Louis Armstrongi ja Bessie Smithi mängitud blues-kompositsioonide gramofoni salvestisi. See muusika avaldas tüdrukule sellist tugevat muljet, et ta tegeles perenaise vastu: ta peseb põrandaid tasuta, kuid ta kuulab muusikat ilma piiranguteta. Umbes samal ajal oli Eleanor vaikselt sattunud kinosse, kus filme näidati Billy Dove'iga. Näitleja võlgas tüdrukut sellisel määral, et hiljem võttis ta nimega Billy nime, eriti kuna nimi Eleanor lihtsalt raevutas teda.

Rohkem või vähem vaikne elu ei kesta kaua, ühel jõuluõhtul Norale juhtus ebaõnne: nelikümmend aastat vana naaber püüdis teda vägivallale panna. Politsei, kes saabus päästmisele ajas, mis oli tingitud tüdruku emast, võttis nii vägistaja kui ka ohvri. Seejärel sai kaabakas viis aastat vanglasse ja ohver saadeti uuesti parandusasutusse, mis väidetavalt provotseeris kiusatusega meest.

New York

Kaks aastat hiljem lahkus tüdruk kolooniast ja läks New Yorgisse, kus tema ema läks jälle parema elu otsima. Nad ei saanud koos elada, sest Sadie töötas lapsehoidjana ja elas oma meistrite majas. Sest Nora pidi korteri üürima. Selgus, et perenaine hoidis majas maja. Mõne päeva pärast oli Nora "iidse elukutse" kaasatud tüdrukute hulgas. Mõni aeg hiljem, pärast politsei rünnakut, arreteeriti Eleanor ja ilmus jälle kohtuniku ette. Seekord läks ta vanglasse neli kuud.

Pärast tema vabastamist leidis Nora ema tõsiselt haige. Finantsolukord oli kahetsusväärne, kõik kogunenud säästud kulutati ravile. Raha ei olnud mitte ainult korteri eest tasumiseks, vaid ka leiva eest. Kõik muutus ühel õhtul, kui Nora hakkas tööd otsides mööda minema kõik kauplused ja baarid. Minnes teise klubi juurde, küsis ta omanikult tööd. Kui küsiti, mida ta võiks teha, vastas tüdruk, et ta võib tantsida. Pärast esimest liikumist, millega Nora tahtis sammu näha, kutsus omanik teda valetajaks, kuid ta küsis kohe, kas ta võiks laulda. Pianist hakkas mängima populaarse laulu meloodiat ja Nora laulis. Klubi külastajad lõpetasid rääkimise, lahkusid oma jookidest ja hakkasid lähenema noorele lauljale lähemale. Esimene laul järgnes järgnevatele külastajatele. Selle spontaanse esitusviisi tulemus oli selle klubi omaniku kiitus, kes andis tööd, ja kaheksateist dollarit, mis jäid tänulikele kuulajatele. Sel ajal oli Nora vaid neliteist aastat vana - vanus, millest alates tema loominguline karjäär algas.

Noorlaulja esimesed vokaalülikoolid, kes võtsid pseudonüümi Billie Holiday, toimusid ööklubide väikestel etappidel, mis sel ajal olid väga populaarsed. Ühes nendest ettevõtetest kohtus puhkus 1933. aastal John Hammondiga, seejärel alguses noorega. Hammond, olles kuulnud Billy laulu, oli nii muljet avaldanud, et ta kirjutas peagi väikese õuduse noorest lauljast ühe moeajakirjast, mis tõmbas ühiskonna tähelepanu oma tööle. John, kes sai esimeseks Holiday tootjaks, tutvustab teda "Swingi kuningas" Benny heameesja juba 1933. aasta sügisel salvestas Billy koos väikese instrumentaalgrupiga suurepärase jazzmani juhtimisel paari paari, kellest üks sai koheselt populaarseks. Aastal 1934 jätkas Billy tööd mitte ainult Goodmani meeskonnaga, vaid ka teiste ansamblitega, astudes prestiižsete kontserdisaalide, näiteks Apollo teatri lavale, kus ta 1935. aastal debüteeris. Samal ajal ehitab D. Hammond taas projekte, et juhtida tähelepanu laulja tööle ja korraldab Billy stuudiosalvestust, mis kutsub andekas pianist - "must star" Teddy Wilsoni ja imelist saksofonisti Lester Youngi, kes hiljem sai laulja suureks sõber. Nende stuudiosalvestuste tõttu, mis olid mõeldud mängimiseks jukeboksides, mis on tavaliselt paigaldatud baaridesse ja klubidesse, on Holiday populaarsus kasvanud. Ise Duke Ellingtonjuhtides noore laulja tähelepanu, pakkus ta mängima lühifilmis "Sümfoonia mustas".

Laulja elu järgmise etapi iseloomustab aktiivne turismitegevus. Esiteks, Billy sõitis koos D. Lancefordi ja F. Hendersoni gruppidega ning seejärel iseenda gradi Basie suure bändiga, muutudes tahtmatult rivaaliks oma tulevase sõbra Ella Fitzgeraldi vastu. Laulja, mis oli koos Basie'ga, laulja püsiva olemuse tõttu, ei kesta kauem kui aasta, kuid ta ei olnud pärast vallandamist pikka aega puhanud: vähem kui kuu aega hiljem sai Billy kuulsate klarnetist Artie Shawi juhitud „valge orkestri“ solistiks. Alguses läksid tema asjad selles rühmas hästi, tema kolleegid ja orkestri juht kohtlesid teda suure austusega, kuid siis tekkis rassilise diskrimineerimise alusel alandavate olukordade tõttu lõhenemine. Näiteks ekskursioonireiside ajal (see oli eriti ilmne Ameerika Ühendriikide lõunapoolsetes piirkondades) olid sellised kontserdisaalid, kus korraldajad keelasid Billy'l lavale minna ja veetis kogu kontserdi bussis. Sellisele alandamisele vastu pidamata jätab puhkus Artie Shawi orkestrist, kuid tänu Hammondi toetusele muutub see taas nõudlikuks.

Tootja tutvustab lauljat Barney Josephsonile, kes avas meeleheitliku eksperimenti, avades kohviku, kus vaataja kogunes erineva nahavärviga. See institutsioon sai kiiresti populaarsust, sest see oli kuulus filmitähtede, kuulsate kunstnike ja kõrgelt ühiskonna esindajate külastamise poolest. Selles kohvikus kõneldes levitas Billy laiade masside seas mustade muusikat ja sai kuulsaks rikaste ja mõjukate inimeste seas. Samal ajal jätkab ta erinevate muusikateoste salvestamist, mille hulgas oli läbitungiv laul "Strange fruits", mis hiljem sai laulja kõnekaardiks. 40-ndate alguses oli Holiday'i loominguline karjäär oma peamiseks. Tema laulud kõlasid jukeboksidest ja raadios. Selline laulja töötas väga aktiivselt selliste suurte salvestusettevõtetega nagu Columbia, Brunswick ja veidi hiljem ja Decca. 1944. aastal viis ta edukalt soolokontserdi New Yorgi metropoli ooperisse, 1947. aastal raekojas, 1948. aastal oli ta au laulda maineka Carnegie saali ja 1947. aastal Louis Armstrong kutsus Holiday'i mängima väikese rolli filmis "New Orleans". Kuid just sel ajal kerkisid üksteise järel isiklikud probleemid. Billy abiellus mitu korda väga halvasti. Hoolimata oma vapustavast sissetulekust $ 2000 nädalas, ei olnud tal kunagi raha: kõik kulus alkoholi ja narkootikumide tarbeks.

Suurim šokk puhkuseks oli kõige kallim ja tema lähedane inimene - ema. See kadu õõnestas oluliselt Billy närvisüsteemi, mida ta rahustab tugeva surmava aju abil. Laulja vihkas ennast selle nõrkuse eest, kuid ta ei saanud sellega midagi teha.

Lõpuks tegi ta meeleheitliku otsuse ja soovis vabatahtlikult ravi erakliinikus. Haiglas viibides oli Billy narkootikumide vastu võitlemise osakonnast politsei vaatepunktist, kus ta pidevalt jälgis, ning seetõttu läks puhkus vanglasse keelatud ainete valdamiseks mitu kuud. Pärast vangistuse lõppu andis tema armastatud New Yorgi võim lauljale ebameeldiva "üllatusena": Billy oli keelatud esineda kõigis alkoholi müüvates ettevõtetes ja just need klubid olid laulja peamiste tulude allikaks.

50-ndatel aastatel õnnestus tõsiselt kahjustada puhkuse tervist mitmesuguste kuritarvituste tõttu, tema hääl kaotas endise ilu, kuid sellest hoolimata jätkas laulja aktiivset esinemist ja salvestamist. Ta sõlmis lepingu džässiettevõtja Norman Granziga, mitme tuntud plaadifirma omanikuga. Samas on Billy populaarsus märkimisväärselt suurenenud tänu oma 1954. aastal Euroopas toimunud triumfireisile ja 1956. aastal avaldatud raamatule Lady Sings the Blues. Selles laulja autobiograafilises väljaandes, kus priukraskoy rääkis oma elutee kohta, lisandus mõned huvitavad hetked, mis tõid talle veelgi rohkem kuulsust. 1956. aastal toimus Holiday jälle sensatsiooniliselt kuulsas Carnegie Hallis. Kontsert oli väga edukas, mitte ainult kuulajad olid rõõmsad, vaid ka muusikud, kes teda seistes kiitsid. 1958. aastal salvestas laulja oma lõpliku albumi "Lady in Satin". Sellele järgnes ebaõnnestunud Euroopa ekskursioon. 1959. aasta mais andis Billy oma viimase kontserdi ning kuu lõpus sisenes koomasse haiglasse, kus ametliku meditsiinilise arvamuse kohaselt suri ta narkootiliste ainete üleannustamise tõttu 17. juulil 1959 44-aastasena.

Huvitavad faktid

Billie Holiday kannatas rassilise diskrimineerimise all. Näiteks ühel ekskursioonil Kaunt Basie grupiga pidas Detroiti kontserdimaja impresario lauljat ebapiisavalt "mustaks" (iiri esivanemad), sest kui valgus langeb talle kuidagi valesti, siis võivad kuulajad arvata, et valge tüdruk laulab must orkestriga, ja see oleks põhjustanud uskumatu nördimust. Billy pidi vastumeelselt kuuletuma ja nägu mustaga värvima, vastasel juhul oleks kontsert pettunud ja muusikud ei oleks raha saanud.

Rassilise eraldatuse tõttu kannatas Billie Holiday erinevalt. Ameerika Ühendriikides toimunud ekskursioonil Artie Shaw bändiga, kus mängisid ainult “valged” muusikud, alistati Billy tihti tema tumeda naha tõttu: laulja ei lubanud minna kohvikutesse ja avalikesse tualettidesse ning samuti ei pakkunud hotellitoad mõeldud ainult "valgetele" inimestele. Reisijate liftide asemel pidi ta kasutama kaubavedu.
Billy kannatas juba varakult ebaõigluse all, näiteks tüdrukut karistati voodis kirjutamise eest, et ta pidi igal õhtul oma sugulaste ja vendaga magama. Ja isegi pärast seda, kui Billy suutis tõestada oma süütust (ta veenis oma õde magama põrandale ühel õhtul ja püüdis oma venda), sai tüdruk endiselt tädi "esimese numbri järgi": tema vend oli nõrk ja ta pidi andma. Tulevikus sai “väike vend” poksija ja siis preester.
Ühel korral põles Billi Holiday tangidega püüdes kontserdi juuksed. Selleks, et rikutud juuksed kuidagi kinnitada, ummikus ta aiale juuksed. Sellest ajast alates kaunistasid selle taime lilled pidevalt laulja kujutist, muutusid tema kaubamärgiks ja talismaniks.
Härrasmeeste nimega Billie Holiday "Lady Gardenia". Üks kord enne kontserti saatis üks austajatest oma lemmiklilledega kasti lauljale. Kiire Holiday nii hoolimatult lisatud gardenia, et pin haiget tema pea. Kontserdi ajal hakkas Billy oma kaela ja riietesse valama, muusikuid, kes seda nägid, kohutasid. Pärast viimast laulu laulu lõpetamist hakkas laulja teadvust kaotama.

Oma loomingulise karjääri alguses olid Billie Holiday'i tasud väga madalad, näiteks sai ta nädala jooksul klubimängude eest vaid 35 dollarit. Kaun Basie ettepanek teenida lisaraha Ameerikasse, kus lauljale maksti $ 14 päevas, nõustus ta hea meelega. Kuid reisimise ajal tehtud ebamõistlike kulude tõttu sõitis ta rahakoti paar senti ja mõtles pidevalt, kuidas ta oma emale vabandusi teeb. Meeleheite tõttu otsustab Billy mängida orkestri muusikutega luud raha eest. Sellise ettevõtte tulemus oli poolteist tuhat dollarit.
Billie Holiday armastas oma ema, kes oli tema jaoks kõige intiimsem ja usaldavam inimene. Kord reisil olles tundus laulja, et ema oleks tagantpoolt tema poole pöördunud. Mõni tund hiljem sai Billy sõnumi, et tema ema suri sel ajal.
Isa Billie Holiday unistas unistus saada trompetiks, kuid pärast seda, kui ta oli sattunud Saksamaaga Euroopas, kahjustas ta Saksamaa gaasirünnaku ajal kopse. Kuid ülimuslik oli soov olla muusik, ta õppis kiiresti ümber, õppides mängima kitarrning hiljem ilmus isegi silmapaistva Fletcher Hendorsoni orkestrisse. Billy kohtus oma isaga, kui tema loominguline karjäär oli täis, kuid ei kutsunud teda kunagi osalema oma stuudiosalvestustes.
Billie Holiday laulude plaadifirmad teenisid miljoneid, samal ajal kui talle maksti kahepoolse plaadi salvestamiseks ainult 75 dollarit ja see tasu ei muutunud pikka aega. Только по истечении пятнадцати лет с начала работы с записывающими лейблами, певица узнала, что ей положены были авторские отчисления и процент от выручки с продаж пластинок.
Билли Холидей обладала достаточно своевольным и резким характером, что довольно часто мешало её творческой карьере. Например, она могла запросто не придти на репетицию или отказаться петь ту или композицию, которую предлагал дирижёр. Предполагают, что именно из-за этого она прекратила свою работу с Каунтом Бейси, который всегда требовал от музыкантов дисциплины и неукоснительного выполнения его распоряжений.
Billie Holiday'il oli hea sõber, kellega ta ei olnud seotud mitte ainult haruldaste tundetega, vaid kahjuks ei saanud nad saatusega tahtmist koos olla. Sõber oli Lester Young, ta oli väga andekas saksofonist, kes töötas Count Basie orkestris. Mul on hea meel laulja elegantsuse pärast, kutsus ta hellalt teda "Lady Dayiks", hüüdnimeks, mis hiljem sai väga kindlalt Billyle. Tagasipöördumisel kutsus Holiday teda "saksofoni presidendiks" ja lühidalt lihtsalt "Prez". See nimi on kindlalt kinni ka silmapaistva muusikuga.
Billie Holiday oli esimene Aafrika-ameerika naissoost kunstnik, kellele anti au esineda Metropolitan Opera's.

Isegi laulja elu jooksul 1956. aastal ilmus Billie Holiday'i autobiograafiline raamat "The Lady Sings the Blues", mille laulja kirjutas koostöös ajakirjaniku ja kirjaniku William Daftyga. Sisu oli väga kaunistatud ja ei peegeldanud alati õigesti teatavaid laulja elu hetki. Sensatsiooniline materjal ja äriline edu - see oli selles väljaandes kõige olulisem. 1972. aastal filmiti selle raamatu alusel film, mille peamist rolli mängis populaarne Ameerika laulja ja näitleja Diana Ross.

Loovus

Loovus Billie Holiday - see on eriline ja väga huvitav leht jazzlaulu ajaloos. Ta juhtis keskpäraseid, tähelepanuväärseid laule, nagu näiteks nende uuendamine ja muutmine meistriteosteks, millel oli unikaalne sära ja teatud energia. Laulja kuulus, kuid samal ajal ebatavaline esitusviis põhines vokaalsel improvisatsioonil. Tema kompositsioonide meloodiline rida oli täiesti tasuta ja ei kandnud tugevat taktitunnet. Selline vaba sõnastamine, mis ei suutnud paremini näidata Lady Dayi lunastamatut iseloomu, oli korporatiivne stiil, mida ta laenas tuule-jazzmuusikutest, nagu B. Goodman (klarnet), L. Young (tenor-saksofon), B. Clayton ( trompet), B. Webster (tenori saksofon), C. Berry (tenori saksofon), R. Eldridge (trompet), D. Hodges (alksaksofon).

Billie Holidayil ei olnud tugevat häält ja suurt vokaalset valikut, nagu teised jazz-esinejad, nagu Ella Fitzgerald. Aga tema laulmine, mis põhineb isiklikel tundetel, mis oli täis värsket draamat, tegi lauljaks üks jazzmuusika populaarsemaid esinejaid.

Parimad laulud

Oma karjääri ajal tegi Billie Holiday koostööd paljude tuntud salvestusettevõtetega, mistõttu jättis ta oma järeltulijate jaoks üsna olulise loova pärandi, mis sisaldab 187 laulu, millest paljud said tabamusteks ja olid kümne populaarseima lugude seas. Siin on mõned neist:

"Lover Man" - väga huvitav laul, mis salvestati 1944. aastal ja hiljem hüüdnime laulja algatusel, oli väga huvitavalt kaunistatud viiulivahenditega. 1989. aastal anti kompositsioonile sissejuhatus Grammy kuulsuste galeriisse.

"Lover Man" (kuulake)

"Jumal õnnistagu last" - laul, mille laulja ise kirjutas pärast tüli emaga, ilmus 1941. aasta Holiday repertuaaris ja sai kohe populaarsust, kuid kompositsioon lisati Grammy kuulsuste galeriisse alles 1976. aastal.

"Jumal õnnistagu last" (kuula)

"Riffin" Scotch " - see on laul, mis on seotud teise klassi meloodiatega, mille laulja salvestas 1933. aastal, koos Benny Goodmani juhitava rühmaga, sai koheselt hitt, sest Holiday emotsionaalses soorituses kõlas üsna erinevalt: kirglikult ja konfidentsiaalselt.

"Riffin" Scotch "(kuula)

"Hull ta kutsub mind" - Holiday'i poolt 1949. aastal salvestatud koosseis on tänapäeval Grammy kuulsuste galeriis sisalduv jazz-standard.

"Hull ta kutsub mind" (kuula)

"Imelikud puuviljad"

Billie Holiday on alati kannatanud Ameerika Ühendriikides ja eriti riigi lõunaosas eksisteerinud rassilise ebaõigluse tõttu. Billy oli tumeda nahavärviga ja seetõttu andis Ameerika reaalsus talle palju põhjusi, et tunda end väga ebasoodsas olukorras. Laulja, kellel on kõrgenenud väärikustunne, avaldas suurt muljet juudi õpetaja luuletustest koos Abel Miropoli kommunistlike vaadetega, kes tagakiusamise hirmust võttis pseudonüümi Alan Lewise. Autori poeetilises jutustuses "Strange fruits" räägiti kibedalt ebameeldivatest negritest, kes olid kurjategijate jaoks lahti pandud - kohtumõistmine ja uurimine, tavaliselt riputades. Billy, kes võttis selle töö erilise valuga, otsustas muuta selle leinavaks ballaadiks ja koostas salmidele meloodia, mis koos häälega ja jõudlusviisiga kuulajatele väga tugeva mõju. Koostise salvestamisega kaasnes probleeme, kuna peamised märgised keeldus selle sisu teravusest tingituna. Siis leppis Billy ühe sõltumatu plaadifirmaga kokku ja laulu, mis hiljem sai suure populaarsuse ja kuidas hümni tajusid mustad ameeriklased, esitleti laiale publikule.

Isiklik elu

Nii palju kui Billie Holiday oli andekas, oli tema isiklik elu täis pettumusi, mingil põhjusel aitas naise õnne teda ära. Lauljat tõmbas pidevalt tähelepanu mitte väga väärilised härrad. Billy esimene abikaasa oli Harlemi ööklubi omanik (üks New Yorgi piirkond), Jimmy Monroe. See abielu ei kestnud kaua, kuid lõppes surmaga, kuna see „abikaasa” oli sõltuvuses narkootiliste ainete pidevast kasutamisest Billy poolt.

Laulja Joe Guy teine abikaasa on trompetöör, kes kaubeldas narkokaubanduses ja tõstis lumelauda. Omandatud sõltuvus oli laulja saatuse lõpp.

Laulja kolmas abikaasa oli John Levy. Alguses arvas Billy, et õnn lõpuks naeratas ja ta läks taevasse maa peale. Levy oli ühe New Yorgi populaarseima klubi omanik - "Ebony". Ta aitas Billy'l pärast teise vangla vangistust tagastada New Yorgi klubide etenduste litsentsi, täitis Holiday koos kingitustega: ehted, kleidid, karusnahk ja isegi ostsid elegantse korteri, kuid ta ei andnud talle penni. Kulus natuke aega ja Levy terve vile sisuliselt ronis välja: ta hakkas Billyit lööma ja avalikult alandama. Ja hiljem sai ta teada, et ta on lõunapoolne ja politsei-informaator, kes hiljem andis ta seaduse teenijatele. Pärast järgmist vabastamist otsustas Holiday vabaneda oma vastikust abikaasast, kuid seda ei olnud nii lihtne teha, sest laulja oli tegelikult Levy vara, sest see oli targalt koostatud leping. Kuid meisterliku iseloomuga, otsustas Billy põgeneda ja tal õnnestus.

Neljas ja viimane Holiday abikaasa oli tema kontserdihaldur, väike maffia Luis MacKay - vastik tüüp, kes pidevalt Billy'd pumbas narkootikumidega, võttis kõik, mida ta teenis ja jõhkralt võitis. McKay ise põgenes Holidayist pärast oma Euroopa ekskursiooni ebaõnnestumist, kuid pärast laulja surma sai Billy müüdud kirjetest laekunud intress.

Singer ja tema "Mister"

Billie puhkuse traagilises saatuses on veel üks oluline hetk, mida lihtsalt ei saa eirata - ta armastas koeri väga. Billy oli erinevatel aegadel erinevate tõugude lemmikloomad: puudel, Chihuahua, Suur-Taani, beagle, terjer, isegi pooch, ja ta kohtles kõiki armastusega ja suure tähelepanuga, pidades neid tõelisteks sõpradeks. Need mitte vähem lemmikud laulja lemmikutest olid poksija nimega "Mister". Koer saatis lauljat kõikjal: ta käis temaga õhtul New Yorgis, võttis temaga salvestisi ja kontserte, tema ja armuke olid lubatud isegi baaridesse. Billy lõi talle kampsunid ja laulis talle laule ning kui 1947. aastal jälle vahistati laulja, pidid nad terve aasta lahkuma, Holiday oli väga mures, et Mister teda unustaks, kuid ustav koer mäletas ja ootas selle omanikku. See on lugu tõelisest pühendumusest, lojaalsusest ja armastusest! Laulja on alati unistanud vaid ühte asja: et tal oleks kuskil külas suur maja, kus elaksid paljud lapsed ja koerad.

Auhinnad

Billie Holiday'i austasid mitte ainult fännid, vaid ka kriitikud. Kuulajate - moodsate muusikalehtede lugejate uuringute kohaselt - ei tõusnud ta tavaliselt teisest kohast kõrgemale, kuigi populaarne ajakiri "Esquire Magazine" andis 1944 ja 1947 laulja kulla ning 1945 ja 1946 hõbedase auhinna "Parim naissoost džäss". ". Laulja sai mitmel korral mitmeid auhindu, auhindu ja auhindu, kuid kahjuks said mõned neist auhinnad talle alles pärast tema surma. Nende hulgas on:

Grammy auhindu kuulsuste galerii - 1976; 1978; 1979; 1989; 2000; 2005; 2010;
"Grammy auhind elu saavutamise eest" - 1987,
"Rock and Roll Hall of Fame" - 2000;
Jazz Hall of Fame - 2004;
"Riikide kuulsuste galerii Ameerika Ühendriigid" - 2011.

Billie Holiday on suur ameerika laulja, kelle töö on jätnud kustumatu märgi jazzi kunsti ajaloost. Ta ei olnud ainult laulja, vaid tõeline kunstnik, kes suuresti mõjutas tema universaalset lähenemist muusikale, väsimatule leidlikkusele ja suurepärasele esitlusviisile selle žanri paljudele vokaalsetele esitajatele. Ta oli publiku poolt armastatud. Nad nimetasid seda “džässi ja bluesi kuningaks” ja see sai mitte ainult tema kaaslastele, vaid ka järgnevatele põlvkondadele, laulja töös on tänapäeval märkimisväärne huvi ning tema plaate väljastatakse pidevalt suure populaarsusega.