I.S. Bachi "Brandenburgi kontserdid": ajalugu, video, huvitavad faktid, muusika, kuulamine

I.S. Bach "Brandenburgi kontserdid"

Monumentaalsus, arhitektuuriline stiil ja vormi kuju eristavad Johann Sebastian Bachit teiste 18. sajandi esimese poole heliloojate seas. Helilooja käsitöö oskuslik valdamine lubas loojal luua suurimaid teoseid, mida peetakse endiselt maailma klassikalise kultuuri suurepärasteks monumentideks. Kuus Brandenburgi kontserti on ajalooline pärand, mille meile andis suur geenius Johann Sebastian Bach. Võid ühendust võtta igavese, nautida maailma parimate orkestrite muusika kuulamist, lugeda loomise ajalugu, huvitavaid fakte ja muusikalisi omadusi.

Looduse ajalugu

Bachi ja Brandenburgi Margrave'i tutvumisest on mitmeid versioone. Üks neist ütles, et 1718. aastal läks Johann Sebastian Bach Berliini. Reisi eesmärk oli omandada kohtu kabelile kvaliteetne klavessiin. Berliinis oli Bachil õnnelik kohtuda Brandenburgi Christian Ludwigiga.

Margrave oli helilooja suur fänn. Vestluse ajal väljendas aristokraat soovi saada kingitusena itaalia kontsertide stiilis muusikat, kuid omab Saksa klassikalise muusika omadusi. Christian Ludwig oli rikas mees ja sisaldas suurepärast orkestrit, mille koostamiseks oli suur au. Kotheni tagasi pöördudes hakkas Johann Sebastian Bach lootma kohtu helilooja ametikohale lootma kontserte, mida hiljem nimetati margrave. Kuu kontsertide tsükkel 1721 oli täiesti lõppenud. Seejärel koges helilooja oma elu musta lehekülge. Mõtted lühikese surnud Maria Barbara, tema naise, kohta ei andnud talle puhkust. Oli vaja mõelda, kuidas nelja last jalgadele tõsta. Kavatsus saada positsiooni Berliinis oli suurepärane võimalus alustada elust nullist ja anda lastele vajalik haridus.

24. märtsil allkirjastas helilooja kompositsiooni ja saatis selle Brandenburgi Margraveile. Muusik kirjutas iseseisvalt ümber karmid märkmed kalligraafilises käes, kuid lootused ei olnud õigustatud. Pärast töö kättesaamist oli margrave Bachile väga tänulik, kuid ta ei soovitanud orkestri juhi kohta. Kohusorkester ei ole kunagi teostusi teinud, sest see oli vähendatud kuue inimeseni. Pärast kompositsiooni unustamist ja üleandmist teeki muudesse spetsiaalselt margrave jaoks loodud töödesse.

Juba rohkem kui 100 aastat on märkmed kogunud tolmu margrave raamatukogus. Nad avastati juhuslikult, leid oli hindamatu. Leitud käsikiri on avaldatud. Sellest ajast alates on Brandenburgi kontserdid pidevalt esinenud maailma parimate kammerorkestrite poolt.

Huvitavad faktid

• Esimese Brandenburgi kontserdi esimene osa on salvestatud kui üks parimaid inimkonna loominguid Voyageri kuldraamatus.
• Kuuendas kontserdis kasutab helilooja iidseid instrumente, nimelt Viola da Braccio ja Viola da Gamba.
• Kolmanda kontserdi teine ​​osa koosneb vaid ühest meetmest. Sageli asendatakse sonata BWV 1021.
• Bach kirjutas tööde tegemiseks orkestri kohtuniku koha.
• Brandenburgi kontserdid nimetas tuntud teoreetik Philippe Spitta, kes pühendas tohutule arvule aastatele Johann Sebastian Bachi elulugu.
• Esimese ja kolmanda kontserdi ebatavalisus seisneb selles, et nendes ei ole soolo-instrumente.
• Esimesel kontserdil on varasem versioon, mis sisaldab sarve Korno ja Kachcha eelkäijat - see on jahipidamisvahend, mida mängiti pärast edukat jahti.
• Pühenduses märkis helilooja, et töö on kirjutatud mitme instrumendi jaoks. See oli väga tagasihoidlik määratlus, sest kontserdid olid rikkalikult korraldatud. Skooris oli suur hulk instrumente, mis takistasid margrave kontserdisaali seintes esinevate kompositsioonide täitmist.
• Arvestades teadlaste poolt leitud eksemplaride arvu, oli Bachi ajal eriti populaarne viies kontsert.

Sisu

Tsükli tööde struktuur, vastavalt kliendi soovidele, oli lähedal kuulsatele Itaalia proovide kontserdi grosso'le. Muusikute vahelise võistluse hetk, mis on žanri aluseks, ei kadunud. Sellegipoolest annab virtuoossus võimaluse muusikaliste teemade kontrastsuse suurendamiseks, mis suurendab dramaatilist mõju. Uuendused žanris ei suutnud märkamatuks märkida, kui märkmeid leiti 100 aastat hiljem, paljud muusikakriitikud ei ole enam üllatunud, kui ebatavaline ja uus muusikakeel on. Esimese kontserdi neljaosaline koosseis eeldab klassikalise sümfoonia loomist.

Esimene kontsert (F-dur) koosneb neljast osast, mis asuvad vastupidi. Orkestratsioon on ebatavaline: 2 Prantsuse sarvest, 3 oboost, fagotist ja keelpillist, soolo-roll antakse tuuleenstrumentidele. Kiire Allegro esimene osa on žanr-igapäevane iseloom. Sarvede fanfare-meloodia on selle teose silmapaistev kaunistus. Kõrghoone tekstuur ei loo kaalukat pilti, vaid aitab luua avatud ruumi tunnet.

Kontserdi teine ​​osa, Adagio, on väikese suurusega, kuid äärmiselt väljendusrikas. Orkestris ei ole Prantsuse sarved. Virtuoosse oboe osa, soolo meloodia on rikas modulaatorite poolest, timbre'i värvimine lisab lüürilisuse ja pastoraalsuse kuvandit.

Kolmas osa - Allegro jätkab esimese osa kujutisi. Muusikalise materjali ühtsus peegeldub kõigepealt domineerivas messingist koosneva orkestriga, jälgitakse ka intonatsiooniühendust. Muusika on silmatorkav värvikas ja kiire. Numbritasude rütm ja jõukus esimesest märkusest.

Neljas osa on Minuet, mida iseloomustab rikkalik muusikaline materjal. Aga see ei ole kuninglik tants, mida tantsivad luksuslikes saalides härrased härrad ja daamid. See on maaliline puhkus, kus on värvikas. Pisipildid asendatakse ükshaaval. Sellel rõõmsameelsel ja rõõmsameelsel märkusel lõpeb esimene Brandenburgi kontsert.

Teine kontsert (F-dur) moodustab žanrile klassikalise kolmeosalise tsükli. Tükk on kirjutatud trompetile, flöödile, oboole ja stringirühma instrumentidele. Selliste sooloinstrumentide valik peegeldab Bachi uuenduslikku vaadet kontserdi žanrile, enne kui otsustati, et vaid väike osa heliloojaid on usaldanud soolo rolli mitmele tuulele. Heli on ebatavaline ja täis.

Pidulik Allegro avaneb esitatud instrumentide ühise heli abil. Virtuaalsete trillidega flöödi kõrge heli asendatakse trompeti ja obooga. Viiulid loovad veskiribaga kooskõlas oleva taustaheli.

Andante on kirjutatud väikese võtmega - d-moll, mis võimaldab teil edastada elegantse, veidi melanhoolse meeleolu. Osa põhineb kahel ekspressiivsel, voolaval teemal. Oboe ja flöödi pastoraalsed trillid annavad muusikalisele pildile veelgi kurvastuma.

Allegro assai on kirjutatud fuuga. Sellel on väljakujunenud ja virtuoosne osa torust, mis toimib sooloseadmena. Polüfoniseerimine on jäljendatud juba algusest peale, teema on trompetile ja tšellole seatud ning jätkub oboole. Vasktempel kiires tempos loob rõõmsa meeleolu ja annab kuulajale kergustunde. Eriti kaunistatud keemikuga.

Kolmas kontsert (G-dur) koosneb kolmest osast ja on kirjutatud instrumentide stringirühma jaoks, selle põhijooneks on soolo instrumendi puudumine. Seda peetakse keelpillikvartettide prototüübiks.

Allegro on lõputu muusikalise mõtte oja. Meloodia esitatakse korraga mitme instrumendiga. Tekstuur, reljeef ja pidulikkus - kolm vaalat, millel on muusikaline koosseis.

Üks unikaalsemaid näiteid lühidusest on andekate õde. Adagio teine ​​osa koosneb ühest meetmest, mida tähistab Phrygian kadence. Kontrastsete osade vaheldumise põhimõtte taastamiseks asendavad paljud juhtmed sonata BWV 1021, millel on füüride kadentsiga lõppev lõpp.

Airy Allegro paneb end barokkmuusika atmosfääri. Stringinstrumendid, kõlav üheskoos. Harmoonia ja improvisatsioon avaldavad tööd muusikalise fantaasiana.

Neljas kontsert (G-dur) kolmest osast, mis tugineb kontrasti põhimõttele, mis on žanri traditsiooniline tunnus. Viiuli- ja flöödisoolivahendeid toetab keelpillirühm. Tükk tunneb sümfooniaruumi laiust.

Allegro erineb oluliselt teiste kontsertide esimestest osadest. Sellel on rohkem lüüriline iseloom, puudub patos ja pomposus.

Andante on monoloog. Viiul ja flööt hirmutavad intonatsiooni, neid toetavad teised stringirühma instrumendid, millest igaühel on unikaalne muusikaline joon. See tekitab kerge kurbuse tunnet.

Presto on viis-fugu virtuoos. Teemad on oskuslikult omavahel põimunud, luues temaatilisel alusel ühe koostise. Selline veesõiduk on allutatud ainult Bachile.

Viies kontsert (D-dur). Balleti kaunistusinstrumendi lisamine lisab muusikalisele pildile virtuoossust ja värvilisust, see ei mängi saatja rolli, mõnes episoodis, mida ta soloodib. Kontserdi värvipoolne külg aitas muuta selle teose populaarsemaks. Paljud orkestrid mängisid sellel päeval aktiivselt seda muusikat, mida tõestavad teadlaste leitud lugematud koopiad.

Allegro on iseloomulik žanr konkurentsi. Sooline instrument on meisterlikult kontrastitud orkestriga. Muusikalised pöörded, põnevad läbipääsud ja ainulaadne temaatism loovad unustamatu esimese osa pildi.

Affettuoso ei ole matš, vaid südamest-südamesse. Aruannete lüüriline olemus, täielik sügavus ei saa jätta ükskõikseks. Timbraalne augustamine suurendab leinamist ja ärevust. Numbrite draama on äärmuslike osade vastu.

Allegro on kirjutatud Gigue iidse tantsu žanris. Stiliseerimisfinaal aitab luua piduliku õhkkonna, tantsu.

Tal on eriline maitseomadus kuues kontsert (b-dur). Viola da gamba ja viola da brachja loovad muistsete keelpillide üllatavalt pehme timbri barokk-keerukuse ja täpsuse.

Velvet Allegro satub barokkmaailma. Rafineeritud meloodiaga kaasneb madalate stringide kaval heli. Viiulite puudumine teeb muusikaks maise, kuid ei võta selle kõrgust ära.

Adagio on märkuste poolt salvestatud vaikus. Vaiksed stringid annavad muusikale dünaamilisuse. Awesome cantilena meloodia areneb aktiivselt, muutub, kuid ei kaota oma võlu.

Allegro on väärt finale, mis ühendab kontserdi žanrile omase vabaduse ja samal ajal selgelt ehitatud vormi, mis on tüüpiline saksa kunstile, sealhulgas Bachile. Muusika on pidulik ja rõõmsameelne tunne, mida kuulis.

Muusika kasutamine kinos

Kompositsioonide tsükkel on täna Bachi üks populaarsemaid teoseid. Ei ole üllatav, et paljud direktorid kasutavad muusikat oma filmides.

"Brandenburgi kontserdid" on maailma kultuuripärand, mida tajutakse eetilise ja esteetilise ideaalina nende aegade muusikas. Tsüklisse kaasati barokk-saksa kultuurile iseloomulikke kunstilisi vahendeid ühendav helilooja ja Grosso Itaalia kontsertide mitmekülgne vorm. Bachi kontserdid koos Vivaldi kontsertidega on klassikalised žanri näited.